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平面设计基础教程
￥77.00
本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容*、实用。全书分为八章，包 括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。 本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为*的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。
全国机械工业设计创新大赛精选案例研究(2020)
￥47.00
全国机械工业设计创新大赛是由中国机械工业联合会、中国机械冶金建材工会主办，机械工业出版社、苏州相城经济技术发区管委会承办的面向全国机械行业企业、科研院所，相关高等院校、职业院校（含技工学校）职工、教师和在校生的一项设计类赛事。首届全国机械工业设计创新大赛于2020年举办，本书集中收集了首届大赛获奖的部分作品，并对各获奖作品行了分析和研究，以供行业从业人员交流、学习和借鉴。
一本书看懂电影之七武士
￥19.99
《七武士》作为电影史上的璀璨明珠，以其不朽魅力持续闪耀银幕。本书深入拆解这部黑泽明的*之作，从诞生背景到艺术成就，多角度解析其传奇密码。书中剖析角色塑造如何以剑为笔，勾勒人性的复杂与光辉；解读稻田战场等场景设计背后的深刻寓意，拆解震撼人心的镜头语言。探讨黑泽明如何颠覆传统武士道叙事，赋予古老精神新内涵。同时回溯影片跨越时空的影响力，揭示其为何成为电影教科书，以及对世界影坛产生的深远启示，展现这部经典之作历久弥新的艺术价值。
十二生肖AI绘
￥20.99
这是一本将中国传统文化与现代科技相结合的艺术画集。它巧妙地运用 AI 绘画技术，将中国传统文化中的十二生肖以全新的、令人惊艳的艺术形式呈现出来。画集共包含五组十二生肖画作，其中的每一幅都有着精致的细节，色彩丰富且极具表现力。AI 准确地捕捉并展现出每个生肖的独特特质，从形态到神态，从外在到内涵，生动而鲜活，无论是威严的虎、灵动的猴，还是温和的羊等，都仿佛被赋予了生命，它们的表情和姿态中蕴含着独特的情感与个性。在每组图画旁，配有少量关于十二生肖的文字，这些文字简洁而深刻地阐释了生肖的寓意和文化内涵，让观者在欣赏精美画作的同时，能更加深地理解生肖文化的源远流长和博大精深。 这本画集既是对中国传统文化的致敬与传承，也是现代科技与艺术的完美融合，它将带领观者走一个充满奇幻与美妙的生肖世界，领略其无尽的魅力与风采。
一本书看懂电影之星际穿越
￥19.99
《星际穿越》以科学与情感交织的宏大叙事，重新定义了科幻电影的与边界。本书剖析这部现象级作品，从时间褶皱与爱的维度切入，解码电影如何将相对论、量子物理等科学理论转化为震撼人心的视觉奇观，展现黑洞“卡冈图雅”与五维空间*背后的史诗级创作。聚焦主角库珀在父亲身份与宇宙使命间的情感博弈，解读虫洞隐喻中人类文明的存续困境；拆解诺兰独特的时空叙事艺术，揭示引力这一科学概念如何成为贯穿命运的核心叙事密码。本书还探讨了《星际穿越》对科幻电影的革新意义，展现其如何在突破科学边界的同时，传承人文精神的永恒价值。
中国传统色从哪里来
￥47.20
这不仅是一本关于颜色的书，更是一本关于生活、艺术和科学的启蒙之书。 中国传统色承载着千年的文化底蕴，朱红、石青、藤黄、靛蓝……你能想到吗？这些中国传统色可能来自你脚下的黄土，可能源自山野中的杂草，也可能来自你偶然捡到的一块彩色石头，甚至蚕宝宝拉的??也能成为颜料！自然界中你能看到的所有有色彩的植物、动物、金属等，都能提取出颜色，而这些令你意想不到的颜色在中国历代的绘画作品中几乎都能找到踪迹。 本书通过700多幅生动的手绘插图，详细介绍了如何提取自然界中的颜色，以及绘画作品在经过历史的洗礼后，颜色发生了什么变化，其中涉及了什么化学反应，物理原理等。让孩子不仅能够了解中国传统色的来源和提取过程，更能在探索中感受到大自然的神奇和祖先的智慧，激发孩子对世界的好奇心和探索欲。
赵孟頫小楷道德经--小楷名品选【中华书局出品】
￥29.40
丛书内容简介 “小楷名品选”丛书是专门的小楷字体丛帖。本套丛书以20册的篇幅，囊括60余种历代小楷精品，体量适中，选目精审。从魏晋锺繇、“二王”，到元赵孟頫、明文徵明，再到近代溥儒，所收皆为历代小楷名家甚为重要的代表作。通览丛书，能够展现小楷书法的发展演变史；关注单品，亦可轻松挑选喜爱的名家名作行临习、参考。采用穿线装订，可平摊、反折；字帖配标释文、帖目简介，方便读者了解、品味作品。 《道德经》，又称《老子》，纸本手卷，故宫博物院藏。款署：“延祐三年岁在丙辰三月廿四五日为之高士书于松雪斋，孟頫。”赵孟頫晚年小楷以二王为宗，融汇各家，兼取写经，形成一种典型风格：有二王的淳古之气，秀劲之美，得唐人之楷法完备，兼取写经的笔意流动，精整姿媚。此卷《道德经》于精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神，是其典型风格的代表作。
女性角色 人体结构动态基础与造型设计
￥85.90
优美的女性人体无疑是各种插画绘制中的重，可以说掌握了女性人体绘制技巧的插画师，就掌握了“财富密码”。女性人体绘制涉及的绘制技巧相对于男性人体的更加复杂，女性脸部、女性动态人体造型等是插画师的必修课。很多人在绘制女性角色时，往往不知道如何运用人体动态来表现角色的鲜明特征；在学习人体绘制时，找不到学习的切。本书将人体结构行拆解，将学习人体绘制需要掌握的知识简化，通过简易的几何体或几何图形组合来讲解人体绘制中比较难懂的结构原理。本书对学习人体绘制的过程行规划，帮助读者明确各个阶段需要掌握的知识和具备的能力。想要画出有趣的女性角色，需要读者在掌握好人体基础知识的同时行持之以恒的练习。希望读者能够在绘画的道路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和老师，游戏、动漫公司的从业人员，以及插画、动漫手绘的爱好者学习使用。
中国绘画的深意
￥32.99
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。 卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。
艺术家手稿 莫奈
￥42.00
本书围绕着艺术家莫奈的手稿展，带读者走印象派大师莫奈的艺术世界，这些手稿是莫奈艺术生涯的珍贵印记。手稿中，有对光影效果的细腻捕捉，从晨曦到日落，从不同季节到各类天气，莫奈用简单的笔触勾勒出光的变幻。我们能看到他为画作所做的构思，无论是色彩的搭配尝试，还是构图的初步设想。这些手稿还体现了莫奈独特的绘画技巧，快速而灵动的线条彰显出他对瞬间印象的捕捉能力。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到莫奈的艺术密码，这些手稿不仅是莫奈艺术灵感的源泉，更反映出印象派注重瞬间、追求户外写生和光影表达的艺术风格，它们是理解莫奈和印象派艺术发展的关键资料。
摄影师的色彩设计学
￥53.40
本书聚焦色彩在摄影领域的应用价值，以深入浅出的论述体系，系统构建摄影色彩知识与实践框架，共设 6 章内容。第 1 章从基础理论切入，科学解析色彩的形成原理、分类标准及光学属性，为后续学习奠定理论根基；第 2 章聚焦色温的摄影应用，深入探讨其对画面情感传递与氛围塑造的关键作用；第 3 章围绕色彩搭配逻辑，分析主色、辅助色与点缀色的协同关系，助力读者掌握画面色彩平衡技巧；第 4 章提炼实用配色法则，涵盖单色相至四色相的基础搭配方法，提供可直接应用的色彩方案；第 5 章拓展实验性配色维度，以红色系、复古系等多色系为案例，结合四季风格特点，丰富摄影色彩表达形式；第 6 章聚焦色彩高级感塑造，破除传统配色刻板印象，同步指导读者开展个人摄影风格培养与审美能力训练。? 全书贯穿 “科学理论 实战技巧” 的双重导向，既夯实读者色彩理论基础，又提供可落地的摄影实践方案，有效帮助摄影者提升作品的视觉张力与艺术表现力。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
AIGC短视频制作与运营(慕课版)
￥42.00
随着AIGC技术的快速发展，短视频与AIGC深度融合，催生出了全新的发展机遇和无限潜力，为内容创作者、运营者以及整个短视频行业注入了新的活力。本书系统地讲解了短视频制作与运营的相关策略、方法与技巧，共分9个项目，分别是短视频与AIGC概述、AIGC工具的*应用、AIGC＋短视频运营定位与账号搭建、AIGC＋短视频创意策划、AIGC＋短视频素材创作与生成、AIGC＋短视频后期剪辑与制作、AIGC＋短视频优化与发布、AIGC＋短视频运营管理、AIGC文旅宣传片创作实战。 本书内容新颖、案例丰富，既可作为高等院校网络与新媒体、电子商务、市场营销等相关专业的教材，也适合对短视频制作与运营感兴趣的读者阅读学习。
单簧管自学一月通
￥27.19
《单簧管自学一月通》是为零基础的音乐爱好者设计的自学一月通教程，作者经过多年的教学经验，在工作中总结出一套十分适合自学的课程体系。既能够让读者在每一天训练中都能得到很大的步，又能使零基础的读者了解到基本乐理，在天拿到单簧管时，就能够让音色好听，吹奏简单的小练习曲和乐曲，这有助于提高单簧管爱好者的兴趣和信心。在之后每一天的学习中，作者都按照由浅深的基本功练习以及这一天能够涉及到的乐理知识行了科学编排。30天之后的曲目中有古典乐曲，有流行歌曲，让读者的选择更多。能让爱好者在一个月内的坚持练习中，手指更灵活，基本功扎实，吹奏好听的乐曲，享受音乐的美妙，愉悦身心。
案例学AIGC+Animate动画设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面、系统地讲解动画制作的案例型教程。全书共7章，第1章为动画制作基础知识，第2章为Animate基础知识；第3～6章分别讲解广告动画、演示动画、网页动效、影视包装动画的行业知识和实战案例；第7章为综合案例，帮助读者深理解不同领域的动画制作需求和应用场景，提升读者的动画制作水平和实际应用能力。 本书由浅深、直观易懂、理实结合，可作为高等院校、培训机构动画制作类课程的教材，也可作为设计初学者、动画爱好者及相关从业人员的参考书。
中国少数民族戏曲史论
￥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果，另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲，重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程，并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲，主要介绍了如何创新，个别剧种的唱腔处理及思考。
漫议舞蹈艺术
￥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(*辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪48年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
探寻中国非物质文化遗产之美(上)
￥29.99
本书围绕岭南地区40余项非遗项目，结合华南师范大学附属小学馆校合一的非遗环境生态，借鉴跨学科主题教学、项目式教学、CSTEAM教育，将中华优秀传统文化和学科教学深度融合，从作业设计的角度，开展非遗研学、非遗和学科深度融合等，实践总结形成具有推广价值的跨学科教学实践案例，引导一线教师和学生在项目中感知中华优秀传统文化，体验中华优秀传统文化，传承中华优秀传统文化。本书读者对象为中小学生、教师、校长、教育管理机构人员、教育研究人员。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
黑白画创作与实践
￥19.19
《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引了创意训练，将黑白画的表现方法直用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。 本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。
