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大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
京剧基础教程:京剧切末术语:汉英对照
￥27.19
京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、景物设置类用具、生活类用具五大类进行中英文介绍，并配有插图。本教程可供艺术类院校戏曲文化翻译与传播方向的学习者使用、也可为英语爱好者、戏曲文化传播者提供英文戏曲学术资源，同时可作为普通高校对外汉语教材使用，用以满足外国留学生对戏曲专业知识的了解。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
钢琴曲谱集(二阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
钢琴曲谱集(三阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲
全龄友好型玩教具:隔代教育背景下的玩教具设计研究
￥39.19
本书立足于隔代教育家庭场景，对玩教具行了重新思考。“全龄友好型玩教具”概念的提出兼顾了家庭全体成员的需求，实现了玩教具利用率和有效性的提升，更有利于促整个家庭生命周期的健康发展。本书在设计研究中结合了社会学、教育学、心理学等学科知识，突破了传统玩教具设计中“以儿童为中心”的局限，在代际融合方向上树立了更具包容性的玩教产品创新模式，为玩教具的创新设计提供了新思路。本书是在行了大量调研的基础上完成的，着重挖掘隔代家庭中的玩教需求，深探索玩教具设计策略并行了设计实践。适合工业设计专业的师生、玩教具设计师、幼儿园教具设计教师及相关学者阅读。
艺术设计必修课:立体构成
￥31.19
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的发。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
治愈系生活摄影:拍出幸福的日常
￥31.59
本书作者小正是一名拍摄经验丰富的生活摄影师，他用8年时间形成了自己独特的影像风格和见解，他将生活经验和经历融这本生活摄影手册中，用简单易懂的方式，使读者在轻松阅读的同时能够收获摄影知识。本书共有9章，涵盖了答新手常见问题，从场景选择、构图方式、光线把控、色彩搭配，到照片氛围感提升、后期处理、拍摄实例解析，手把手教学，帮助读者有效规避门误区，完成从前期构思、拍摄实操到调整出片的全过程，快速提升摄影技巧。本书适合热爱生活、记录生活的读者，摄影爱好者，以及有一定基础、想要一步提升相机摄影水平的摄影师，相信你一定能在书中找到新的灵感。
色彩构成基础与应用(第二版)
￥23.19
本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。
国乐经典:洞箫传世名曲精选
￥15.91
《国乐风 洞箫经典名曲超精选》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品，每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了传世古曲、抒情小品，也有现代箫曲或其他乐器的移植曲，不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格，还通过箫这一古老乐器的独特韵味，将每一首曲子演绎得淋漓尽致，动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者，还是对于传统文化有深厚情感的听众来说，这都是一份不可多得的音乐宝藏。《国乐风 洞箫经典名曲超精选》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者了一扇新的大门，将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合，既保留了古风的韵味，又赋予了其新的生命力和时代感。
秒懂摄影对焦、白平衡、照片画质及实拍技法
￥23.59
本书针对使用单反或微单相机拍摄照片的创作者，较为*地讲解了拍摄照片应该掌握的对焦功能、获得高画质照片应该掌握的曝光要素与相关功能，以及白平衡与色彩的基本理论。书中深入讲解了对焦的各种模式和应用场景，还教授了如何根据不同的拍摄对象和环境条件选择*合适的对焦方法。 为了使照片达到高质量的视觉效果，书中详细介绍了光圈、快门速度、ISO感光度曝光三要素概念及相关功能，方便读者更好地控制相机设置，以适应各种光照条件，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的高画质图像。 此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景常见摄影题材，讲解了对焦与色彩方面的应用技巧，帮助读者提升摄影水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。
艺术设计必修课:平面构成
￥31.19
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，后以实际应用为例行了具体的分析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
中国当代舞台美术论稿
￥29.99
本书是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了*评价。
我与舞蹈
￥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。
打造自己的OC印象曲 二次元音乐AI创作教程
￥35.90
本书是一本面向二次元爱好者、音乐小白及OC（原创角色）创作者的实用教程，旨在帮助读者利用AI技术轻松创作二次元角色的专属音乐作品。无论是零基础的动漫迷，还是初次接触AI编曲的读者，都能通过本书掌握从基础操作到个性化创作的AI编曲方法。 本书共14章，分为上篇和下篇。 第1章至第8章为上篇，主要讲解AI音乐生成的操作。第1章从AI音乐生成的基础概念入手，解析AI音乐创作的原理与逻辑。第2章以Suno为核心，详细介绍其功能与使用技巧。第3章介绍如何使用Suno生成歌曲。第4章聚焦歌词创作，介绍如何用ChatGPT、豆包和DeepSeek等平台或工具创作歌词。第5章深入介绍Suno的进阶功能，涵盖自定义模式、音乐风格设定、音频上传及后期编辑，指导读者优化作品。第6章提供音乐标签的分类详解，如风格、结构、人声和情感标签，助力读者精准创作。第7章详解如何利用Suno的音频功能创作音乐。第8章介绍AIVA、Soundraw、Mureka等AI音乐创作平台，帮读者扩充创作“工具箱”。 第9章至第14章为下篇，是本书重点，讲解如何根据角色性格、外貌、能力、身份背景、定位及情感属性等维度撰写提示词，教读者有针对性地为自己的原创角色量身定制印象曲。 本书适合二次元爱好者、音乐制作爱好者使用，也适合音乐教室和培训机构作为教材。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
画坛巨匠-提埃波罗素描
￥20.06
本书是辽宁美术出版社明星系列“画坛巨匠”系列图书之一，展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余，您值得拥有！
素描基础教程——石膏像
￥8.45
素描石膏像写生在素描基础训练当中有着极为重要的意义。素描石膏像是初学者认识和掌握对象的一个好方法。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生“黑、白、灰”明暗关系，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。素描石膏像可以为学好素描人物打下扎实的基本功。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。 本书选用常见的石膏像，分别介绍了石膏像写生的重要性，石膏五官的画法，石膏挂像的画法、石膏头像的画法、和石膏胸像的画法以及石膏半身像的画法，通过对石膏像深入的描绘，详细展示了石膏像素描训练过程中的基本流程、作画方法及要点。该书作品精美、图画规范，结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，旨在帮助读者提高读者的石膏像写生能力和造型能力。 本书实例针对较强，本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描石膏像的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。
穿T恤听古典音乐
￥24.70
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
