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零基础风景速写一本通
￥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书，讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明，讲解了每幅作品的绘画过程，实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等，让读者在享受美景的同时，学会如何画风景速写。
商业摄影实拍案例：美食摄影布光、布景与修图技法
￥59.40
每个人都在用手机拍摄美食，无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐，数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线，拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅，还有数量众多的专业美食摄影师，在为餐厅画册拍摄高端图片。然后，无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是，有多少人想过，一张让人垂涎欲滴的美食照背后， 有没有一种快速的技法？本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术，让每位吃货在享受美食的同时，了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀，并且能够利用身边现有资源，亲身实践，拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书后的修图部分，吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。
君子世无双 素描古风美男子绘制技法
￥21.90
相信很多人心里都有自己偏爱的古风美男子形象。他或是玉树临风的谦谦君子，或是鲜衣怒马的少年郎，或是笑傲江湖的侠客，或是气度不凡的王侯……不如跟随本书，把关于他的“想象”，一步步变成你画纸上的“具象”吧！ 本书共分为五章。*章介绍了素描的基础知识；第二章介绍了古风人物作品中一些基本元素的绘制方法，包括人物五官、头发、饰品、服装以及古风绘画中常用的花纹、景物等；第三章到第五章分别以“翩翩公子”“潇洒侠客”“风流少年”为主题，介绍了三类常见的古风美男子绘制方法，共包含12个典型的人物案例，步骤细致微，适合初学者学习。 本书讲解系统，图例清晰精美，适合古风素描爱好者学习使用。
中国经典纹样图鉴
￥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种，近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
雏菊与稚鸟
￥54.50
作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。
散华 北斗斋古风水彩手绘插画集
￥59.90
本书是古风插画师北斗斋的手绘古风插画集，书中以“古风人物”和“古韵小景”为主题，收录了大量古香古色、清新雅致的美人和美景，能让读者充分感受古风手绘插画中的清雅气质和国风底蕴。 本书分为两个部分。*部分为“散华集”，分别以“山木”“四海客”“诗中画”和“万物并作”为主题，收录了山中小景、古风人物、加了背景图的古风人物及各种古风小景物的插画；第二部分为“山人小记”，是作者的一些创作心得，包括几个简单案例的绘制与步骤及几幅经典插画的创作思路。书的*后，还附有作者访谈及后记，读者可通过这些有趣的文字了解到更真实、鲜活的北斗斋。 本书适合喜欢古风绘画和水彩绘画的读者阅读和收藏。
海鸥颂
￥9.99
《海鸥颂》是一部戏剧剧本集，包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。书稿中所收作品主题积极、正面，内容丰富、健康，全面展示了作者丰富的戏剧创作成果以及深厚的戏剧创作功力。
互联网视觉设计(全彩慕课版)
￥38.80
随着时代的发展，互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发，以设计理论和项目实践相结合的方式，介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章，主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面视觉设计、活动广告页面视觉设计、短视频视觉设计、综合案例—家居类品牌视觉设计。在学习过程中，读者可通过每章的项目，训练设计思维和实际操作力，而理解和掌握互联网视觉设计中的关键知识。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第七卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第七卷，介绍了满族、鄂温克族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第八卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第八卷，介绍了蒙古族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、锡伯族的剪纸。
笔尖下的黑白世界——人物速写表现技法从入门到精通
￥76.45
暂无
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
￥49.50
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典3
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
新时代黑白摄影——高品质明度摄影后期完全解析
￥48.99
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
摄影后期高手之道:Photoshop+Camera Raw修片全流程解析
￥49.90
绝美大片的创作秘诀是什么？除了娴熟的拍摄技法，还有精细的后期调修。本书将修片前的思考与后期调修思路相结合，系统阐述了摄影后期修片的基本流程，为广大摄影爱好者提供了简单易懂的摄影学习方法。 本书共分为8章，从后期认知、Camera Raw调整、后期阶三大方面详细讲解后期处理的流程与技巧，既有如何正确选片、巧妙避后期误区，又有Photoshop和Camera Raw的后期修片技法，更有电影色调、柔美梦幻意境、保留质感的人像磨皮、黑白肖像等高阶调修技巧，书中理论与案例并驾齐驱，旨在帮助读者透彻理解后期修片的核心原理，激发读者的创作灵感，培养非凡的艺术视角，提升后期处理水平。 本书不仅适合摄影后期初学者，对于有一定摄影基础，急需突破摄影后期瓶颈的爱好者也有很大的帮助。
画坛巨匠-文艺复兴时期素描-下
￥22.99
《文艺复兴时期素描（下）/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍欧美绘画流派及各时期绘画大师素描和创作手稿，本册主要介绍文艺复兴时期意大利三杰及德国等众多绘画大师的素描作品，通过作品反映文艺复兴时期艺术的发展脉络。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠-布德尔素描
￥19.99
布德尔的一生是非常勤劳的，他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美，也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富，也是全人类的财富，他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
