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雕塑艺术论:王林论雕塑
￥40.80
本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热及当代雕塑艺术家创作问题。
起步教程:素描静物(升级版)
￥5.99
《起步教程:素描静物（升级版）》主要是素描静物的表现。主要内容有素描的基础知识，包括作画方式、线条的表现、质感的表现、构图要求等；结构素描的表现方法及训练；明暗素描的表现方法及训练。全书从基础知识到结构和构图的讲解，到质感的表现画法，逐步深，循序渐。
超级漫画临摹本 美少女头部及表情篇
￥24.80
人物是漫画创作中的主体，而人物的眼睛、表情及发型更是绘制的重要部分，但同时也是要求很高绘制技巧的部分。在我们学习一些绘画的基础知识后，能帮助我们快速提高的就是不断地练习，本书提供了大量的练习素材，希望能帮助读者攻克难关。 本书是“超级漫画描摹本”系列图书中的漫画美少女头部及表情篇，全书有大量绘画素材，能帮助读者练习。本书共4章，第1章为不同眼睛的练习画法；第2章为不同表情的练习画法，包括常规表情、惊讶表情、心表情、伤心表情及生气表情；第3章为不同发型的练习画法；第4章为漫画实战演练，帮助我们练习各种眼睛、表情及发型的画法，*终是为了将其真正用到漫画创作中。 本书可以作为初学者门级的描摹和引导指南；对于阶画师来说，则是不错的练习绘制人物眼睛、表情及发型等的参考资料；同时也非常适合动漫爱好者和相关培训机构作为参考教材。
大家都能画的水墨漫画 热血动漫人物手绘入门教程
￥27.50
热血动漫深受很多年轻人的喜爱，让人看了就停不下来！若用水墨画的形式表现热血动漫人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要呢? 本书介绍了用水墨绘制热血动漫人物的基础技法。本书共有六章：*章介绍了水墨画的基础知识；第二章介绍了用水墨绘制热血动漫人物的技法，包括人物五官、身体、服装、特效等的绘制技法；第三章介绍了用水墨绘制女性热血动漫人物的技法，包括美少女、少女战士、格斗少女、弹贝斯的摇滚少女、机甲少女等；第四章介绍了用水墨绘制男性热血动漫人物的技法，包括骑士、刀客、街头少年、穿制服的男子等；第五章介绍了用水墨绘制竞技热血动漫人物的技法，包括喜爱篮球的少年、网球的少女、摩托少年、踢足球的少年、练拳的少女等；第六章介绍了用水墨绘制热血动漫人物组合的技法。 本书将水墨画与热血动漫人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女
￥22.50
3种画笔的美少女漫画是怎样练成的？如何练就一手过硬的手绘本领？其要领和关键何在？《超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女》本书用5章内容、22个案例直观而生动地向我们展示了色铅笔、水彩及马克笔的综合运用方法与步骤。从工具的选择到构图、上色，再到学习要领，手把手教你画好女像漫画，带你见证笔下出芙蓉的神奇与魅力！ 本书案例难度系数适中，适用范围广，相信无论你是动漫爱好者还是从未触过漫画的画界小白，都能从本书中获益。
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
经典油画原大版(印象派三杰)：梵高 莫奈 塞尚
￥39.20
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 本书甄选了27幅印象派名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现印象派美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过对《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
促销价:￥79.99|￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
无师自通学国画：梅花(第2版)
￥19.20
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；着介绍了梅花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
工业设计手绘案例教程
￥22.50
本书主要内容包括：一章 工业设计产品手绘基础练习、第二章 工业设计手绘快速表现技巧、第三章 不同手绘工具表现方法介绍、第四章 不同材质处理的产品手绘表现方法、第五章 工业产品手绘必须要有的三维转换思路分析、第六章 工业设计手绘作品欣赏
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
水彩绘生活：水彩基础技法入门私享课(视频教学版)
￥35.20
姓名：沈晔 1993年毕业于南京艺术学院装饰绘画专业 毕业后从事室内设计多年 1998年始从事动画前期设计工作 2005年到2009年在动画电影《梦回金沙城》中担任副导演、场景设计、设计稿主管。该片2010年奥斯卡*动画长片奖的候选名单 之后做全职妈妈期间与安徽美术出版社合作编绘了《魔力卡通教练》《炫卡通》《卡通门教程》《魅力卡通全程训练》等系列书籍 2017年正式成为艺伙（中国*的艺术线上推广平台）水彩人物类金牌导师，执教*年就获得优秀教师称号
水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
￥27.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及*后提升案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材始讲起，让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉始，让读者始轻松学习基础水彩花卉绘制技法，如蓝色矩阵，让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法，即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后，就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
美人赋：意境中国风人像摄影实战(全彩)
￥18.99
本书将承继上一本书《中国风唯美人像摄影与后期秘籍》的趋势脉络，从另外一个角度阐述中国风人像摄影，将重点放在用传统文化赋予作品内涵、同时挖掘创作感悟、优美文案等更深层次的方面，让读者能够真正领悟到中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界，而不只局限于技术层面。并且辅以典型案例及其技术层面的教程设置形成完美的系统闭环。本书共有九章，前两章讲解中国风人像摄影的现状、中国风人像摄影与传统文化之间的关系，第三章~第五章讲解意境中国风人像摄影的概念、案例展示与创作方法，第六章~第七章讲解如何把传统文化融入摄影作品以及使用中国风水印为作品增色的方法；第八章~第九章讲解意境中国风摄影后期技术以及如何为作品撰写文案。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
美林邮缘
￥25.20
2018年是改革放40周年，而38年前中国邮政发行的生肖邮票恰是改革放的产 物，可以说，没有改革放就没有中国的生肖邮票。这是一部描写生肖邮票设 计、生肖文化与经济现象的纪实小说。该书从韩美林设计的生肖邮票手，通过作者 的艺术加工，描绘了韩美林在设计生肖邮票时展现出的艺术才华，揭示了生肖邮票在 中国文化、经济中产生的深刻影响。
中国造像——创意摄影精品解读(第3版)
￥57.60
“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影行深细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切方式行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。
零基础学手绘时装画
￥19.92
本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章，第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用，也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。
雅俗之间
￥39.50
18世纪到20世纪初，面对西方国家扩展海外市场、殖民拓和搜奇寻异的需求，在中国南部沿海地区，尤其是清代中期*对外通商口岸的广州产生了一批种类繁多的外销画作。外销画是中西贸易、文化乃至文物交流的产物，以结合中国传统画技与西方透视画技为主要手法，以中国社会的风土人情为主要题材，作为极具东方特色的特殊商品颇受来华洋人垂青，并经由商航运输到欧美等国。 受外来文化影响产生的外销画在与原有文化环境的碰撞中表现出多样性和包容性，较之传统文人绘画更多了几分世俗化与平民化特有的飘逸灵动。外销画随着广州通商口岸的博兴而存在了近两百年，真实地记录了一二百年前珠江三角洲流域的风俗和地貌，以及当时中西贸易的情况，是极为珍贵的历史图录。外销画作为对外交流的图像类文物，为我们揭示了西方人眼中的中国缩影，有助于我们理解西方社会所建构的中国的“他者印象”。
