购物车
个人中心
谁都能学会：7天电子琴教程(图解版)
￥14.00
《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。
钢琴小白的即兴弹唱秘籍：流行歌曲弹唱伴奏教程
￥23.92
本书是为钢琴爱好者学习流行歌曲弹唱伴奏技能而造的基础教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴弹唱技巧。 本书共分为六个部分，D一部分讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识，D二部分和第三部分讲解了柱式和弦的弹唱伴奏技巧，第四部分讲解了分解和弦的弹唱伴奏技巧，第五部分和第六部分是完整歌曲训练的实践内容。本书以乐曲举例讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解弹唱伴奏的方法和技巧，通过对书中各种不同左右手的和弦练习，使读者逐渐掌握弹唱伴奏的基本功，并学会举一反三，灵活运用，提高自己的歌曲弹唱伴奏能力。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
水色光影 猫迷水彩风景画入门教程
￥35.60
生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。 ??本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。第1章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法； 第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。 ??本书的讲解从初学者的痛出了发，深浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
萌——超可爱水彩手绘儿童插画专业教程
￥35.60
这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。
Photoshop风光摄影后期：前期指导+二次构图+颜色光影
￥48.78
本书是摄影前期指导和后期处理相结合的一本实战宝典，是作者结合自己多年单反摄影后期实战的总结，也是作者在*直播、湖南卫视、千聊微课摄影等培训课程中提炼出来的干货内容的集成。这些干货在*日头条、简书、搜狐、百度百家等平台上深受百万用户的喜爱。希望本书能帮助大家快速实现摄影前期拍摄加后期处理从门到精通。 本书通过50多个后期实战案例、100多种细分构图技法和200多分钟的高清视频演示，针对各类风光题材，如日出、晚霞、山水、夜景、*花、动物、植物、人文、建筑、景观等，行了拍摄指导和后期处理的介绍，特别是二次构图和颜色光影的处理，让您一书在手，成为拍摄和修片高手！ 本书适合摄影爱好者，特别是风光拍摄和后期处理人员参考使用。
婚纱礼服手绘技法书：款式x质感x肌理
￥43.80
“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚行业的手绘师提供了专业的参考案例。 本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。
Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典
￥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
艺术学研究:9
￥34.00
《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性。
淮剧非遗传承人口述史
￥12.00
《淮剧非遗传承人口述史》选取了十余位国家非物质文化遗产淮剧传承人，通过对传承人的采访、录音、录像，形成传承人口述史，对传承人的戏曲活动和传承过程进行全方位的寻绎、探究，力求限度地接近和保存传承人戏曲活动史料，全面、系统、准确、深入地揭示戏曲艺术家的成长历程、演艺生涯、学艺授艺心得以及戏曲传承过程，进而对于深刻揭示淮剧的生存状况和现实困境，保护和抢救非物质文化遗产，发掘淮剧当代史料具有十分重要的意义。
台湾戏剧(1949—1979)生态研究
￥28.00
《台湾戏剧（1949-1979）生态研究》认为台湾前期戏剧（1949-1979）首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”，然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说，还是从戏剧发展史的意义来说，前期都比后期更重要。《台湾戏剧（1949-1979）生态研究》的研究宗旨是通过系统研究大陆迁台剧作家来厘清台湾前期戏剧的面貌和生态发展。
科学与艺术创意论坛(2019第1卷)
￥27.00
《科学与艺术创意论坛（2019第1卷）》由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编，分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目；技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目；教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目；市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目。
布衣南渡：中国民间文艺在新加坡的传播与变迁
￥39.00
本书以新加坡为地理范围，以1819年开埠至今为时间跨度，把研究对象设定为在这个时空范围内传播的民间乐曲（包括过番歌、山歌、南音）、主要戏曲剧种（粤剧、潮剧、闽剧、京剧、琼剧、越剧、黄梅戏）、古代故事和传说。
惊鸿梦 古风色铅笔漫画从入门到精通
￥38.50
“古风”风格的漫画作品一直深受大家的喜爱，这些作品里有翩若惊鸿的美丽女子，玉树临风的潇洒君子，如诗如画的悠悠山河……这些充满“古风”的美好想象，藏在很多人的内心深处。你想用色铅笔描绘出那些让人“惊鸿一瞥”的容颜吗？如果想，那么请跟随本书来系统地学习吧！ 本书共四大章。章介绍色铅笔相关的基础知识和技法，同时也介绍一些绘制人物的基础知识；第二章则带领读者进行古风小物和人物局部的绘制练习，让读者通过绘制简单案例快速入门；第三章则通过对4个人物案例的详细讲解，带领读者掌握人物的画法；第四章在人物绘制的基础上加入了场景的绘制练习，帮助读者掌握古风人物插画的整体绘制技法。 本书案例唯美、绘制步骤详细，并且附有“线稿别册”方便读者临摹，读者亦可直接在线稿别册上进行涂色练习，非常适合古风绘画爱好者阅读、使用。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
花非花之二：范建文中国传统插花
￥49.99
1920年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”从摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》正是为配合有关摄影的部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》是一部之作。
摄影曝光
￥24.99
本书系统讲述了摄影曝光的理论和基本知识，包括曝光的基本概念、曝光计、照相机的测光和自动曝光系统、量光、曝光、通过实验掌握曝光特性、典型场景的亮度分布和曝光特点、曝光控制的灵活性等。
大家都能画的水墨漫画 综合手绘技法入门教程
￥32.90
水墨画讲究气韵生动、以形写神，漫画人物造型百变、个性突出。若用水墨画的形式表现漫画人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要点呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制漫画人物和场景的综合手绘入门技法，全书共七章。章介绍了水墨画知识；第二章介绍了用水墨绘制人物半身像的技法，包括人物脸型、五官、表情、发型等；第三章介绍了用水墨绘制人物身体的技法，包括头身比例、不同身体部位、身体动态等；第四章介绍了用水墨绘制衣服和配饰、场景的技法；第五章介绍了用水墨绘制不同人物形象的技法，包括读书的少年、可爱的女孩、悠闲的少年、异域少女、酷酷的男孩、大家闺秀等；第六章介绍了用水墨绘制Q版人物的技法，包括呆萌的少女、可爱的丫头、活泼的小公主、帅气的男孩、运动少年、调皮的男孩等；第七章介绍了用水墨绘制漫画人物和场景组合的技法，包括园中散步、树下读书、踢球的少年、花丛中起舞的女孩、演奏乐器、泛舟江上、聊天的闺蜜等。 本书将水墨画与漫画人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法的讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
心之梦境 梦幻治愈水彩插画绘
￥54.50
缥缈的画风，奇异绚丽的色彩，总是能把人们带一个五彩斑斓的梦境里。本书正是一本能让你充满幻想的水彩门读物，从小的云、海、花、草元素，到相对完整的梦幻插画的创作，破控水难、晕染难的水彩绘画屏障，让你轻松画出一幅幅具有奇思妙想的水彩插画。 全书共分为5章：第1章为水彩创作工具的分类介绍；第2章讲解了创作此类梦幻插画的配色技巧、上色方法和构图技巧；第3章至第4章则通过17个案例，讲解了充满无尽遐想的各种梦幻画面效果的具体实现方法；第5章则是作品赏析部分，让大家再次感受浪漫水彩插画带来的无限乐趣。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
￥59.90
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写，共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心挑选了6个案例，从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频，旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书力求讲解系统全面、严谨细致，对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
