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美人红妆 国风妆容造型设计与手绘图鉴
￥53.90
自古多红颜美人，本书是以国风美人妆容造型设计为主题的手绘图鉴，内容包括国风美人妆容图鉴和手绘教程等。作者以手绘的形式在书中分享了多款唯美国风妆容，并刻画了众多美人形象，既有倾国美人、绝世妖姬，又有巾帼英杰、风华才女…… 本书分为上、下两卷：上卷名为“美人妆”，以图鉴的形式介绍了古代女子的妆容和常用的装饰品等；下卷名为“美人画”，介绍了手绘国风美人的技法，分别从工具篇、美人人像篇、美妆篇、画篇、美人长卷等主题展，此外，还对常见的水彩绘画问题行了解答。 本书内容丰富，图片精美，手绘过程讲解详细，适合喜欢国风妆容、国风美人的读者阅读，也适合绘画爱好者学习。
Photoshop手绘古风插画技法教程 诉衷情
￥59.90
你次触唯美的古风插画时，是什么吸引了你，让你沉迷其中呢？是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰，或是美到心碎的意境？本书作者槿木，她笔下的古风插画精美华丽，人物有神有态、有姿有媚，服饰精美，完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法，全书共有六章。章介绍软件的应用方法；第二章介绍了绘画技法，包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等；第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法；第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法，书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的，服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式，再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法，一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富，画面华丽，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满，阅读愉快。
油画基础教程 花卉篇
￥43.90
这是一本案例丰富，技法多样，且讲解细致的花卉油画专著。通过本书，你可以跟着高飞老师深学习花卉油画的绘画技巧。 本书共三章。章介绍油画的基础知识，包括如何选择画笔、如何选择调色板、如何选择画布与画架，以及花卉油画基础技法。第二章共九个案例，包括构图、分割线与花卉油画，光源与花卉油画，色调与花卉油画，笔触与花卉油画等四类花卉油画主要技法难，并配以技法提示和细节提示等内容，让读者直观地全面掌握花卉油画基础技法。第三章通过八个案例分别介绍花篮、花瓶和衬布三类常见画面元素的处理方法，让读者提高油画鉴赏力的同时，掌握花卉油画技法的简单应用。 无论你是油画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能，成为一名油画家。
妙法自然:水彩人物画精讲教程
￥69.00
本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。 本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
黑白梦境 洛丽塔少女线稿插画教程
￥53.90
从高贵稳重的天使小姐，到流光世界中被遗忘的魔法少女，从月桂飘香的仙宫玉兔，到奏响千年的敦煌之乐，本书以受欢迎的3类洛丽塔服饰风格为思路，造少女心满满的洛丽塔插画线描技法。 本书包含两章。第1章绘前准备，在这一章里，教授大家创作的相关工具、线条的运用，并讲解了洛丽塔少女绘画中的一些基础知识，比如少女的面容、少女的身形比例、服饰的基础设计以及画面的构思。第2章案例图解，用25个案例向读者多方位介绍如何创作。 本书适合广大洛丽塔爱好者学习使用，也可以作为相关培训机构的教材。
创意素描:思维·方法·案例
￥27.99
本书强调与时俱，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识都是以原理、案例、作业的顺序行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特、意义。第二章强调“兴趣”的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
影响世界的设计大师
￥58.00
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开，深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格， 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现， 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士，对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设计爱好者、设计专业学生阅读，而且广大青少年 也可以从本书中学习设计知识，培养创新意识，提升美育素养。
二次元美萌人物头像绘制技法
￥59.90
本书围绕Procreate绘画展开，介绍美萌人物头像的绘制技法。 本书共7章，内容涵盖绘制工具的介绍与应用实践、头部比例的精准把握、发型的多样化设计、动态的生动表现、服饰的时尚搭配、画面构图与布局的和谐构建，以及色彩与光影的巧妙运用。第2~7章配备绘画步骤示例与实战练习。同时，书中还分享了创作灵感的获取方法，旨在启发读者将所学知识灵活融入美萌人物头像的绘制实践中。 无论是Procreate绘画的初学者，还是拥有一定手绘基础并渴望进一步提升绘画技能的爱好者，抑或是希望以绘制美萌人物头像为业的创作者，本书都能提供实用的指导。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
钢笔速写手绘快速表现
￥20.82
姚义琴、李红萍编著的《钢笔速写手绘快速表现（艺术设计与实践）》是一本全面讲解建筑／景观／室内设计钢笔速写手绘快速表现的综合教程。该书注重知识的系统性和实用性，涵盖了钢笔速写手绘表现的各方面内容。 全书共分为8章，第1章介绍了设计手绘钢笔表现的概述；第2章讲解了钢笔速写手绘工具与线条；第3 章讲解了透视与构图；第4章讲解了光影的知识；第5 章讲解了钢笔手绘配景的表现；第6章讲解了建筑设计手绘范例；第7章讲解了景观设计手绘范例；第8章讲解了室内设计手绘范例。 本书针对教学要求及对环境艺术设计、室内设计等专业在当前市场上的需求特点，同时考虑学生的实际情况，并结合教学实践，着重强调掌握手绘表现的基本功，操作并练习各种现行的实用技法。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
唯美的水彩画完全绘本：风景篇
￥16.10
本书运用水彩的表现手法呈现了大自然中丰富的色彩与自然景观，通过蓝天、绿树、大地、鲜花、山川、河流、草屋、别墅等，将人与自然和谐地联系在一起。 本书共分5章，第1章介绍了水彩画的基础知识和常用的工具。第2章通过山间的溪流、浩瀚的大海、平静的湖面、树荫背后隐藏的水面等画面，呈现出水彩画中绘制水的方法与技巧。第3章通过蓝天、白云、大地、山谷、薰衣草庄园等，将水彩世界中丰富的色彩逐渐绽放开来，色彩单纯、层层叠加而上，呈现出不同的色彩阶梯与浓度。第4章通过自然风景中的竹楼、木屋、草棚、风车、丰收的南瓜等，将人类亲近自然的感觉淋漓尽致地表达出来。在第5章还描绘了城市的风景，如街道、民居、小镇、花园和冬雪。整本书从始至终都在描绘自然与人文相得益彰构成的风景。 本书适用于绘画爱好者和水彩画初学者，是陶冶情操、放松心情非常好的选择。
手绘的门道
￥3.88
手绘是每一个怀揣艺术梦想的人都绕不开的话题，一副副手稿就像一节节脊椎，稳稳的支撑着创作者。《手绘的门道》是站酷出品的首本付费电子书，收录站酷上关于手绘的人气文章和教程汇编成册。从绘画入门到手绘应用，工具、方法、心得全涵盖，带你探究手绘的晋级门道，助你扫除手绘盲区、远离手绘误区。天赋异禀不如创作有道，《手绘的门道》是站酷出品的首本付费电子书，收录站酷上关于手绘的人气文章和教程汇编成册。书中的作者包括杜暄、刹那花开、白用感叹号、超超的青葱、DATS，还有站酷超人气画师北邦、李晓林、赵娜你好、杜暄的心路访谈。在画画这件事上我们有哪些常见误区，众多手绘工具如何选择，精湛画作是如何一笔笔打造完成，关于手绘的，你想知道的，你应该知道的，都在这里。《站酷志》是站酷网09年电子杂志热潮时期出品的系列电子杂志的旧名，当时每期下载量百万级的老《站酷志》，让我们认识和深入接触到很多专业的设计师，也收获了很多读者们的改进建议。在2017年，站酷十一周年，《站酷志》系列重新以电子书的形式出现在大家面前，希望能以更细分的话题和更系统的内容整理给你带来同样的学习帮助，也同样希望收获你们的改进良策。站酷网是中国设计师交流平台的样本，每天上传到站酷的数万张原创作品，来自各个成长阶段的创作者。站酷建站以来的十一年间，很多小白成长为知名的设计师，插画师，摄影家……他们的每一个进步都有不同阶段的作品和心得文章作为坐标，也给站酷留下了珍贵的内容沉淀。新的《站酷志》系列电子书，正是对这些珍贵资料的总结和呈现。容量有限，如果你对其中的某篇文章感兴趣，可以在站酷找到作者本人，进行更深入的交流学习。更欢迎你也开始在站酷上传你的每一张*作品，记录自己的学习成长轨迹，交流心得，指导后进。
世界美术名作二十讲：插图本 中华书局出品
￥16.20
上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本的艺术经典之作。
世界美术名作二十讲（傅雷作品，读懂名画背后的故事）
￥14.99
《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达?芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。《世界美术名作二十讲》一书中，在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界，《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清插图，全彩色印刷，给读者以视觉的盛宴。
中国绘画学习宝典
￥11.78
《中国绘画学习宝典》不仅涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，而且针对每一门类，又选取其中能作为中国绘画中为基础，为常见，能使学画者举一反三，触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，没有疏漏，均以详尽的范例演示说解。
超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态
￥27.99
动漫人物的表情变幻无穷，一儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分，毫不夸张地说，一个动作一个表情。要想绘制好人物，首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从门到精通——表情与动态》，一本讲解绘制人物表情与动态的参考书，是你学习漫画基础知识的正确选择。 全书共分为8章，分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例，能够满足你的绘制需求。书中，理论与例图相互结合。快来一起动手创作人物表情动漫吧！ 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读，也适合*作为美术院校和培训机构的参考教材。
国画入门基础教程:梅兰竹菊
￥15.92
内容提要 本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐进地介绍了“梅兰竹菊”这类常见题材的相关绘制技法。第 1章介绍了国画基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第 2章介绍了常见的梅花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期梅花的画法、花蕊的画法、花萼的画法、梅干的画法、梅枝的样式、梅枝的出枝方式、梅花的配景和梅花的创作。第3章介绍了常见的兰花画法，包括兰叶的基本画法、不同姿态的兰叶画法、兰花的基本画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法、花蕊的画法、花头的组合形式、蕙兰的基本画法、兰花配景的绘制方法和兰花的创作方法。第4章介绍了常见的竹画法，包括竹竿的基本画法、不同姿态竹竿的画法、不同品种竹竿的画法、竹枝的画法、竹枝的出枝方式、竹叶的基本画法、不同姿态的竹叶、布叶方式、不同姿态的竹子、竹子配景的绘制方法和竹子的创作方法。第5章介绍了常见的菊花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期菊花的画法、不同姿态菊花的画法、花头的组合形式、菊叶的基本画法、不同姿态的菊叶、菊叶的组合形式、菊花配景的绘制方法和菊花的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
彩铅完全自学入门教程 风景绘
￥19.99
本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭，从线条起形到完成上色，一步一图，细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程，让读者在学习彩铅风景绘的同时，可以领略自然风光之美。
水彩手把手 零基础也能画好的32幅浪漫水彩画
￥5.99
本书是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多门类的基础美术门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。 本书通过4章内容，循序渐地介绍了水彩画的相关技法。第1章介绍了水彩工具，包括了水彩纸、水彩颜料、水彩笔等。第2章介绍了水彩画技法，包括了干画法、湿画法、留白四法等。第3章清新水彩基础案例介绍了水彩的冷暖色系颜色的绘制技法，包括了小蛋糕、千层酥、娃娃、玫瑰、美人蕉、水母等。第4章介绍了清新水彩写生、创作案例，包括了栀子花、小茶桌、门前小景、林间小路等。本书对于正准备始学习水彩画的零基础读者，以及想夯实基础技法的中级读者来说都是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
