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Photoshop手绘古风插画技法教程 诉衷情
￥59.90
你次触唯美的古风插画时，是什么吸引了你，让你沉迷其中呢？是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰，或是美到心碎的意境？本书作者槿木，她笔下的古风插画精美华丽，人物有神有态、有姿有媚，服饰精美，完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法，全书共有六章。章介绍软件的应用方法；第二章介绍了绘画技法，包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等；第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法；第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法，书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的，服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式，再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法，一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富，画面华丽，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满，阅读愉快。
SAI国风Q版人物插画教程 萌酱驾到
￥47.90
想学习用SAI画国风Q版人物，应该从哪一步始?怎么才能让画作更加出彩?本书以常用的绘画软件——-SAI为主，介绍了SAI的基础使用方法，并详细介绍了绘制国风Q版人物的技法。希望读者能了解并掌握SAI的重要功能，不在多而复杂的功能里迷失。 本书以介绍用SAI绘制国风Q版人物的技法为主，共分为四章。章介绍了SAI的基础知识；第二章介绍了SAI的使用技巧，包括线稿绘制技巧和上色技巧等；第三章介绍了Q版国风人物的绘制技巧，包括人物的脸部、发型、身体动态和服装等；第四章介绍了风格各异的Q版人物的绘制技法，包括浪漫诗人和束发少年等。 本书适合用SAI行绘画创作的绘画爱好者使用，希望热爱绘画的读者能从本书中学到有用的知识、提升自身的技能。
钢笔画入门技法临摹综合素材400例
￥25.00
钢笔画是一种具有美感且十分有趣的绘画形式，其特是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面细密紧凑，对所画事物能做到精细微的刻画，乐趣无穷。 本书采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将植物、动物、人物、生活日常、风景、建筑、街景等展现出来。全书内容由浅深，遵循初学者由基础绘画门到创作的学习过程来行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使读者了解到，原来钢笔笔尖下的黑白世界也可以美到让人震撼。 本书适合作为各艺术院校学生与钢笔画爱好者的门参考书，也可作为绘画培训课程的教材。
摄影师的色彩设计学
￥53.40
本书聚焦色彩在摄影领域的应用价值，以深入浅出的论述体系，系统构建摄影色彩知识与实践框架，共设 6 章内容。第 1 章从基础理论切入，科学解析色彩的形成原理、分类标准及光学属性，为后续学习奠定理论根基；第 2 章聚焦色温的摄影应用，深入探讨其对画面情感传递与氛围塑造的关键作用；第 3 章围绕色彩搭配逻辑，分析主色、辅助色与点缀色的协同关系，助力读者掌握画面色彩平衡技巧；第 4 章提炼实用配色法则，涵盖单色相至四色相的基础搭配方法，提供可直接应用的色彩方案；第 5 章拓展实验性配色维度，以红色系、复古系等多色系为案例，结合四季风格特点，丰富摄影色彩表达形式；第 6 章聚焦色彩高级感塑造，破除传统配色刻板印象，同步指导读者开展个人摄影风格培养与审美能力训练。? 全书贯穿 “科学理论 实战技巧” 的双重导向，既夯实读者色彩理论基础，又提供可落地的摄影实践方案，有效帮助摄影者提升作品的视觉张力与艺术表现力。
看视频学书法——颜真卿楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对颜真卿楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
美术入门基础教程--白描起步
￥11.99
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的门知识、基础技法，重在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为一步学习美术下良好的基础。
看视频学书法——柳公权楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对柳公权楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(*辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪48年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
铅笔画一本通
￥15.10
铅笔是绘画世界中色调单一的一种，常用明暗效果来表现物体的差异和特征。它所构成的画面总是给人简洁、明快、流畅、自然的感觉。本书共分为8章，内容包括：第1章，轻松学会铅笔画；第2章，掌握铅笔画的小技巧；第3章，用小图例让你爱上画画；第4章，铅笔画人物全攻略；第5章，我的简单生活；第6章，缤纷美食记；第7章，奇妙的旅程；第8章，用铅笔记录温馨生活。
世界美术名作二十讲：插图本 中华书局出品
￥16.20
上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本的艺术经典之作。
画坛巨匠-提埃波罗素描
￥20.06
本书是辽宁美术出版社明星系列“画坛巨匠”系列图书之一，展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余，您值得拥有！
世界美术名作二十讲（傅雷作品，读懂名画背后的故事）
￥14.99
《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达?芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。《世界美术名作二十讲》一书中，在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界，《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清插图，全彩色印刷，给读者以视觉的盛宴。
素描基础教程——石膏像
￥8.45
素描石膏像写生在素描基础训练当中有着极为重要的意义。素描石膏像是初学者认识和掌握对象的一个好方法。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生“黑、白、灰”明暗关系，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。素描石膏像可以为学好素描人物打下扎实的基本功。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。 本书选用常见的石膏像，分别介绍了石膏像写生的重要性，石膏五官的画法，石膏挂像的画法、石膏头像的画法、和石膏胸像的画法以及石膏半身像的画法，通过对石膏像深入的描绘，详细展示了石膏像素描训练过程中的基本流程、作画方法及要点。该书作品精美、图画规范，结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，旨在帮助读者提高读者的石膏像写生能力和造型能力。 本书实例针对较强，本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描石膏像的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。
绘画（二）
￥15.60
本教材共分三册，每学年一册。第二册主要以“简笔儿童人物”、“卡通人物”、“国画”、“纸版画”、“彩笔画”为主，突出美术基础知识和基本功的练习，具有系统性、师范性和实用性。本书适合中专、高职、大专及大学本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。
钢笔画手绘表现技法从入门到精通 动物卷
￥15.92
钢笔画是一种十分有趣的绘画形式，其特是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑。钢笔画不仅是增强绘画基本功的练习方式，还是闲暇之余充实生活的消遣，磨练意志力和观察力的途径。 本书共有8章。第1章是钢笔画基础，简洁明了地讲解了画钢笔画所需要的绘画工具，钢笔画的特及技法；第2~3章详细讲解了画动物钢笔画所需要了解到的刻画方法和作画技巧；第4~8章则分别讲解了哺乳动物、飞禽、鱼类、两栖动物和甲壳动物的绘制技法，案例丰富，讲解清晰。 本书适合钢笔画爱好者学习阅读。希望大家在充分练习后，能够创作出自己满意的作品，给生活增添艺术乐趣。
美南子的手帐简笔画
￥41.86
首先，《美南子的手帐简笔画》这本书超可爱，它有着让你一学就会的手帐简笔画和实用素材，还讲述了许多美好的日常小故事，你既可以跟着它学习画画，也可以在睡前它当故事书读。咦，会讲故事的手绘教程书？这可是一本很有意思的书噢！ 其次，《美南子的手帐简笔画》这本书的作者也很可爱，她叫美南子，她用讲故事的方式介绍了具有美南子特色的百草园、年华系列、小南子、中国娃娃、小时光和灼灼兔等的画法，古灵精怪中透着甜美可爱。 *重要的，读到《美南子的手帐简笔画》这本书的你*可爱，欢迎来到美南子的简笔画世界！
古风水彩绘(介于手绘系列)
￥22.00
为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫，画者分别以格物致知?寄相思、金玉满园?果香赋、桃花源记?飞花令、理想之地?仙踪林等5个主题进行创作，题材涵盖风景、动物、植物等，让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式，细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，书中的26幅作品，每一幅从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难点与细节处单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅幅迷人的绘画作品。另外，本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程，让读者能够轻松快乐地学习水彩。
拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷
￥15.99
所谓拟人，* 是指把非人类的东西加以人格化，赋予它们人类的思想感情、形态和语言能力。在漫画中，将动物、植物、物品、时间、城市、名词等化为人形，用画人的方法来画它们，并行整体设定，这* 是拟人漫画。 本书用拟人的手法将时间表现出来，通过主观地分析时间，从中提取“时间们”的性格、样貌，再以漫画人物形象具象化时间。本书共分为四章，* 一章介绍漫画人物的基础绘制知识；* 二章讲解了从时间中提取元素，表现拟人漫画的形象、装扮上的特征的方法；第三章和第四章为实例章节，讲解了中外节日的拟人画法，以及中国传统二十四节气的拟人画法。 拟人漫画需要画者发散自己的想法，主动去构思人物得形象、气质和穿着扮，希望这本书的内容能带你在思维中翱翔。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
￥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
景观社会的图像——20世纪90年代以来的欧洲绘画研究
￥61.40
本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。
