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素描入门基础教程——人物速写
￥11.99
本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
黑白装饰画灵感素材集 物品场景篇
￥17.90
这是一本专为艺术爱好者和设计师精心编写的灵感素材集，专注于展现黑白装饰画艺术中的物品和场景元素。 本书汇集了数百例经典素材，如常见的钢笔、台灯、花瓶、水杯等，旨在激发读者的创作灵感。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画物品和场景素材，还对常见的创作主题如“生活物品”“室内一角”“日常静物”和“城市生活”等行了实例展示。 本书适合为艺术创作和设计工作提供丰富多样的参考素材和灵感来源。
工笔花鸟画入门技法教程
￥19.99
工笔画讲究写实，是以白描线条勾勒造型为基础，设色以固有色为基准，具有细腻、严谨、色调雅致，讲究意境、追求灵动之美的特。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程，按照工笔花鸟画学习的基础规律，分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发，循序渐、精细讲解，方便初学者掌握要，不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者，同时适合高校学生专业学习使用。
鬼刀4·梦 WLOP典藏插画作品集
￥119.90
本书为知名插画师WLOP的最新个人作品集，收录了WLOP从2023年至2025年全新绘制的《鬼刀》《云虫》系列插画，作品数量近160余幅。本书分为2章，分别为“鬼刀”和“云虫”，展示了《鬼刀》《云虫》漫画中的最新场景和人物作品。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
幻梦衣橱 美少女洋装柄图设计图鉴
￥35.90
这是一本充满创意和实用技巧的美少女洋装图鉴。书中通过不同主题展示了多种风格的美少女洋装设计理念和设计方法。读者在本书中学习可以到如何收集素材，如何设计美少女的服装轮廓，以及如何行色彩搭配的同时阔设计思路等内容。 本书既适合对美少女服饰设计和绘画感兴趣的初学者阅读，也可作为绘画爱好者、动漫创作者及服装设计师等相关从业者的参考用书，同时书中丰富的图例也能为有一定设计基础的人士提供更多创意和灵感，一步提升他们的设计水平和绘画表现力。
我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
￥35.90
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造，以简笔画为核心表达形式，在降低创作门槛的同时，层层递进，传递完整的创作逻辑。全书共6章，第1章介绍世界观与OC的概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧；第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从经典元素再创作到为OC设计*，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式设计故事，增强代入感；第6章介绍风格养成与创作展示，形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性，用可爱生动的简笔画搭配通俗语言，避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新，也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法，将创意转化为可见的作品，轻松融入OC创作生态。
艺术家手稿 米开朗基罗
￥42.00
本书用艺术家米开朗基罗的手稿，为读者打开了一扇窥探其艺术世界的窗户。书中呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，每一笔都透露着他对艺术的完美追求。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到米开朗基罗的艺术密码。这些手稿不仅是艺术创作的素材，也见证了米开朗基罗的艺术成长之路，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
油画棒涂色名画人物
￥31.00
本书精选38幅东西方经典名画，从古至今，从国画、油画到壁画，涵盖各个时期不同艺术家的代表作品，并运用油画棒将名画中的人物绘制成超萌Q版效果，让名画看起来更有趣，更有亲和力；同时也降低了绘画难度，读者可以更为轻松地描绘出这些传世作品。每幅画均提供涂色线稿和教学视频，读者可以跟着视频，一步一步为名画涂色。随书还附带一套作品完成图贴纸，既可以将其作为临摹范画，也可以任意粘贴，这样的设计，为本书增添了趣味性。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
￥31.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
油画棒涂色系列 大师花卉
￥31.00
这是一本集艺术性、实用性、解压于一体的油画棒涂色书。它不仅能够帮助读者学习绘画技巧，提升色彩搭配能力，还能在忙碌的生活中获得一丝宁静和放松。本书精选马奈、雷东、莫奈、雷诺阿、梵高、克里姆特等绘画大师的花卉作品，为读者提供了丰富的临摹素材。书中选用简单、便捷、好上手的油画棒作为绘画工具，结合配赠的详细教学视频，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作，享受绘画的乐趣。无论作为绘画学习的教材，还是休闲娱乐的读物，本书都是不错的选择。
速写基础
￥35.90
速写是指在短时间里快速概括人物、风景等特征的一种绘画方式，是绘画艺术的基础学科。速写是一种最快捷最方便的造型语言，无论是艺术家还是设计师，都可以通过艺术语言表达自己的灵感和创意。画速写，既是画者对生活的观察和积累，也是一次塑造物象的训练，同时也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 本书是一本专门介绍速写门的图书，主要内容包括速写基础知识、速写工具与用法、人体结构与比例、人物头部结构与画法、人物四肢结构与画法、站立人物画法、坐立人物画法、下蹲人物画法、组合人物画法、场景人物画法和风景速写等内容。本书以人物速写为主要学习的内容，较为完整地提供了人物速写的基本训练方法，并辅以必要的理论指导，使之能够在较短的时间里逐渐掌握关于人物速写的正确学习方法。 本书作品美观规范，图画清晰、内容丰富，结构合理，由浅深、循序渐的阐述了人物速写的绘画方法及步骤，为读者全面讲述了画人物速写的思路和方法。书中收录了多幅优秀的人物速写作品，旨在帮助读者提高人物速写水平。该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，希望本书能给广大的速写爱好者和美术爱好者带来新的收获。 本书适合美术教育、绘画、艺术设计、工业设计、动画设计等艺术设计类专业的广大学生学习使用。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
100幅世界名画 速写人物
￥35.90
速写是艺术创作的脉搏，是艺术家捕捉生命律动的第一现场。本书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的速写人物作品，解码线条与光影中的艺术史诗。从达·芬奇解剖学般精准的衣褶研究，到德加舞女裙摆间飞舞的炭粉，每一页都是艺术思维的活体切片。这不仅是一部艺术作品的精美画册，更是一场关于“未完成之美”的哲学巡礼，邀请读者透过大师的速写本，窥见艺术史上最炽热的创作现场。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
手抄报速查手册 节日节气500例
￥10.00
本书是一本实用的手抄报版式设计参考书，书中收录了大量新颖可爱的图例与模板。容按主题分类编排，涵盖多种场景，方便读者快速查找素材、激发创作灵感。 本书设计轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
100幅世界名画 素描肖像
￥35.80
本书汇聚了众多艺术大师的经典素描肖像作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。这些素描肖像以细腻线条勾勒人物神韵，或精准描绘面部轮廓，或巧妙捕捉人物瞬间神态与情感。每一幅作品都蕴含了大师们对人物内心世界的深刻洞察，也展示了艺术大师对光影的精妙把控以及对构图的精心布局。? 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
