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如梦如幻 甜美系水彩插画手绘教程
￥35.20
赋予了想象力的水彩画作总能引人胜，把人带到一个个如梦如幻的空间里。本书旨在教会大家掌握梦幻的色彩搭配方法，在水与色的交融中，把这些五彩斑斓的颜色幻化成美的意境。 本书共分为9章。第1章~第2章介绍了水彩绘画需要准备的工具，以及色彩的基础理论知识；第3章~第4章介绍了水彩上色的基础技法和特效技法的应用；第5章介绍了9个充满治愈与温情的案例的完整绘制过程；第6章通过6个案例介绍了各种梦幻星空的绘制方法；第7章通过5个案例介绍了雨、雪天气里浪漫唯美场景的营造方法；第8章通过4个案例介绍了梦幻花语场景的绘制技法；第9章则介绍了10个梦幻极致的空间场景的创作。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
水色洛丽塔：日系精致插画手绘技法(全彩)
￥23.97
这是一本日系洛丽塔水彩插画人物手绘教程。涵盖：水彩工具介绍、入门技法、局部教学、人物线稿、暖系人物冷系人物几大章节。循序渐进、由简入繁教会你梦幻日系插画绘制技巧。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。
精彩江苏·画派系列：虞山画派
￥16.60
虞山画派是一个形成于清初，活跃于江南进而辐射到全国的重要画派。常熟画家王翚为画派领袖，他的山水画笔墨纯熟，气息雅正，主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。本书是一本普及读物，兼顾理论性与通俗性，重点讲述虞山画派艺术特色及影响，引导读者领略悠久瑰丽的中国山水画艺术。
精彩江苏·画派系列：扬州八怪
￥16.60
本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。全书文字简洁、生动、深入浅出，并刊有扬州八怪经典画作60幅左右。
精彩江苏·画派系列：徐熙画派
￥16.60
在五代，徐熙以重视写意的""落墨为格""画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”，也对之后的画论产生了深远的影响。徐熙的代表性画法，为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法，之后的时代中，得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。 本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙及其后继者在中国花鸟画发展中的作用，向读者介绍这一传承的主要画法与风格特征，及其重要的历史地位。
简笔画很好玩：BO老师的脑洞绘画课
￥24.70
兴趣是很好的老师，价值是比兴趣更好的老师。“网红漫画家·私享课”系列，用价值让兴趣发光。 频上热搜，一线网红漫画家大绵羊BOBO转型力作，带来脑洞大的简笔画私教课。丰富的应用场景，衣食住行育乐；超过520万粉丝在期待的Q萌小头像技巧教学，火遍全网生动有趣；更有珍贵个人绘画经验首度大公，让画画变得有趣又有价值！ 脑洞大，一学就会！
山海洪荒志·天机卷
￥27.60
以《山海经》《淮南子》《列仙传》等为代表的神话传说典籍流传至今，经久不衰，可见人们对于浪漫传说的向往之情。由于我国的神话体系复杂，同一个神话形象可能有着众多不同甚至截然相反的传说，为了便于读者了解更多的中国神话故事，本书作者梳理了一些典型的神话传说，向读者介绍了一些较为著名的神话形象的由来。 本书介绍了囚牛、睚眦、穷奇、帝江、风伯、毕方、英招、精卫、雨师、玄女、夫诸、鸾鸟等12 个广为人知的神话形象的由来或传说。每个神话形象不仅配有严谨的科普文章，还配有精美的动漫插图和可爱有趣的 Q 版四格漫画。 本书适合古代神话和玄幻故事的创作者、爱好者阅读，也适合动漫画集爱好者购买收藏。
零基础绘画入门教程——质感彩铅
￥19.90
《零基础绘画门教程 质感彩铅》配有详细的图片和通俗易懂的文字说明，为读者详细介绍了彩铅所需的工具，并细致讲解了关于绘画的基本透视、构图、阴影、造型等知识，并运用图文并茂的方式将原本晦涩难懂的知识变得简单易懂。 案例中涵盖了花卉植物、水果美食、生活小物、软萌动物等6大主题。同时为使初学者的绘画过程更加顺畅，避免产生疑虑和困惑，书中的每个案例步骤均配有详细的文字解说，并添加了与步骤对应的色卡球，方便初学者更加快速的掌握每一步骤的具体绘制方法，并能准确选择正确的彩铅颜色，30堂超细腻画风案例，由浅深，从细节中感受彩铅的动人质感！同时还附赠9幅综合类临摹底稿，读者将所学知识运用到绘画在过程中，不断巩固，直到完全掌握，实现理论与实践的完美融合！ 本书画风精致，细腻，适合所有对绘画有兴趣的，想通过绘画画表达心情、记录身边故事、希望将生活变精致的读者小伙伴。这本彩铅门教程，教你零基础也能画出超棒彩铅画！
水墨花卉技法名师课堂——荷
￥9.90
习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
动漫风 古风美少年彩铅绘制教程
￥26.99
内容提要 白衣黑发，棱角分明的脸庞，冷峻如不食人间烟火，这体现在本书对古风美少年的刻画上。 本书共分为5章，第1章从基本工具和基本技法着手，介绍了古风美少年的绘制基础；第2章从古风美少年的五官着手，介绍了5种代表性古风美少年的详细绘制步骤；第3章从古风美少年的造型着手，介绍了5种不同姿态和造型的古风美少年；第4章从古风元素的基础应用着手，介绍了不同元素在古风美少年绘制中的应用；第5章从古风美少年的创作着手，介绍了5种代表性古风美少年类型。书中每个案例都有图示讲解和绘制步骤，穿插了古风美少年的造型基础。 本书讲解通俗易懂，适合绘画初学者、漫画爱好者以及相关专业的学生阅读，也可作为相关培训机构的教材使用。
零基础学国画(青少版)
￥30.60
少年人是国家的未来，培养好他们是每一个父母、每一位教育工作者的重任。让少年人学画中国画既能传承祖国文化，又能陶冶少年人的情操。本书从*常见、*简单的物象始演示案例，案例难度便于读者受，让读者始喜欢国画。 本书共4篇，包括了花卉篇、蔬果篇、动物篇和山水篇。每一篇单独成册，便于读者阅读使用。为了读者更快速地门，花卉篇的篇章结构相对简单，以案例讲解演示为主，创作较少。另外三篇则是一个案例紧跟一个创作的结构，便于读者提高绘画能力，快速掌握国画技法。 本书适合美术爱好者使用阅读、更适合做美术教育机构作为教材之用。
我的3D插画课
￥19.60
本书详细介绍了3D立体彩铅插画的技法。全书分五个章节，从基础篇的3D画概念，绘画使用工具及绘画技法讲起，结合4章18个案例，即几何形体篇案例、暖心萌物篇案例、技能提升篇案例和空间场景篇案例由浅深地详细讲解了3D插画技法与步骤，让读者可以轻松地跟着步骤画出有趣立体的3D插画。
画什么都可爱：小希的Q萌手绘教程(全彩)
￥20.97
本书分为11大章节：工具篇、基础技法篇、人物篇、穿搭篇、情侣篇、节日篇等其余要篇，从简单的线条始，慢慢教大家画些简单的小东西，再讲述人物的画法，从穿搭、日常、情侣、节日等方面举例示范。让大家一目了然的了解超萌插画的步骤。读者完整的学习本书之后，不仅可以动手画一些小东西，还会对超级萌的图产生兴趣，相信大家都想动手来试试自己也画一幅可爱的画。
古风佳人醉 色铅笔手绘古风人物入门教程
￥26.99
“言念君子，温其如玉”，“北方有佳人，绝世而独立”……每每读起诗句，唯美、浪漫的古风人物形象便会在心头出现，真想用笔把他们留在纸上啊！这本书就是教你如何用简单、易学的彩色铅笔轻松地画出古风人物，零基础也可以掌握绘制的技法！ 本书以介绍用色铅笔绘制古风人物为主，共有9章。第1章介绍了古风人物的特、绘画工具和上色技巧；第2章介绍了古风人物的基本绘制技法，包括人物头部、发型和身体的绘制技法；第3章至第5章分别介绍了古风人物服饰、道具和身体姿态的绘制技法；第6章介绍了设定古风人物形象的方法；第7章介绍了古风场景的绘制技法；第8章 介绍了古风花纹图案的绘制技法；第9章为阶内容，介绍了经典案例的绘制技法。 本书特鲜明，讲解系统，轻松易学，适合古风爱好者和绘画爱好者学习。
团扇 赏饰——宋·花卉
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 ?中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
今天开始做手账：萌系手账入坑指南
￥41.94
本书包含六大部分：手账工具的选择、不同版式的设计、写字和画画的方法、完整手账的制作教程，手账的收纳清单，万物皆可做手账，这些都是特别有仪式感的事情。作者用轻松简洁的文字描绘出制作手账的完整过程，从工具的选择，到排版，制作流程，再到旅行手账的分享、孕期手账的分享等等，这些章节都可以帮助有需要的读者不仅了解手账制作的过程，还能让读者了解制作手账的真正意义，让大家更加热爱生活、品味生活。 本书内容新颖，画面可爱，适合热爱手作的人群阅读。
团扇 赏饰——宋·花鸟
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·山水 二
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
绘美故宫 国风颜彩手绘创作教程
￥51.90
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。*章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭”“石不语”“折梅酿雪”“碧山”“风缘化扇”“明月梨花白”等，画面精致，绘制技法讲解清晰，绘画步骤详细，十分适合绘画爱好者学习。 本书除介绍了国风颜彩画的绘制技法之外，还配以精美的图片，旨在向读者传达一种追求古典美学的生活态度。读者在完整地学习了本书之后，一定会对中国传统文化、古典美学有一个全新的认识。如果你对中国古典美学感兴趣，如果你也想用颜彩画出美丽的故宫景色，那么翻这本书吧，一起在绘画的过程中感受博大精深的中国传统文化。
