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森系油画棒插画教程
￥47.94
这是一本教你如何绘制森系油画棒插画的详细教程，由人气画手“邓瑞宁子”倾力编著，分为六大部分：“认识油画棒与画材”、“植物笔记”“治愈系美食”“治愈小插画”“森系插画图鉴”“作品临摹与赏析”。绘制实例中详细讲解了32幅森系油画棒插画的画法，从小物到完整插图，让你可以和作者一起一笔一画学会画油画棒插画作品。随书附有详细教学视频、高清线稿、精美书签、可爱贴纸等丰富教学资源，使学习更加直观、生动、轻松有趣。
全脑开发绘画游戏365例 宝贝计画变变变
￥35.90
本书突破了传统的少儿美术教学范畴，将枯燥的学科知识转化为趣味、简单的绘画案例，从创意的角度让孩子们轻松感受到学习知识的乐趣。 本书也为美术教育机构和学校老师提供了教学案例，这不仅仅是一本少儿美术书，更是一本创意思维的启蒙书。
素描基本功——铅笔素描花卉100例
￥35.00
你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐、有效且快速地素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的热爱。人生无处不学习，多学习一项表达情感的方法不失为一件美事。
不枯燥的水彩课 钢笔淡彩人物头像绘制技法精讲
￥32.90
本书共有5章。第1章和第2章分别简要介绍了绘制钢笔淡彩人物头像所需的绘画工具和基础技法，帮助读者快速门。第3章从头部结构、骨骼、透视、局部画法4方面介绍绘制人物头像需要储备的基础知识。第4章是钢笔淡彩人物头像插画实战练习，从单独的、带配饰的头像，到带手的、带背景的头像，再到根据照片来画头像，读者可根据案例以从易到难的顺序行学习，逐步巩固之前所学技法，提高人物头像的绘制水平。第5章则收录了多幅精美的线稿作品，供读者行临摹学习。
历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目
￥46.80
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各种节录本。本书在吸收前人研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本等为校本，对《历代名画记》作了详细注释、今译与评介。本书结合了近年来美术史、文献学研究的热，突破了以往主要以单一校对注释为主线的美术史论文献释读模式，立足于社会学、艺术学、文学、美学等多重视角阐释，来系统地探究《历代名画记》研究的发展情况和价值特征。
字学臆参今注今译(艺文志)
￥7.99
书法创作的同时，姚孟起亦留心经验心得之总结，撰成《字学臆参》一书。是书乃笔录札记，凡七十余条，涉及书法学习、创作诸多方面，或为书法用笔、结体的具体指导，或为书法神韵、风格的理论剖析。书中各条札记往往言简意赅，如论守成与创新之关系则云“书贵熟，熟则乐；书忌熟，熟则俗”，论唐代书法家风格之不同则云“欧书貌方而意圆，褚书貌柔而意刚，颜书貌厉而意和”，虽了了数语，却颇能启人深思，可谓“自抒心得，直抉真诠，不仅津逮后学，自是书家无等等咒”（清沈宜修《字学臆参跋》）。《字学臆参》初刊于光绪十七年（1891），为姚氏松下清斋自刻本。全书由姚氏以楷书缮写誊录，每页七行，满行十二字。至民国二十五年（1936），神州国光社所刊《美术丛书》中复收有姚氏所著《字学忆参》一种，其内容与《字学臆参》大同小异，据学者考证《字学忆参》乃定本《字学臆参》之稿本。此次出版《字学臆参今注今译》，以初刊本为底本，参考稿本，予以标点、注释和翻译，并随文插配相关图片，以便读者。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
用彩铅画漫画 动漫场景绘画教程
￥43.90
本书是一本用彩铅画动漫场景的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画的基础知识,分别为绘画工具的介绍、彩铅的基础使用方法、用彩铅绘制漫画场景的基本流程；第2章主要讲解了漫画场景的透视原理和构图法则；第3章到第6章分别讲解了现代建筑风格的漫画场景、古代建筑风格的漫画场景、自然场景、奇幻场景的绘画案例。本书主要通过案例来讲解动漫场景的绘制方法,讲解细致、图例丰富。 本书适合作为绘画初学者以及有一定绘画基础的动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
简笔画20000例一本就够
￥42.00
简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。 本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。
航拍风景绘 中国著名景点色铅笔绘画教程
￥35.90
本书针对热门景，以航拍的视角行创作，向读者展示了不同角度下的景色的色铅笔绘制方法。 本书共19章。第1章为基础门，主要讲解了一些色铅笔绘制风景画的基础知识，包括常用工具和辅助工具、不同种类色铅笔的特、透视的理论等；第2-19章选取了18个热门景并对美景行绘制，包括平坝樱花、新疆胡杨林、贵州天空之城、贵州深山峡谷、鄱阳湖、伊犁杏花林、江岭风景区、泸沽湖、九寨沟、古观音禅寺庙、珠穆朗玛峰、上海滩、赛里木湖、贵州百里杜鹏、月牙泉、黄山、钟山风景、长城。每章都分为线稿和上色两部分，读者能从中感受作者绘面的思路及步骤，从而快速上手。 本书适合绘画爱好者、色铅笔爱好者阅读，同时也适合作为相关培训机构的教材。
Q版漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门；第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配；第5章讲解了Q版漫画创作的方法；第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
幻想生物奇想国 奇幻人物插画教程
￥35.90
奇幻世界对动漫和游戏作品影响很大，魔女、美人鱼等形象深受读者喜爱。你想不想自己绘制出这些奇幻角色在自己呢？本书可以带你实现这个愿望。 本书是一本讲解用水彩颜料绘制唯美奇幻人物的教程，分为5章。第1章“世界之外”，包含奇幻人物插画作品展示与基础工具介绍，读者可以直观地了解到使用水彩颜料绘制奇幻人物的效果。第2章“幻境口”，先介绍使用不同水量、纸张、颜料绘制时展现的不同效果，然后讲解水彩画的技法，如质感如何表现等，再在人物教学部分教给读者绘制人物头像的方法，最后是常见问题的解决方法。第3章“空想现实”，用11个插画作品解析创作思路及要。第4章与第5章通过7个案例，介绍用水彩颜料绘制唯美奇幻人物插画的完整过程。 本书适合动漫爱好者、奇幻美术爱好者、水彩画爱好者学习。
国画入门教程 山水画技法
￥21.00
本书是为中国山水画初学者打造的专项学习教程。全书共分为6章：第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍山水画的基础绘画技法；第3章到第6章是山水画中各分项内容的绘画精讲，包含山石、云水、树木、点景四大类，既讲解每种元素的基础绘画技法，也给出各元素多种形态的多个参考样式，还提供了元素组合成完整作品的参考案例。全书由基础绘画技法讲到元素细节，让初学者可以基本掌握山水画的各项绘画技能。 本书适合中国画初学者及对山水画感兴趣的读者阅读。
中国设计大家谈2 设计的实践
￥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新，再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路，共图中国设计的新发展。
炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇
￥65.00
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势行总结和归纳，在更放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
十分钟教你画国画 萌趣动物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
文化生态观与本土设计系统研究
￥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重，树立基于文化生态的设计研究观和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
思无邪 Photoshop故事性古风插画技法精讲
￥53.80
本书是以《诗经》中的名篇和古代神话传说为创作主题的Photoshop古风插画教程，带领读者系统学习古风插画的绘制。 本书共分五章。章介绍Photoshop软件常用的操作方法和绘图的基础技法；第二章讲解古风人物头部及表情的绘制方法；第三章聚焦于古风角色的造型设计，讲解古风发型、配饰及人物整体造型的绘制方法；第四章以《诗经》中的几首名篇为创作主题，详细讲解古风人物的创作方法；第五章以古代神话传说为主题，讲解涵盖场景的古风插画创作方法。 本书讲解细致、案例丰富，既有板绘操作基础介绍、人物局部的绘制讲解和服饰的绘制技法，也有完整的古风插画的绘制讲解。本书适合古风插画爱好者与板绘初学者阅读，也适合作为相关专业的辅助教材或艺术培训机构的培训教材。
水彩绘:暖系淡彩线稿本(进阶篇)
￥47.94
本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩绘画课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固阶学习的优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自"创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。
