给孩子的天工开物·绘本版(全三册)

《自由与繁荣的国度》一书次是1927年出版，距今已有70个年头。在这70年中地球上发生了许多重大变化。今天我们重读他的书，看看他在70年以前所提出的主张和以后发生的重大事件，可以更清楚地认识米瑟斯思想的重大意义。

赞美是一种美德，它不需要付出很多的代价和力气，却能给人一种支持和力量。它可以让人鼓起勇气，克服困难，建立自信心。人人都喜欢赞美，因为这是一种精神享受；人人都喜欢赞美，因为很多人都把尊重和荣誉看成是自己的的第二生命。一句赞美的话胜过一剂良药，不仅能给对方带来好运，而且可以使自己心情舒畅。

《论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。本书站在现代立场来理解传统文艺，提出了许多精辟的引人深思的观点。讨论了诗歌的欣赏标准与差异化、传统对于自然与艺术的态度以及人物评论等内容。

发轫于“五四”时期的中国新文学，无论是语言形式还是表现对象，都是中国文学史上一座新的高峰，而*之上的领军便是鲁迅。在经历了诸多变故后，他弃医从文，志在对国民予以根本的疗救。从1907年发表篇论文《人之历史》，至1936年逝世，他笔耕不辍，留下了大量著述，包括小说、散文、杂文、书信以及一些学术著作。毋庸置疑，鲁迅这些直面人生、向善求真的作品，在当下的社会语境中依然不可或缺。相对时代和民族，鲁迅都是超前的，其作品中蕴藏的深厚的历史文化内涵，使我们在继承这笔文化遗产时并不轻松。反复研读鲁迅的经典作品，是走近鲁迅的首要途径。本书是一部鲁迅经典作品集，收录了鲁迅*代表性的作品：短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》、散文集《野草》《朝花夕拾》以及部分杂文。为了保持作品的原貌，其中有个别用字和当今现代汉语语法不统一的现象，我们都没有做改动。我们诚挚地希望，通过阅读这些作品能帮助你更透彻地了解鲁迅，开拓阅读视野，获得智慧启迪，提高人文素养。

本书由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成，与《退步集》在体例上接近，既有对教育体制的系统剖析，也有对“文艺复兴”的借题发挥，还有三篇关于写鲁迅的杂文。责编陈凌云说：“读《退步集》时，能感觉到陈丹青的一腔热忱，文风犀利老辣轻快，是一个提问者的姿态。但到了《退步集续编》，他不仅提问而且试着回答，尤其是对于一些具体的问题有些篇章显出用力过猛，这可能源自他逐步对国内现世的了解。另一个感觉是陈丹青缺少对话者。” 与《退步集》相比，本书话题有所调整：教育、城市的议论相对减少，人文与艺术的剖析，相对增加。回顾往事，作者向历史借一双眼，试图更为清晰地描述当今文化的种种情境，于是谈鲁迅、谈文艺复兴、谈木心。

声乐艺术是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式。每一个民族都有自己特殊的地理环境、人文传统、审美需求，这种传统和需求所形成的文化观念决定 了它自身的声乐艺术审美价值取向。中国声乐艺术产生于早期的人类社会，它的精神诉求与那个时代相呼应，反映了当时的社会风貌和人文理想，具有鲜明的民族文 化特征。

王沂孙存词六十余首，工于咏物诗，且多故国之思，清陈延焯《白雨斋词话》称其词：“品**，味*厚，意境*深，力量*重。感时伤世之言，而出以缠绵忠爱，诗中之曹子建、杜子美也。”《王沂孙词集》备搜王沂孙词全部作品及后人的精彩评论，并加以简单的注释，此外更有吴则虞先生的精彩导读，为读者欣赏和研究王沂孙词提供了很大的方便。

　　本书汇聚了近百年来世界和中国一批散文名家的作品，作者来自中国和中国以外的国度。有的非常知名，有的未必知名，但所有的入选文字都是非常优秀的。这可说是一次空前的集聚。这里所谓的“空前”，不仅指的是作品的主题涉及社会人生浩瀚而深邃的领域，也不仅指的是它们在文体创新方面以及在文字的优美和艺术的精湛方面所达到的高度，而且指的是它们概括了人类长期积累的宝贵经验，它所传达的洞察世事的智慧，特别重要的是它代表了人性的美以及人类的良知。

　　 古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。唐诗堪称中国文学发展史上的一朵奇葩，其所奏响的伟大乐章无疑是中国诗歌的强音。词又称“曲子词”、“曲子”，它的产生、发展、创作和流传都与音乐有着密切的关系。词以宋称，宋词是继唐诗之后中国文学史上的又一座高峰。 本书在参考前人成果、顾及唐诗和宋词发展脉络以及人们的审美需求等要素的基础上选编而成，所选诗词既有出自大家之手、流传千古的名篇，亦有不见录于一般选本的遗珠，是目前唐诗宋词选本中为全面的作品之一。因词萌芽于隋唐之际，成型于晚唐五代时期，所以《唐诗宋词》酌情收录了唐、五代时的名篇佳作，以示其源流变化。为了帮助读者更加深入、全面地理解唐诗宋词，编者除了收录原作以外，还对每位作者的生平事迹进行了介绍，并对每篇作品的写作背景、艺术特色、创作技巧等进行了细致生动的解析，同时，还辅以“诗的品赏知识”、“词的品赏知识”等栏目，精选、全解、详注，给读者带来身临其境的阅读体验，是阅读、欣赏、学习唐诗宋词的理想读本。

《一千零一夜》中文又译作《天方夜谭》。相传在古代印度与中国之间有一个萨桑国，国王山鲁亚尔因为痛恨王后与人私通，就将王后杀死了。此后，国王怀着满腔仇恨， 每天娶一少女，第二天早晨就将其杀掉， 许多无辜女子惨遭杀害。宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王，用每夜讲故事的办法，不断引起国王的兴趣， 她的故事讲了一千零一夜，不仅自己免遭杀戮，而且把国王也感化了。

　　《中国小说史略》原是鲁迅在北京大学讲中国小说历史的讲义，共二十八篇，1924年成书，1925年由北京北新书局出版。本书为鲁迅先生编撰的中国部小说史专著。全书共有二十八篇，叙述中国古代小说发生、发展、演变过程，始于神话与传说，迄于清末谴责小说。本书在资料上搜罗宏富，采辑审慎。分析历代小说的思想、艺术，言简意该，评断允当，是二十世纪一部具有里程碑意义的经典著作。

美文是指不带实用目的*直觉欣赏的作品，一般重于感性，长于抒情，内涵丰富，韵味十足，能够给人心灵与耳目以愉悦，能够让人尽情欣赏与品味，并从中感受到无形的文采魅力。我国“美文”一词早从西方引入，它提倡“记述的”“艺术的”叙事抒情写法，为我国新文学开辟了一块崭新的处女地，当时的许多著名作家都进行了富有成效的拓荒。自此，美文作为一种独立文体的地位，得以在我国文学史上确立。

学习世界文学，就必须研究世界著名文学大师、著名文学作品和文学发展历史，才能掌握世界文学概貌。为此，我们综合了国内外*的世界文学研究成果和文学发展概况，编撰了“世界文学知识大课堂”丛书。本套书系内容全面具体，具有很强的资料性和系统性，是广大读者学习了解世界文学的良好读物，也是广大图书馆珍藏的良好版本。

1908年，巴尔干半岛还不曾受到两次世界大战的摧残，美国女作家弗兰西丝?金斯利?哈钦森乘坐汽车，携带相机，游历了这片土地，在她的眼里，一切都是那么祥和、美好，充满生机。她探访了达尔马提亚、的里雅斯特、拉古萨（杜布罗夫尼克的旧称）、莫斯塔尔、萨拉热窝等许多著名的地方。她以女性特有的细腻笔触，写下了这部数十万字的游记《漫行巴尔干》，详尽地记述了一路上的所见、所闻、所想。 巴尔干半岛，这个地理名词对于国内的读者来说并不陌生。中学时学习《世界地理》都学过，大家印象深的相关描述恐怕是“欧洲火药桶”或者“一战导火索”。 巴尔干半岛，一片悠远厚重、充满传奇的土地。与中华大地一样，那片土地也命运多舛，在步入现代社会的进程中，饱受战争的创痛与苦难。在一百多年前，那里还未曾响彻震天的炮声，还未曾燃烧猛烈的战火。辉煌了几个世纪的奥斯曼帝国走向衰落，但几百年的烙印已深深渗入巴尔干的土地；年轻的奥匈帝国正把古老的巴尔干引向现代文明；天主教、伊斯兰教、东正教、新教、犹太教……斯拉夫人、土耳其人、塞尔维亚人、克罗地亚人、黑塞哥维那人……多种宗教、多个民族，共存共生于一个半岛之上。那样一个时代，那里的天与地、山与水，还有那里的人们，究竟是什么模样？ 现在，就让我们一起开始这场穿越百年的心灵之旅吧！

中华人民共和国自1949年10月1日成立以来，已走过了六十多年的风雨历程。历史是一面镜子，我们可以从多视角、多侧面对其进行解读。然而有一点是可以肯定的，那就是，半个多世纪以来，在中国共产党的领导下，中国的政治、经济、军事、外交、文化、教育、科技、社会、民生等领域，都发生了深刻的变化，中国人民站起来了，中华民族已屹立于世界民族之林。

自1949年10月1日中华人民共和国成立至今，新中同已走过了62年的风雨历程。历史是一面镜子，我们可以从多视角、多侧面对其进行解读。然而有一点是可以肯定的，那就是，半个多世纪以来，在中国共产党的领导下，中国的政治、经济、军事、外交、文化、教育、科技、社会、民生等领域，都发生了深刻的变化，中国人民站起来了，中华民族已屹立于世界民族之林。

本书是《正午》系列的第三本，精选自界面新闻旗下的非虚构平台“正午故事”。 “特写”栏目，是正午的主打故事，我们尽力去寻找那些被忽视的人、被遗落的事。本期的《恋恋老狼》和《四平艺人》都属于此类故事。 在“随笔”栏目，我们希望添加更多的文学性，以一种更自由的叙述方式去写作。本期邀请了覃里雯，为“正午”撰写了《柏林的*》。作家张亦霆为我们描述了他的朋友徐浩峰。 “个人史”其实是口述史，挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。“视觉”是正午比较特别的一个栏目，我们试图在影像和文字之间、影像与美术之间，建立一种张力。本期的摄影师是王轶庶。 第三期正午还开设了一个新栏目，叫“个人意见”。我们采访了那些在专业领域有所成就的人，试图探讨影响过他们的人和事。本期我们走访了画家刘小东和音乐人周云蓬。 除了叙事之外，我们偶尔也会推出“访谈”系列，偏重思想和观念。在这期正午，作家李翊云谈了谈写作的野心，老树谈得更多、更广，谈的是人生态度。 本书的后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离，推荐《普通纵火案》和《斗鸡江湖》。

现在向您推荐的，是英国女作家简·奥斯汀影响力巨大的长篇小说《艾玛》，它创作于1815年，被认为是奥斯汀作品中艺术上思想上成熟的一部，同时，也是一部匠心独具的喜剧之作。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

★ 深刻反思抗日战争爆发原因和中国国民性的力作 ★ 张恨水“一生创作的**”及“*重要的代表作” ★ 随文独家收录著名画家高荣生先生*刻制木刻插图8幅，精美丰厚，令人称叹 《巴山夜雨》是张恨水后期的重要作品，写于抗战胜利之后，1946年4月—1948年12月连载于《新民报》副刊《北海》。别于畅销名作《金粉世家》和《啼笑因缘》，是张恨水在内容和形式上的一次新的探索和尝试。 书名取自李商隐诗《夜雨寄北》，寓含着日寇铁蹄践踏国破家亡之际，流浪川东的异乡人，企盼归期的意绪。小说有浓厚自传色彩，以深具文人气质的教授李南泉为中心，一幅川东山村众生图徐徐展。人物描画栩栩如生，语言幽默犀利，行文则隽永冲淡、冷静深沉，在小说的描写功力上达到了炉火纯青的程度。 《巴山夜雨》体现出张恨水“痛定思痛”的创作意旨，在控诉、谴责日寇战争暴行的同时，对于战争爆发的深刻历史和现实原因，对于国民的劣根性，行了全面深刻的检讨，从“外侮”到“内患”，极具思想深度。有学者称该书是张恨水“一生创作的**”“*重要的代表作”。 此次重排，行了重新校订。随文独家收录著名画家、插图家高荣生先生特为本版*刻制版画八幅，图文交相生辉；封面重新设计，厚重典雅。希望能为读者带来更加舒适丰赡的艺术享受。