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如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事
￥23.99
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的*辑。本书从欣赏西方艺术的*站——意大利始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。 未读·艺术家~更多推荐： 图解欧洲艺术史：14世纪 图解欧洲艺术史：15世纪（透视、佛罗伦萨、达·芬奇与人文主义） 图解欧洲艺术史：16世纪（文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解刨学）
黑白装饰画 创意手绘插画教程
￥19.92
黑白画是一种传统且经典的绘画方式，而黑白图案具有强烈的装饰性。将黑白图案制作成装裱的画作或是应用于纺织物或工艺设计中，都具有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特，将创意绘画应用到实例中，以这种方式拓读者的思维，帮助他们深了解黑白装饰画的特。 本书共分为六章，*章和第二章讲解了黑白装饰画用到的工具和绘制基础；第三章和第四章讲解了创意绘画的构思和方法；第五章则是简单的创意绘画案例；第六章则是黑白装饰画的设计应用。 本书适用于绘画初学者、热爱黑白装饰画的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
零基础儿童编发图解教程
￥31.00
许多妈妈、幼儿园老师以及儿童造型师或多或少都有这样的困惑，如何才能给宝宝扎出好看、活泼又多变的造型呢？其实儿童编发并不难，只要掌握了编发的基础手法，通过不同手法和技术就能变化出多种花样。 本书是一本详细的零基础儿童编发图解教程，书中从基础的工具介绍始，介绍了各种常用的梳子、夹子、饰品等工具及其使用方法之后，对基础的分发区、分缝、扎发、编发、拉松等都行了一一分步骤详细图解，在学习了基本编发教程之后，书中由浅深，详细图解了50 例儿童编发款式，同时配有同步视频，一学就会。 本书适用于造型师、妈妈、幼教老师等阅读。
漂亮英文书写训练宝典：圆体
￥8.00
在国际交流日益频繁的今天，英语有很重要的作用，人们在生活、学习和工作中常常使用英语行口头和书面交流。随着国家对英语教学越来越重视，对于21世纪的中小学生来说，写一手标准的国际上所流行的英文与写一手漂亮的汉字同样重要。这是一本详细介绍如何书写圆体英文26个字母大小写及单词、词组、句子及短文的英语字帖，不仅把读者在日常英语学习中学会的生活用品、数字、交通工具、颜色、称呼、水果、蔬菜的单词作为主要练习，还把日常生活中高频率使用到的一些词组、名人名言、各种应用文写作作为另外的学习知识。拿起你的笔来，重拾你的信心，掌握正确的书写方法，多加临摹，克服不良的书写习惯，你一定能写一手漂亮的英文字！
吉他写歌模版88例
￥29.30
本书是针对吉他爱好者创作歌曲而量身定制的写歌教程。书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他行创作的思维方式行安排的，编配方式也简单明了。 本书分为3个部分，包括同调和弦和声行44例、纵向替换和声行16例、离调和弦和声行28例，3个部分共88例写歌模版供读者参考。本书中每一例写歌模版都按照写歌公式、公式解答、歌曲实例展示和吉他伴奏谱展示四个步骤来讲解，循序渐，从简繁。书中还附赠了每一例写歌公式的视频示范，读者可以先观看视频，再对书中内容行学习。 本书适合吉他写歌爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
汪星人的汪星球
￥26.99
本书中的作品均以“狗”为创作对象，插画师们脑洞大，通过奇思妙想的创作，让这些“汪星人”充分展现着自己独特的魅力。每组作品中，插画师都与读者分享了自己创作的灵感来源，在欣赏的同时也能为读者独立创作提供一定的帮助。
美人赋：意境中国风人像摄影实战(全彩)
￥18.99
本书将承继上一本书《中国风唯美人像摄影与后期秘籍》的趋势脉络，从另外一个角度阐述中国风人像摄影，将重点放在用传统文化赋予作品内涵、同时挖掘创作感悟、优美文案等更深层次的方面，让读者能够真正领悟到中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界，而不只局限于技术层面。并且辅以典型案例及其技术层面的教程设置形成完美的系统闭环。本书共有九章，前两章讲解中国风人像摄影的现状、中国风人像摄影与传统文化之间的关系，第三章~第五章讲解意境中国风人像摄影的概念、案例展示与创作方法，第六章~第七章讲解如何把传统文化融入摄影作品以及使用中国风水印为作品增色的方法；第八章~第九章讲解意境中国风摄影后期技术以及如何为作品撰写文案。
漂亮英文书写训练宝典：意大利斜体
￥8.00
在国际联系日益频繁的今天，英语的作用十分明显，人们在生活、学习和工作中常常使用英语行口头和书面交流。随着国家对英语教学的越来越重视，对于21世纪的中小学生来说，写一手标准的国际上所流行的英语与写一手漂亮的汉字同样重要。 这是一本以详细介绍意大利斜体英语26个字母大小写及如何书写单词、句子及短文的英语字帖。我们不仅把读者在日常英语学习中学会的生活用品、数字、交通工具、颜色、称呼、水果、蔬菜作为主要单词练习，还把我们日常生活中高频率使用到的一些词组、名人名言、各种应用文写作作为我们另外的学习知识。 拿起你的笔来，重拾你的信心，掌握正确的书写方法，多加临摹，克服不良的书写习惯，你一定能写一手漂亮的英文字！
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
￥27.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及*后提升案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材始讲起，让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉始，让读者始轻松学习基础水彩花卉绘制技法，如蓝色矩阵，让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法，即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后，就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
水彩绘生活：水彩基础技法入门私享课(视频教学版)
￥35.20
姓名：沈晔 1993年毕业于南京艺术学院装饰绘画专业 毕业后从事室内设计多年 1998年始从事动画前期设计工作 2005年到2009年在动画电影《梦回金沙城》中担任副导演、场景设计、设计稿主管。该片2010年奥斯卡*动画长片奖的候选名单 之后做全职妈妈期间与安徽美术出版社合作编绘了《魔力卡通教练》《炫卡通》《卡通门教程》《魅力卡通全程训练》等系列书籍 2017年正式成为艺伙（中国*的艺术线上推广平台）水彩人物类金牌导师，执教*年就获得优秀教师称号
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
东方神话录 古风美男水彩手绘教程
￥27.92
内容提要 本书是一本以东方神话中的男子为主要绘制对象的古风水彩手绘教程。本书画面精美，绘制过程描述详尽，能让读者在快速学习掌握古风男子水彩手绘技巧的同时了解东风神话人物的故事，感受古风美男的魅力。 本书由“器与技”“洪荒”“人间”“仙风道骨”四章组成。*章“器与技”介绍了常用的绘画工具和一些比较常见的绘画技法；第二章“洪荒”按照步骤详细演示了盘古、伏羲、黄帝等12位上古神话人物的绘制过程；第三章“人间”是对周文王、姜太公等民间传说人物绘制过程的演示；第四章“仙风道骨”演示了一些中国古代道教人物和古代传说中的仙人的绘制过程。 东方神话录，带你遨游古风美男的水彩世界。本书适合水彩爱好者、绘画初学者、艺术从业者阅读学习。
张春汉画集
￥58.99
本书是暨南大学经济学院统计系退休教授张春汉画作的集合，共83幅画，大部分为其八十岁之后所绘。画集分为“人物·童趣”“舞蹈·体操”“风景·静物”三个篇章；第四篇章“生活影像”为作者生活照。
花影——四季花卉水彩绘画技法
￥35.60
不同的季节，有不同的鲜花盛。本书以四季为主线，介绍33种花的水彩绘制技法。每个案例中除了关于这种花的介绍外，还有绘制花卉各个部分所使用的色卡，以及详细的步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画方法。书中的花形态各异，但每一种都唯美、生动，整本书翻起来，心情也会变得美好。 本书适合专业插画师阅读，也适合水彩绘画爱好者、花卉绘画爱好者学习使用。
艺术振兴乡村途径研究
￥35.60
《艺术振兴乡村途径研究——2018年国家艺术基金资助“传统村落艺术创新设计人才培养”》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览“艺术振兴乡村·智慧优化生活”的宗旨。概述 /001项目的价值和特点/002 艺乡建简介 /005途径研究 /008艺术市集 /009黄山店艺术集市IP/011果蔬大作战系列/012解甲归田 /014醉石 /017红色背篓主题茶具/ 021佛丝绕 /024果蔬大作战——果蔬达人 /031蔬菜画 ——睡莲 /033蔬菜画——绵羊 /034蔬菜画——斑马 /035蔬菜画——犀牛 /037蔬菜画——星空 /038筷子·隆 /041智慧树 /042原 /045家里的夜灯/049 “家和万事兴”茶具套组 /051“柿柿如意”快客杯/055 一生一世系列首饰 /059乡村品牌 /060背篓公社VIS设计/061红篓公社品牌推广/063 艺乡建VIS设计/065红色背篓乡村艺术秀活动方案 /067面对面品牌包装设计 /069面对面系列 /071花·石缘文创产品/075红篓公社护照/076艺术活动 /077艺童年 /078家群文化/082家文化社群 APP界面设计VIS/083家文化品牌/085家文化文创产品/086 空间改造 087黄山店村非遗传习馆和书院设计 /088黄山店书院设计/091枕河人家酒吧空间改造/092园林酒店设计/094山环水绕桃叶谷·艺术乡建振复兴 /096惠州市黄河洞村振兴策划案 /100乡村故事 /101一个乡村故事的演绎/ 102基于故事IP传统村落艺术创新设计/103失落的家园/ 104乡建大师梁漱溟肖像/106论文 /107艺术与设计的社会性探讨 ——以湖北省樊家湾为 /108本位脱离：消费逻辑主导下中国设计师的危机研究/116乡村旅游品牌 IP与文化遗产资源的在地价值研究 /120乡村记忆与文化重构：农村新型集市构建 /125从艺术本体结构看“艺术介 .入乡村” /130探析民宿发展热潮下的现存问题与设计原则 /146民宿的内生力之家文化 ——以婺源民宿运营案例为例研究 /151乡村 ·小镇振兴发展分析 /155非遗类文化创意产品设计在乡村建设中的应用研究/158艺术需要乡村，乡村更需要艺术 ——论艺术生态与乡村振兴/163县镇政府+公益组织+设计机构+村级两委“四位一体”的乡建模式探索——以黄沙洞村为例 /178返璞归真，打造京郊“绿水青山”诗意生活方式 ——关于黄山店村艺术创新设计可行性策划提案 /182乡村建设中的乡村旅游发展问题分析/186建筑景观改造在乡村振兴中的价值 以黄山店村为例 /189乡村振兴方法初探 /195以“家文化”社交平台带动乡村建设/202以文化生态修复介入乡村振兴的路径与策略 /208农村基础设施使用情况概述与改造建议 ——以河北省和湖南省为例/215附录/221师资 /222学员/225陈炯：中央美术学院 博士；中国人民大学艺术学院设计系主任；中国人民大学艺术学院 硕士生导师；中国工艺美术学会纤维艺委会 常务理事 ；中国纺织服装教育学会拼布艺委会委员；文化部高级画家 一级美术师。科研： 2018年 主持国家艺术基金《传统村落艺术创新设计人才培养》项目 2018年 主持中国人民大学《艺术激活传统村落途径研究》面上项目重点项目 2017年 参与《传统村落中工匠文化的困境与创化策略研究》面上项目重点项目展览： 2002年 明尼阿波利斯作品联展 美国 2007年 中韩高校教师作品交流展 釜山 2008年 中国人民大学教师香港展 香港 2008年 小幅油画浙江巡展 浙江 2010年 《天一生水》中央美院建筑学院博士生水彩展 北京 2010年 《火岸》入选第六届国际纤维展（优秀奖） 郑州 2011年 图尔宽四人作品联展 法国 2012年 马来西亚现代美术馆个人展览 马来西亚 2012年《溪山行旅图》获第七届国际纤维展（优秀奖） 南通 2012年 中美高校教师作品交流展 密歇根大学、肯恩大学 2013年 “建筑之外”巡回展 北京、上海、成都、威尼斯 2013年 中法建交50周年法国展（获得法兰西勋章） 里尔 2013年 纤维作品参加中国纤维作品南美洲巡展 2014年 《水》入选第八届国际纤维双年展 南通 2014年 纤维作品参加中国工艺美术作品展 北京 中国国家大剧院 2015年 《由于今》中国画联展 北京 中国画院 2015年 《意志的融合》联展 连云港博物馆 2015年 《梦华录》个展 北京 恭王府 2015-2016年 参加《扫一扫》中国巡展 2016年 策划《再启蒙》 湖北美院美术馆 2016-2017年 《时代肖像》展 时代美术馆 丹麦大皇宫 2017年 文化部主办中国优秀青年作品展 炎黄艺术馆 项目设计： 2005年 设计制作宁波中石化办公大楼室内外雕塑 2005年 设计制定公安部全国派出所建筑外观形象统一标准 2011年 主持修改设计中国人民法院标志 2011年 主持全国人民法庭建筑外观形象统一设计 2012年 主持设计并制作贵州高等法院浮雕 2014年 主持浙江绍兴城市雕塑规划设计 2015年 主持华夏幸福公共艺术应用研究 2016年 主持华夏固安孔雀城公共艺术设计 2017年 策划与组织浙江衢州柑橘文化艺术节 专著：《陈浩陈炯素描作品》《房地产全程策划》 《陈炯风景素描集》《艺术区形态研究》《梦华录》陈炯作品集 论文：论文发表于《装饰》、《美术观察》、《新美术》、《美苑》、《艺术评论》、《新闻战线》以及多个报纸媒体
国画300例 写意花卉技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意四季花卉的创作画法。 本书内容丰富，共六章。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细介绍了常见春季花卉的绘制技法，包括百合花、丁香花、杜鹃花、海棠花、兰花、玫瑰花等。第3章详细介绍了夏季花卉的绘制技法，包括合欢花、荷花、鸡冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第4章详细介绍了秋季花卉的绘制技法，包括大丽花、桂花、红掌、菊花、秋海棠等。第5章详细介绍了冬季花卉的绘制技法，包括白梅、红梅、君子兰、山茶花、水仙等。第6章则是作品欣赏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
国画300例 梅兰竹菊技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从众多中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共五个部分。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第2章详细地介绍梅的绘制技法，包括梅干的画法、梅枝的画法、梅枝留花法、梅花的基本画法、不同放时期梅花的画法、花与枝的穿插关系和不同品种梅花的画法。第3章详细地介绍兰的绘制技法，包括兰叶的画法、不同形态叶子的画法、兰花的画法、花蕊的画法、不同放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法和花头组合方式。第4章至第5章分别详细介绍了竹和菊花的画法。书中的绘画范例，对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合国画美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
