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艺术真的无用吗?
￥34.80
在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。
机械未来 蒸汽朋克动漫角色设计实例教程
￥35.90
科幻的魅力来自科技的发展与人类无穷的想象力之间碰撞出的绚烂火花。蒸汽朋克是科幻题材中的一个重要分支，吸引了众多科幻迷的关注。 本书的内容主要针对蒸汽朋克风格动漫行绘制，共分为4章。第1章为“蒸汽朋克的魅力”，介绍了蒸汽朋克的架空世界与核心魅力。第2章为“维多利亚艺术”，介绍了维多利亚风格的人设、元素、服饰与日式维多利亚风格。第3章为“机械之美”，介绍了蒸汽朋克视觉元素、大型机械、手持武器与机械动物的绘制。第4章为“蒸汽朋克的拼艺术”，介绍了多幅蒸汽朋克风格插画的创作解析。 本书作为蒸汽朋克风格动漫的门教程，适合科幻插画师、蒸汽朋克动漫插画爱好者学习使用。
字体与版式设计(全彩微课版)
￥35.90
本书以项目为导向以应用为目标，秉承 OBE 理念，将学生作为立体化教学 的中心，将教学内容、案例结合就业岗位，使学生的收获不仅具备原创价值和训 练价值，更能通过商业价值的检验。本书结合时代特色穿插介绍“文字的动态设 计”“数字显屏下的字体表达” 等新课题，顺应时代发展的同时，也兼顾其传 播性、和实用性。全书共分 6 章，内容包括字体与版式概述、创意类字体设计详 解、创意类字体项目解析、版式类字体设计详解、版式类字体项目解析、字体与 版式设计实战演练。本书实用性强，是一本适用于高校视觉传达专业、新媒体专 业和热爱字体设计的发烧友使用。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
令人心动的钢笔淡彩手绘插画教程
￥79.00
近年来，越来越多的手绘爱好者始关注钢笔淡彩。钢笔淡彩风格清新，很适合描绘日常的事物和风景，相比其他绘画方式，钢笔淡彩使用的工具简单，容易上手，很适合初学者学习。 本书由易到难地讲解钢笔淡彩的绘制技巧，作者利用大量的实景素材图讲解如何分析素材、构思画面，从创作构思及线稿、钢笔线稿的绘制和上色等方面帮助初学者从临摹走向创作，摸索出一套属于自己的绘画方法，这些方法不仅适用于钢笔淡彩的绘制，也适用于其他门类作品的创作。 本书共8章，第1~2章是基础篇，介绍钢笔淡彩的工具及基础技法；第3~8章主要行案例分享，结合实景素材，讲述小生活、大自然、门与窗、小场景、小房子和人物配景的绘制，帮助读者更好地学习和掌握绘画技巧。
手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+*制作+调色字幕从新手到高手
￥79.20
短视频时代的到来，使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能，而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛，即使是剪辑新手，也能在掌握技巧后轻松行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程，《手机短视频拍摄技巧 剪辑处理 特效制作 调色字幕》以理论与案例相结合的方式，通过12个章节，系统地向读者介绍如何使用手机行拍摄和剪辑，包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧 剪辑处理 特效制作 调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后，各位读者能够综合所学，在实践中不断提升自己的剪辑技巧，尝试探索属于自己的创作风格，灵活应对实际工作中出现的各种情况，创作出优秀的短视频作品。
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
光阴舞蹈家:女性文艺写真拍摄指南
￥70.80
本书是一本关于用自然光拍摄女性人像的摄影指南。本书强调了成长的美好值得被记录，并认为摄影记录本身就是成长不可或缺的一部分。通过多个摄影案例，以及结合女性的成长过程，本书展示了每个阶段女性的美，并力图通过摄影记录女性的美好形象和内心。 本书主要介绍了提升女性摄影技巧的方法与小窍门。通过大量实例照片配合图文解说，根据不同的场景、拍摄对象和风格，给出了多个拍摄女性的技巧供读者参考学习。同时，本书还结合对生活的热爱和对成长的思考，通过摄影这个方法来记录女性美的形象和内心。 无论你是对摄影感兴趣的新手还是有一定摄影经验的人士，《光阴舞蹈家：女性文艺写真拍摄指南》都将为你提供宝贵的技巧和灵感。通过学习本书中的内容，你将能够更加熟练地运用自然光进行人像摄影，并捕捉到女性在各个成长阶段的美丽瞬间。这本书将帮助你提升摄影技巧，让你能够用摄影记录下女性的美好与内涵。
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
幻想大陆 同人角色动漫化设计实例教程
￥72.00
本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物行动漫化设计的教程，这是有规律可言，有原则可讲的，也有一些创作窍门。 本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则；第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识；第二章会根据不同角色的特行设计思路的讲解，例如，如何表现不同风格的道具，如何表现不同年龄段人物的不同体态等；第三章会根据具体案例行初步的尝试；第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。 以上就是本书的主要内容，事不宜迟，我们赶紧始学习吧！
武器线描手绘教程 战舰篇
￥18.00
你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以更好地描绘自己的心爱之物，还能通过学习新技能来丰富自己的兴趣爱好和生活。 本书是战舰线描零基础门教程，书中内容共5章。第1章介绍线描基础知识；第2章介绍战舰及战舰线描基础技法；第3～5章是案例绘制详解，包括中型战舰、大型战舰和巨型战舰 3 类案例，案例编排由易到难，绘制步骤细致详尽，非常适合零基础者门。读者通过学习本书的内容，可以尽享线描绘画的乐趣。 本书适合绘画零基础者使用，特别是小“军迷”群体。
熊猫萌态集 超萌手账简笔画临摹图集
￥23.90
这是一本全是熊猫的简笔画素材集！ 本书以人人都热爱的熊猫为主题，收录了100余例超萌熊猫简笔画，包括熊猫表情包、熊猫和美食、四季熊猫、运动熊猫、爱穿搭的熊猫5大主题，展现了超萌的熊猫百态。书中精选的绘画素材颜色丰富、线条简洁、熊猫的表情和动态活泼可爱，非常适合临摹、学习，可以作为手账、日常绘画、黑板报等的创作素材。 本书内容丰富，图片精美，适合绘画和手账爱好者使用，可以作为临摹素材时使用，也适合喜欢熊猫的读者阅读。
iPad Procreate漫画技法从入门到精通
￥47.90
Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧始，一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用；第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面，讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧；第9章内容可以为新人画手稿提供一些小提示；第10章则是分享了绘制漫画的相关素材。 本书适合动漫绘画爱好者、数码绘画爱好者、Procreate新手、绘画新手阅读和学习。
蜉蝣解语 幻想世界艺术图鉴
￥88.80
这是一本溯源于西方幻想世界的魔法古书，流转于梦境之中，超脱于现实之外；这是一本穿梭于自然科学与瑰丽想象之间的奇幻人文艺术图鉴。本书生动有趣，展示了多幅精致的幻想艺术插图，包括晶石、蝴蝶、灵植、神秘奇物等主题，搭配充满文艺气质的文字解说，呈现了奇幻生物的自然形态，使读者享受到一场丰富的人文与美学盛宴。生若蜉蝣而观大世，全新的视角，全新构建的世界，跟随作者一起来重新审视、热爱、享受自然与生命的艺术！
经典爱国名曲赏析
￥29.40
本教材按作品创作时间的先后顺序，对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。对大型乐曲，如《黄河大合唱》和《长征组歌》，则选择大众较为熟悉的章节进行介绍。综合类高校非音乐专业大学生对音乐作品的理解和喜爱，往往是通过熟悉乐曲的主旋律来实现的。教材以简谱的形式列出每首乐曲的主旋律，便于学生欣赏时练唱，同时还单列出了所有作品的歌词，歌词本身大都是优美的诗篇和优秀的文学作品，熟悉了解这些歌词，对提高大学生人文素养将会起到积极的促进作用。
秒懂近代艺术(一次通晓近代艺术的变迁,11大艺术流派,75位艺术大师,200余幅高清画作,利用碎片化时间,秒变艺术达人)
￥12.99
从15 世纪的达?芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术门***指南，西方艺术*有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡?高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术！
花间觅踪 创意水彩插画手绘表现技法
￥49.90
这是一本拥有个人风格的水彩手绘插画教程。本书的主要分为“案例教学”与“插画赏析”两大部分。 本书共包含五章。章介绍了画水彩画常用的工具以及需要掌握的基础技法；第二章的主题是“原野之上”，精选了彩虹玫瑰、棉花、草丛中的蘑菇、仙人掌等原野中常见的景物作为教学案例；第三章的主题为“鸟踪兽影”，精选了海豚、小狐狸、蝴蝶、火烈鸟等动物作为教学案例；第四章的主题为“花间觅踪”， 详细地介绍了2幅阶水彩插画的创作过程；第五章的主题为“楉·思”，作者向大家展示了一些具有强烈个人创作风格的插画作品，也分享了一些自己的创作思路。 本书颜色绚丽灵动，适合水彩爱好者阅读、参考。
有时孤独
￥49.00
本书是CG画师MORNCOLOUR个人画集。本书围绕“孤独、爱、思念、时间”的主题展开，包含14个小故事，如花语、赠予你花与天空、孤岛与繁星、寻夏等。有时孤独，时常想念，所以温柔。本书用唯美的画面表现孤独感，将孤独与温柔并存，用插画讲述故事。作者希望可以用插画作品的温度来温暖读者。 本书画作唯美，行文不俗，适合绘画爱好者和喜欢CG插画的读者阅读和收藏。
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
秒懂西方艺术史(西方艺术史的道路指南,一读就懂,轻松入门,迅速掌握整体印象!参考美术展、艺术展)
￥12.99
秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。
