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动漫人体结构描摹练习本:头部+躯干+手臂+腿部+手部+足部+动态+光影+衣褶+上色
￥17.90
本书是一本自成体系的动漫人体结构专项描摹练习本，旨在通过阶梯式训练，带领读者快速掌握人体结构绘画知识，具备基础造型能力。 本书采用循序渐进的训练逻辑，内容覆盖头部五官、躯干扭动、四肢透视、手足结构、整体动态、光影表现、衣褶走向和上色等核心板块。每个板块均提供了标准范例，引导读者进行重复性的*强化训练。 本书专为渴望打破人体绘画瓶颈的自学者、艺术专业的学生及绘画爱好者打造。通过系统练习，读者能有效提升空间理解力、线条控制力与造型准确度，为独立进行动漫角色创作奠定坚实的基础。
收藏与鉴赏：和田玉（共2册）
￥40.99
作者简介 "冯晓燕，高级工程师，国家注册珠宝玉石质检师，国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年，主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石，多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目，并取得丰硕的成果。 马永旺，1974年12月生，北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院，之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书， 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格（CGC），2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭，地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员，国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员，国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院，从事珠宝玉石，主要是和田玉产品的鉴定工作。此外，还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
手抄报速查手册 节日节气500例
￥10.00
本书是一本实用的手抄报版式设计参考书，书中收录了大量新颖可爱的图例与模板。容按主题分类编排，涵盖多种场景，方便读者快速查找素材、激发创作灵感。 本书设计轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
中国草书史
￥32.66
【内容简介】 本书致力于从多角度对草书的历史演变进行深入探讨，力图达到*与精准。它的目标是不仅为当代草书的创作和研究提供坚实的理论基础，同时也致力于普及这一艺术形式的知识，满足广大读者对草书艺术了解与欣赏的需求。本书是对习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神的积极响应与回答，也是作为书法工作者、艺术出版平台始终坚持以习近平文化思想为引领，坚持以人民为中心的创作导向，致力通过书法这一媒介，应时代之所需，传承中国文化、弘扬中国精神，更好地担负起新的文化使命的有力行动。
中国艺术史(全三卷)
￥266.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
俄罗斯:改变世界的建筑探索
￥138.00
这本著作是充分理解20世纪早期现代建筑起源的重要文献资源，该书于1930年代在维也纳首次出版，回顾了十月革命后利西茨基和他的同胞们的建筑艺术的成就，并概述了他自己未来的行动计划，
Photoshop影像处理核心工具详解
￥53.50
想要创作出好的影像作品，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了使用Photoshop中的核心工具及功能提升照片质量的技巧，旨在帮助读者提升后期修饰水平，造出独特且富有表现力的影像作品。 本书共19章，主要介绍了Adobe Photoshop中各种工具、滤镜和调整命令的作用和实用技法。从移动工具、画笔工具等基础操作工具与辅助工具，到神经网络滤镜和液化变形命令等高级功能，本书深探讨了不同工具和命令的应用场景和具体的操作步骤，涵盖了选择、修复、像素控制、AI选区、画面校正、各类滤镜效果、色彩和明暗调整等方面，旨在帮助读者掌握从简单编辑到复杂图像处理的技能。 无论是摄影后期初学者，还是有经验的Photoshop软件用户、专业修图师，本书都提供了全面的指导和丰富的实战案例，能够帮助读者有效提升影像后期处理的专业技能和创作效率。
素描完全自学手册
￥17.90
素描是一种独立的艺术形式，它是学习绘画的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体时的绘画手法，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础，介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用，也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
魔法盛宴:哈利·波特官方巫师派对手册
￥182.99
《魔法盛宴：哈利波特官方巫师派对手册》是哈利·波特IP电影开发方华纳兄弟官方授权出版的魔法盛宴典藏。 围绕生日会、观影会等5个独特的哈利·波特主题，开发并指导读者自己制作手工艺、烹饪“魔法”美食，并举办有趣的聚会活动。从如何装饰空间到制作自助餐饮，再到准备特别邀请函，每个派对有一套完整的配有图文说明的规划策略。本书中的创意将勾起你对于电影经典场景的回忆，比如在悬崖小屋上海格带给哈利的同款纸杯蛋糕、蜂蜜公爵糖果店的标志牌等。
OPPO手机摄影与短视频拍摄一本通
￥41.50
本书是专为OPPO手机用户打造的摄影与短视频制作指南，帮助读者*掌握OPPO手机影像功能，轻松打造优质影像作品。 本书第1章和第2章详细讲解OPPO手机拍摄功能及常用辅助拍摄器材，助力读者深入了解设备，保障拍摄流程顺畅；第3章至第6章系统讲授手机摄影构图、景别、光影、色彩、运镜等核心理论和实战技法，并分享OPPO手机的实拍技巧，帮助读者夯实拍摄功底；第7章至第10章从基础操作、音频处理、字幕制作、转场*等方面，*介绍剪映的使用，助力读者熟练掌握后期剪辑全流程技能；第11章结合综合案例，演示OPPO手机炫酷短视频的制作方法。 本书适合广大手机摄影爱好者，OPPO手机用户尤为适配。无论是摄影初学者，还是想要精进技艺的进阶创作者，都能从书中习得实用技法，稳步提升影像创作水平。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
光夜集 Procreate复古风人物插画绘制教程
￥55.90
本书是作者MSZ的插画作品集和Procreate软件的绘制教程。 书的前半部分是作者的插画作品展示。作者擅长绘制日系少年少女，结合厚涂的画法绘制出复古风格的人物插画。在塑造人物时，作者喜欢用人物冷感的眼神和浓郁的背景色彩营造出不平衡的感觉，实现“一半光，一半暗”的画面氛围。书的后半部分是作者使用Procreate绘制插画的教程，不止讲解了色彩、人体等基本绘画知识，还展示了软件的用法和6个案例的创作过程。案例由浅深，帮助新手学习Procreate的插画绘制技法。 本书适合喜欢复古风、时尚风插画作品的画师参考和学习。
理解人体结构:透视原理
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容，包含学习绘制人体时常用的参考元素，能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现，并向着刻画精致多元的人体插画阶。书中的作品清晰度高，适合临摹练习，有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
理解人体结构:动态训练
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡，同时也包含韵律和张力等阶内容，以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作，只有将这些动作绘制熟练，才有可能绘制出更复杂的人体动态，并向着精致多元的人体插画阶。本书作品清晰度高，适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品，从而形成记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
游戏动漫角色人体结构设计
￥47.40
本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，*后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替作品中的角色添加特色。更结合二次元的画风，更具实用性的细节化处理，适合美术的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
米芾尺牍(二)--中华经典碑帖彩色放大本
￥17.40
米芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。初名黻，四十歲左右改名芾。米芾好收藏 精鑒賞 書畫俱絶。其書取法廣泛。少時學顔真卿,繼而學柳公權。久之，知顔、柳出于歐，乃學歐陽詢。又學褚遂良。後經蘇軾指點，上溯魏晋，熔鑄古今,自成一家。其筆法變化之豐富,結字造勢之新奇,堪稱一代之冠,這一點尤其體現于尺牘作品中。精研米芾風格多樣的尺牘作品，嚮來是「二王」一系學書者的必修功課。
