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Photoshop写实绘画技法从入门到精通(第二版)
￥23.99
本书为Photoshop写实绘画门教程说升级版。作者总结多年教学经验，针对初学时的难、困惑行编写、绘制。全书共7章，内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景的绘制、五官的绘制、男子的头像绘制、田野中少女的创作、戴红花小女孩的创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重和不同阶段的学习难，使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术，*终实现手绘向数字绘画的无缝转。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，方便读者快速掌握软件使用、直观学习绘画技能。 本书可作为大中专院校美术类相关专业教材，亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者，电脑绘画职业培训和社会培训机构师生，动漫设计从业者。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
旅欧行记
￥54.60
《旅欧行记》包含“德国篇”“卢森堡篇”“法国篇”“瑞士篇”等篇章。收录《莱茵河——德国的父亲河》《法国田园风光》《多瑙河瓦豪河谷》等文章。在莱茵河边上散步，参观凡尔赛宫，重走庞贝古城……
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
建筑设计的背后逻辑(全彩)
￥76.80
随着ASRI的不断成长，它有了越来越多的优秀学员和新颖作品。但是不少学生在刚触海外高校作品集的制作过程时，都经历了一个迷茫的求知过程。由于建筑设计体量的增大和建筑问题的复杂多样，一些传统的建筑设计方法已经不能满足当今建筑设计公司和国外院校的需要。随着中国学生对建筑学求知欲望的增强，越来越多的学生选择出国留学，来一步扩展视野与提高设计能力。为了让更多怀揣梦想的学子可以申请并理想的大学，也为了传播先的建筑教育理念，我们将对一些在工作中发现的有规律、有代表性的作品行整理，为之后的教学和方法的普及提供一个便捷的通道。 本书主要讲述的是作品集制作的工作方法和分类，集合了建筑学学生制作作品集或者行建筑创作的经验，并没有固定的模式。大都是在理论的指导下，在思考与讨论的过程中逐渐生成的。 这本书的编写经历了一系列的修改，特此感谢ASRI所有优秀的学生们，感谢在公司成长过程中给予合作和帮助的研究机构和事务所！
画?大师 爱德华?马奈
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为爱德华·马奈的作品，一本包括马奈32幅珍贵画作，《吹笛少年》《奥林匹亚》《伊尔玛·布伦娜肖像》《圣雷札火车站》《草地上的野餐》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学展示、学生临摹的不二之选。
胶片摄影的艺术(第2版)
￥118.80
近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。
高手之路——Lightroom系统教程
￥54.50
Lightroom具备图像管理和数码后期处理的功能，可以帮助摄影师提高工作效率；而Lightroom的数码后期处理功能则可以帮助摄影师处理前期拍摄无法解决的问题，让照片得到美化。 本书介绍的照片管理与后期调整技法，是笔者根据多年的Lightroom学习和工作经验总结而成的。本书带领读者去体会后期处理时每一步调整的目的以及它能带来的图像效果，从而让读者通过这种亲身的学习与实践，掌握Lightroom这款软件的多方位应用技巧。 本书所有的素材都具有很强的针对性，特别适合读者学习和实践使用。另外，笔者也会结合前期拍摄的思路，告诉读者怎样理解后期修图在整个创作过程中的意义。对于读者而言，这些经验和思考都具有很高的参考价值。 本书适合摄影师、后期修图师和摄影爱好者阅读。
名家美育课
￥239.20
暂无
舞者影像日记
￥76.80
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响，作者从小触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
兽神录:奇幻动物漫画素描技法(西方版)
￥32.90
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为素描基本功薄弱、缺乏想象力等，不知从何下手。西方神话中有许多充满特色的奇幻动物形象，本书整理总结了西方神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话故事的描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。 本书将西方神话中的动物分为飞天型、陆生型、潜海型三种类型，并从中挑选出十九种在外形上有明显特征的奇幻动物行绘制，包括火龙、凤凰、狮鹫、巨鹰、哈耳庇厄、幻鸟、独角兽、牛头人、狼人、吸血鬼、雪怪、七头蛇、塔哈克斯、美杜莎、尼斯湖水怪、美人鱼、北海巨妖、巨型海蛇、飞鱼。每章首节讲解了该类型奇幻动物的绘制要，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。 本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
水彩装饰画:创意装饰插画+手写字设计应用教程
￥49.90
本书旨在帮助那些没经过专业美术基础训练,又对画画感兴趣的绘画爱好者快速掌握简单的画画技巧,使其*终能自发创作出创意满满的小作品。本书涉及的绘画技法都是非常简单、好掌握的,如平涂颜色、渐变颜色、勾线等,不要求读者具备很深的绘画功底。书中通过许多简单易上手的精美创意作品,激发读者的创意思维,使其在具备绘画思路之后,创作出令人称赞的精美作品。希望看完这本书的你,掌握构图、配色的基本方法,加上实际案例的指导,能够多多尝试练习,举一反三,画出自己脑海中的那幅有趣的画面。 本书适合水彩插画爱好者,尤其是装饰画爱好者阅读。
水云间:国风水彩写意入门
￥49.00
国风写意水彩画，兼有国画的洒脱和水彩画颜色明亮的特，它以线条为主要造型手段，然后通过水彩媒介来表现绘画对象，控形、赋彩、意境层层推，使画面富有节奏和气韵。作者猫巷菌也是想通过这本书告诉读者，水彩不止能描摹娉婷玉立的花卉、婀娜多姿的少女，还能描绘飘逸朦胧的一山一水。一支笔、一盒颜料、一张画纸、一段属于自己的静谧时光，便足以展现心中的世外桃源，体会到绘画的乐趣。 在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的两章，介绍了相应的基础知识，跟大家分享了9个水彩技法；后面四章则以山、云、水、四季为绘画题材，搭配细致微的讲解，为大家呈现不同主题的作品，解读一幅幅作品背后的巧思妙想和关键技巧，用画笔渲染出国风意境。让我们从这本书始，一起享受国风写意水彩画的美和艺术创作的乐趣吧！ 本书不仅适合零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
平面设计制作标准教程( 微课版 第2版)
￥32.90
Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。
萌萌黑白绘 零基础线描手账插画教程 风景篇
￥21.90
无论是制作手账，还是送给朋友祝福卡片，你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢？也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度，或者觉得很难画出个人风格，这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起，慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具；第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧；第3到7章，是案例绘制讲解，先从常见的风景小元素始学习，再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观，*后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下，共35个案例，用清晰大图配以文字，展示了详细绘画过程，读者可以通过逐步阶的案例，慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
静物素描入门 结构与光影 双色助学版
￥21.90
素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重知识，以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法，并配有范画视频，可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程，也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
画坛巨匠-德加素描
￥26.99
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 《德加素描》(作者荆成义)是“画坛巨匠”系列中的一册，较详尽地介绍了德加各个时期的素描作品。
新媒体编创——图文 短视频 直播(微课版)
￥27.50
新媒体时代，用户看到的内容已经不仅限于传统媒体静态、抽象的文字或图片。用户阅读的内容已经改变，更多时候阅读的是图片、视频。传统媒体时代写作、编辑的方式已经不能适应时代的要求。能策划写作、编辑发布出适合当代网络用户内容，是新媒体编创者的技能。本书在分析新媒体的内容本质，思维模式的基础上，介绍了新媒体传播的知识，以及图文、短视频、直播形式新媒体内容的选题策划、文案撰写、编辑发布，并给出了具体的能力训练步骤。全书分为4个项目，包括新媒体认知，图文编创、短视频编创、直播编创。本书包含丰富的企业真实案例，并配套了微课讲解视频。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
