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邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
民国曲艺史
￥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
油画棒涂色名画人物
促销价:￥9.99|￥48.00
本书精选38幅东西方经典名画，从古至今，从国画、油画到壁画，涵盖各个时期不同艺术家的代表作品，并运用油画棒将名画中的人物绘制成超萌Q版效果，让名画看起来更有趣，更有亲和力；同时也降低了绘画难度，读者可以更为轻松地描绘出这些传世作品。每幅画均提供涂色线稿和教学视频，读者可以跟着视频，一步一步为名画涂色。随书还附带一套作品完成图贴纸，既可以将其作为临摹范画，也可以任意粘贴，这样的设计，为本书增添了趣味性。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
收藏与鉴赏：和田玉（共2册）
￥40.99
作者简介 "冯晓燕，高级工程师，国家注册珠宝玉石质检师，国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年，主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石，多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目，并取得丰硕的成果。 马永旺，1974年12月生，北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院，之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书， 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格（CGC），2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭，地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员，国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员，国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院，从事珠宝玉石，主要是和田玉产品的鉴定工作。此外，还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
产品形象设计
￥52.80
产品形象设计是对实现企业形象总体目标的细化，是以产品设计为核心展开的系统形象设计。本书共 5 章，包括产品形象概述、构建系统的产品形象、*塑造产品形象、产品形象设计评价、经典的产品形象设计案例。本书图文并茂，讲解精辟生动，实用性较强。 本书系统*、可读性强，既可作为企业产品形象战略研究和文化建设的参考书，也可作为设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关从业人员的指导书，还可作为高校的工业设计、传播、营销、管理等专业的教材。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
促销价:￥9.99|￥48.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
穿越媒介 从绘画到新媒体艺术
￥57.00
《穿越媒介 从绘画到新媒体艺术》是李镇近二十年从绘画到设计再到新媒体艺术三段学术研究经历的文章合集。28篇文章分为“中西-比较”“师说-读画”“数字-媒体”三个部分，以及由“编译-访谈”组成的附录，呈现了作者在两次学术研究转向过程中的所思与所想，尤其是对艺术中各种媒介的观察与分析。本书可供各大院校艺术设计相关专业师生、艺术工作者、学术研究者参考。
珠宝设计美学
￥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在行珠宝设计时，如何融和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
LOGO设计从入门到精通
￥71.90
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识行了深解读，又对引用的设计案例行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
iPad+Artstudio插画绘制技法
￥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手，深剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识，更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分，重讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画始，逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
AI小小艺术家 Hello,闪耀的艺术流派
促销价:￥9.99|￥25.00
这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。 说起艺术，就离不艺术流派。不同的艺术流派，有不同的艺术风格。本书会带孩子们认识5个艺术流派：巴洛克、洛可可、立体主义、印象派、新艺术主义。孩子们可以将自己喜欢的艺术风格，用到AI艺术创作里。 希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶，找回那颗纯真、柔软的心，愿所有人都拥有感知美的能力和热爱生活的心态!
万物皆可简笔漫画
￥52.00
本书是一本漫画式的简笔画教程书，以“东叔”“兔兔”“猫猫”为主角，介绍漫画是什么？我们为什么要学漫画？零基础如何始画画？ 作者通过精炼幽默的语言与画面，教会读者基础画法、运动轨迹、场景、气氛、漫画语言、镜头语言、简单编剧、分镜基础。真正让读者掌握自主创作能力。
将魂:水墨风古代名将画谱
￥76.80
本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的著名将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
短视频拍摄、剪辑、调色与*制作——剪映专业版+Premiere Pro 2024(全彩微课版)
￥47.90
本书从短视频创作出发，从最基本应用讲起，采用理论+实操的形式，对短视频的策划、剪辑、字幕、音效、抠像、调色、特效、转场等创作技巧行了全面、细致地介绍。 全书共12章，内容包括短视频门必知、剪映的基本操作、短视频剪辑基本功、短视频剪辑技能阶、短视频的后期优化、Premiere剪辑门、蒙版和抠像、短视频调色、音频的处理、视频特效的应用及视频过渡等，最后通过综合性的实例对所学知识行巩固加深。通过阅读本书，不仅能让新手制作出精彩的短视频，还可以让有一定后期剪辑基础的读者掌握更多创意效果的制作方法。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
