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西方古典油画大师技法系列——委拉斯凯兹
￥51.99
本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间画法转向直画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间画法与直画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
从达芬奇到毕加索的视觉革命
￥19.99
本书并非传统意义上的名画图册，而是一部以文字重构的艺术史诗。从文艺复兴的透视革命到当代艺术的观念爆炸，我们透过改变世界的画作，揭示背后不为人知的技术秘密、人性挣扎与时代风暴。
油画棒涂色系列 大师风景
￥31.00
这是一本集艺术性、实用性、解压于一体的油画棒涂色书。它不仅 能够帮助读者学习绘画技巧，提升色彩搭配能力，还能让人在忙碌的生活 中获得一丝宁静和放松。本书精选毕沙罗、西斯莱、莫奈、阿尔芒德·基 约曼、梵高等绘画大师的风景作品，为读者提供了丰富的临摹素材。书中选用简单、便捷、好上手的油画棒作为绘画工具，结合配赠的 详细教学视频，让读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作， 享受绘画的乐趣。无论作为绘画学习的教材，还是休闲娱乐的读物，本书 都是不错的选择。
用户体验设计指南：从方法论到产品设计实践(全彩)
￥59.40
现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能。
不可不知的摄影必修课
￥69.30
本书内容包括技法课和主题课两个学习单元，每一课都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、评分析等鲜活内容。技法课涵盖了摄影中重要的技巧知识，包括观察技巧、构图技巧、光线技巧等，以及一些基础的理论知识，如形状、结构、秩序、均衡、纹理、图案、色彩、透视、景深、空间、疏、密、黄金分割、瞬间、慢门、第三只眼、黄金光线、阴影、睛之笔等；主题课收纳了我们常见的一些主题对象，如天气、水、雾、雨、雷电、建筑、静物、交通工具、高楼、门、高山、地貌、昆虫、鸟、假期、运动、时光、春夏秋冬等。技法课可以帮助读者准确迅速地行摄影修习，主题课则通过读者熟悉的生活主题来增加修习的实战性，加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习效果。
漫画Q版素材集3000例
￥29.90
本书是一本绘制Q版漫画的参考素材集，针对漫画作品中常见的Q版元素行分类整理并展示，方便读者查阅。 全书分为6章，第1章是Q版人物头部，展示了五官、脸型、头发与表情的素材；第2章是Q版人物身体，展示了头身比例、身体角度和人体体型的素材；第3章是Q版人物动态，展示了基本站姿、情绪动态、生活类动态、运动类动态、休闲类动态和幻想类动态的素材；第4章是Q版道具，展示了生活类、办公类、体育类、美食类和兵器类的素材；第5章是Q版植物，展示了花卉、树木、植物集锦的素材；第6章是Q版动物，展示了陆地动物、飞行动物、水生动物的素材。 本书在需要注意绘制技巧的图例上标注了文字讲解，以便于初学者更好地学习、绘制。
手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+*制作+调色字幕从新手到高手
￥43.12
短视频时代的到来，使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能，而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛，即使是剪辑新手，也能在掌握技巧后轻松行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程，《手机短视频拍摄技巧 剪辑处理 特效制作 调色字幕》以理论与案例相结合的方式，通过12个章节，系统地向读者介绍如何使用手机行拍摄和剪辑，包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧 剪辑处理 特效制作 调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后，各位读者能够综合所学，在实践中不断提升自己的剪辑技巧，尝试探索属于自己的创作风格，灵活应对实际工作中出现的各种情况，创作出优秀的短视频作品。
大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
￥42.00
本书针对动漫人物五官头像的绘制，以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误，并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读参考。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
高手之路——Photoshop 实战宝典
￥59.90
读者如果刚刚始学习 Photosho，那么通过阅读本书可以在短的时间内掌握这款软件。 本书涵盖了使用 Photoshop 行图像处理时所须掌握的所有重要模块和功能。本书主要内容包括 Photoshop 的基本操作、图层的基础知识、选区的概念与使用方法、Photoshop 中的高级设定与画笔应用、Photoshop 中的基础工具及应用、蒙版的概念及使用方法、Photoshop 中的文字编辑技巧、通道的概念及抠图技巧、实用的调色技法、图层混合模式的使用方法、图层样式的设置及使用技巧、矢量绘图工具与使用方法、常用滤镜的应用技巧、Photoshop的导出设定、动作与批处理技巧，等等。 本书针对初学者在始学习Photoshop 时会遇到的问题行了细致讲解，通过具体的案例将晦涩的知识融其中，帮助读者更好地理解和掌握使用Photoshop 行后期修片的诸多实用技巧。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了从后期基础知识与修图实战的全方位技巧。本书适合对后期修图感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为高等院校影像相关专业的教材使用。
摄影用光教程
￥42.00
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容行了由浅深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理，结合了具体的实战案例行讲解，相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓，快速提高自己的摄影用光及审美水平。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
国家记忆：共和国难忘瞬间
￥51.20
本书将用“影像”与“故事”相结合的形式展示新中国成立以来我国经济建设、政治建设、文化建设、社会建设等方面取得的辉煌成就，书写当代中国走向世界的光辉历程，激发全国各族人民的爱国热情和奋发向上的精神力量。本书在记录历史重要瞬间和反映新中国建设成就等方面具有很高的价值，有积极的出版意义。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
设计心理学1(增订版)：日常的设计
￥12.60
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
杨进才专业书法教程
￥16.57
本书结合他五十多年的临池经验，逐一临写2800字，也结合了古人视规，每个偏旁部首下面都注明了技法、要领、秘诀。书写技法纯熟，讲解言语精练，是一部较为全面、完整的，学习欧体、楷书不可或缺的专业教程。
钢笔速写手绘快速表现
￥20.82
姚义琴、李红萍编著的《钢笔速写手绘快速表现（艺术设计与实践）》是一本全面讲解建筑／景观／室内设计钢笔速写手绘快速表现的综合教程。该书注重知识的系统性和实用性，涵盖了钢笔速写手绘表现的各方面内容。 全书共分为8章，第1章介绍了设计手绘钢笔表现的概述；第2章讲解了钢笔速写手绘工具与线条；第3 章讲解了透视与构图；第4章讲解了光影的知识；第5 章讲解了钢笔手绘配景的表现；第6章讲解了建筑设计手绘范例；第7章讲解了景观设计手绘范例；第8章讲解了室内设计手绘范例。 本书针对教学要求及对环境艺术设计、室内设计等专业在当前市场上的需求特点，同时考虑学生的实际情况，并结合教学实践，着重强调掌握手绘表现的基本功，操作并练习各种现行的实用技法。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
中国画报画刊(1872-1949)
￥31.19
这是一本系统研究整理1872－1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料，有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白，是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
