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墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
￥65.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
宋元瓷器鉴赏与收藏
￥5.99
《宋元瓷器鉴赏与收藏》按窑口分门别类地介绍了宋元时期各具特色的瓷器的发展以及胎釉、器型、纹饰等情况，精益求精的官窑工艺绝伦，注重实用的民窑简朴大方，融合异国风格的外销瓷特征明确，三者交相辉映，异彩纷呈，共同构成了宋元瓷器的灿烂文化。
绘画艺术（上）
￥2.00
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
绘画艺术（下）
￥1.50
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
世界建筑艺术(上)
￥1.50
雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。
石窟奇观：著名石窟与不朽艺术
￥6.50
本书分为佛教画廊——敦煌莫高窟、石刻宝库——龙门石窟、伟窟——云冈石窟和东方雕塑馆——麦积山石窟四部分，主要内容包括：南北朝时首开莫高窟；隋唐时期莫高窟迅速发展；五代宋元莫高窟走到极致等。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
微单拍好片：数码微单相机摄影技巧全攻略
￥17.55
相信读者朋友们绝不会愿意看一本说明书。说明书语言精练、术语专业、条理清晰，虽然对于任何一部相机来说都是不可或缺的，但它枯燥乏味，没人有耐心去细细品读。
西方美术简史
￥4.50
不久之前，我曾经出版了和这本书同名的大部头书《艺术》，并在书中竭尽所能将世间所有的艺术汇集成册。在此，我先要简略地声明一下，这本小册子绝不是对那部长篇著作的改写，不过，倘若您已认定如此，我也丝毫不会感到奇怪，因为以前确实有人这么干过，有时甚至还非常成功。
吉他入门学习指南
￥2.99
吉他是一种弹拨乐器，和所有乐器一样，都有一个发明使用和沿用发展过程。
中国画报画刊(1872-1949)
￥31.19
这是一本系统研究整理1872－1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料，有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白，是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
穿T恤听古典音乐：巨匠时代
￥52.00
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。 本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
时装画手绘入门与实战
￥20.99
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法，实现门、提高造型表现能力的教材，全书采用“基础 示范 实例”的体例，通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法行的商业插画等工作。 本书分为3大篇，第1篇为门篇，介绍了时装画基础、时装画人体表现等内容；第2篇为提高篇，介绍了马克笔表现技法、水彩表现技法和彩铅表现技法等内容；第3篇为综合篇，介绍了两种表现技法的结合使用和优秀时装效果图作品的欣赏。 本书定位于时装手绘初、中级学习人员，可作为广大时装手绘初学者和爱好者的学习教材。对服装院校培养专业的时装画人员来说，本书也是一本不可多得的参考书籍。
儿童尤克里里自学教程(二维码视频版)
￥15.99
尤克里里是一种四弦拨弦乐器，属于吉他乐器一族，因为其简单易学、方便小巧等特，特别适合儿童学习和演奏。本书就是专为儿童学习尤克里里造的零基础教程。 本书包含尤克里里的演奏知识讲解和练习乐曲两个部分。讲解部分包含了识谱知识、演奏知识与和弦知识等，练习乐曲部分的歌曲都是适合儿童演奏，并且耳熟能详的经典儿歌。在整个学习的过程中，孩子们不仅可以学到很多音乐方面的知识，增加他们对音乐的感悟和兴趣，还可以通过后面的乐曲练习，快乐轻松地提高尤克里里的演奏技巧。本书的每一部分还配备了讲解视频，父母也可以参与来，与孩子们一起行练习、弹奏。 本书适合儿童尤克里里爱好者阅读和使用，也适合音乐培训学校作为教材使用。
数码摄影后期高手之路
￥16.99
《数码摄影后期高手之路》是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 《数码摄影后期高手之路》将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。《数码摄影后期高手之路》在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，《数码摄影后期高手之路》却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 《数码摄影后期高手之路》还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，《数码摄影后期高手之路》读者也可以享受前所未有的优惠。 《数码摄影后期高手之路》适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
中国绘画学习宝典
￥11.78
《中国绘画学习宝典》不仅涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，而且针对每一门类，又选取其中能作为中国绘画中为基础，为常见，能使学画者举一反三，触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，没有疏漏，均以详尽的范例演示说解。
童装纸样设计
￥18.31
童装纸样设计是服装纸样设计的一部分，既与成人纸样设计具有一定的相似性，又有独特的设计方法。本书从影响童装纸样设计的儿童心理、生理特征和体型特点等方面出发，系统介绍了0～12周岁儿童服装的纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程。 本书图文并茂、通俗易懂，兼具知识性、实用性和资料性，既适合童装生产企业制板人员阅读参考，又可作为服装专业院校教材使用。
百年视觉设计
￥23.72
《百年视觉设计》展现了20世纪百年间具有代表性的视觉设计，不同时期有着与当时文化、经济、政治等息息相关的视觉文化和特征。百年间涌现出来的一大批紧跟时代潮流的设计师以及作品所体现出来的风格，代表了这个时代的文化特色。阅读本书，不仅可以了解视觉设计的发展历史，还能了解不同时代背景下视觉设计所呈现出来的画面特征及文化内涵。
艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
