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绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期
￥85.86
朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。 本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。
乐读：古典音乐漫游指南
￥20.99
古典音乐并不高冷，它从未远离我们，一直与我们的生活息息相关，只是我们没有察觉。欣赏音乐的*步，是在日常生活中察觉到这些线索，找到一个切，而后始深探索、挖掘。《乐读：古典音乐漫游指南》将提供作者探索古典音乐的角度和*终成果，循着这种方法，读者也可以选择自己熟悉和感兴趣的角度，发现更多有趣的内容，*终将其固化自己的知识体系。
穿T恤听古典音乐：巨匠时代
￥52.00
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。 本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
手机摄影凭什么比相机还酷
￥12.99
当今社会，手机几乎化成为了人类身体上的一个“器官”而被随身携带，用手机摄影跟吃饭、睡觉、走路一样成为了一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力造的一本手机摄影宝典，收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7个章节，结合实例由浅深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影和后期处理的秘籍，兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗?想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影，玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。 本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。
山海经：绝美水墨画卷
￥7.99
众所周知，围绕《山海经》的谜团数之不尽，而其中*让人感兴趣的，莫过于书中记载的各种上古奇兽。《山海经》中的奇兽到底长什么样？本书以水墨手绘的形式为我们重现了中国上古奇幻巨著——《山海经》中巨兽的真容！ 书中令人称奇的绝美画作出自艺术家沈鑫之手。沈鑫自幼痴迷于《山海经》等经典古籍里记载的上古圣兽神怪：昆仑山上住着西王母，长得半人半兽；青丘山中的狐狸，长着九条尾巴……这些都令他神往，于是他决心要创作一部传统水墨风《山海经》。他在二十余年的学习和创作中，反复精心研读《山海经》，查阅大量古籍资料，凭着精湛的画技和丰沛的灵感，花费两年时间绘制了120幅绝美异兽图画。在沈鑫的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛复活了一般，它们有灵魂，有情感，甚至是人性，仿佛每个异兽的背后都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家以突破水墨的笔锋，为我们描绘着那个用眼睛难以窥探到的奇幻世界。
橄榄核雕鉴赏与收藏
￥26.50
本书从橄榄核雕的起源手，为新手造坚实的认知基础；继而介绍橄榄核雕的工艺，使读者学会保养、鉴赏技法，更好地选择、收藏橄榄核雕；还可以赏析各派核雕大家精美绝伦、巧夺天工的核雕作品。由于收藏市场环境复杂，本书对现阶段橄榄核雕的市场行情行细致分析，为收藏爱好者提供了实用的收藏建议。
无字之诗——经典国画品赏82幅 中华书局出品
￥12.25
语文名师、教育带领者、学者型教师黄玉峰精选古代绘画82幅，按内容编辑为“人物画”“山水画”“花鸟画”“风俗画”“志异画”五部分。抓住绘画关键点切入讲解，零基础解读绘画难点，轻松学会鉴赏中国名画。
植物之美
￥3.48
在创世纪神话中，上帝造了亚当和夏娃，又为他们在东方造了伊甸园，一个植物繁茂的世界。日升月落，沧海桑田，在生命诞生后的数十亿年间，植物经历不断的生长、进化，像一件绿色的大衣覆盖了我们的地球。1600年时，人们只知道6000种植物。然而，仅仅100年后，植物学家又发现了12000个新种。于是，植物学之父林奈开始对植物进行分类。今天，我们知道世界上有约45万种植物，无论是绚烂的夏花，还是静美的秋叶，都用深奥幽玄的密码编写着生命的奇迹。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
余下只有噪音：聆听20世纪
￥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
￥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
设计师的系统思维
￥32.50
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠·柯罗素描
￥24.00
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠----柯罗素描》是此系列图书之一，主要介绍柯罗经典的素描作品及创作手稿。
人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
笔墨千年 汉乙瑛碑
￥19.90
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉桓帝永兴元年(公元153年)刻，原石现存于山东曲阜孔庙。 与《礼器碑》《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气， 是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
中国名画全知道(超值全彩白金版)
￥10.90
绘画是人类凝固的历史，是无声的语言，是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭借生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
从零开始学画画：彩色铅笔画入门
￥7.58
本书以生活中常见的12色铅笔画手，介绍了各种各样的插画范例及具体画法。从基础的线条、圆、三角形、四边形的画法，到涂色学习、选色方法；从手绘手帐、美食、穿搭笔记、标签和信封装饰，到身边的动植物、人物肖像、厨房用品、家居装饰、建筑物、交通工具等彩色铅笔插画的灵活运用。重在于教会我们关注色彩的丰富性，随心所欲的创作，享受彩色铅笔画插画为我们生活带来的无限乐趣。 无论你是彩色铅笔绘画的爱好者，还是希望带着孩子一起探索彩铅的绘画世界，都可以感受到本书所传达的色彩本身所具有的美感、力量和治愈效果，享受美好的色彩之旅。
服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
￥47.94
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法，从理论到实践，为读者提供了详尽的案例步骤，以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。本书内容丰富、图文并茂，讲解通俗易懂、富有时代特色，可作为服装设计的专业教材，也可作为服装设计学习者的参考书籍。
