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京剧“第一科班”——富连成社研究
￥31.26
本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
铅笔画一本通
￥15.10
铅笔是绘画世界中色调单一的一种，常用明暗效果来表现物体的差异和特征。它所构成的画面总是给人简洁、明快、流畅、自然的感觉。本书共分为8章，内容包括：第1章，轻松学会铅笔画；第2章，掌握铅笔画的小技巧；第3章，用小图例让你爱上画画；第4章，铅笔画人物全攻略；第5章，我的简单生活；第6章，缤纷美食记；第7章，奇妙的旅程；第8章，用铅笔记录温馨生活。
乐读：古典音乐漫游指南
￥20.99
古典音乐并不高冷，它从未远离我们，一直与我们的生活息息相关，只是我们没有察觉。欣赏音乐的*步，是在日常生活中察觉到这些线索，找到一个切，而后始深探索、挖掘。《乐读：古典音乐漫游指南》将提供作者探索古典音乐的角度和*终成果，循着这种方法，读者也可以选择自己熟悉和感兴趣的角度，发现更多有趣的内容，*终将其固化自己的知识体系。
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
雅石、审美、文化起源原理奇谈
￥8.99
本书分上、下两部分。上半部分对有关赏石艺术、以及审美、文化现象的起源和形成、及其发展、演变和延伸的路径和渠道进行了探讨。其中探讨多的内容，是有关文化起源的原理和动物本能行为之间存在的有机联系。涉及人类学、动物行为学、考古学等。下半部分主要与赏石艺术有关。并利用个人收藏的雅石作为实例进行赏析。目的是让雅石赏玩者学会怎样根据雅石外部抽象的形状特征，去寻找它形象中隐藏的有利文化内涵和含义。
中国色彩简史
￥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
￥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画，涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法，表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美，设计考究，不管是服务于学习者参考临摹，还是爱好者鉴赏把玩，都有很高的价值。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法(全彩)
￥61.60
这是一本水彩画基础教程门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网尽，从一颗苹果始教你画起，步步阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
木版画的传承与发展
￥34.00
木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
彩绘色铅笔之旅花草植物篇
￥5.00
本书将由简到繁的讲解，从单朵花卉到成株花草，从一个果实，到成串的果实等等，以花卉图案的美感动读者。从单色素描手过渡到彩色色铅笔，强调画画不是仿照物品来画出来而已，而是通过画画来发现物体的结构特征，并理解它，像是一本彩色素描书，教会如何正确的观察身边物体。
设计师的系统思维
￥32.50
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
摄影构图与用光零基础入门与提高
￥42.00
本书是摄影零基础门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关，构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素，也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等，旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
来练吧!漫画手绘描摹笔记 古风篇
￥11.90
这是一本教读者如何绘制古风漫画角色的教程。本书详细介绍了古风人物绘画的基础知识，包括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了古风漫画角色的表情、动作和服装等绘制细节，以帮助读者更好地把握古风人物的特点和魅力。本书还提供了一些实用的练习建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学习，读者可以了解绘制古风漫画人物的方法，包括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初学者、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
简笔画20000例一本就够
￥42.00
简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。 本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。
Q版漫画萌新入门教程
￥12.00
这是一本适合初学者学习的Q版漫画教程。全书包含Q版漫画基础知识，Q版人物的表情设计、动态表现、人物造型等内容。在书中，作者通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的Q版漫画绘画技巧。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。通过本书的学习，读者能够逐步提高自己的Q版漫画绘制水平，并创作出优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书。
你的头像超可爱!iPad+手绘Q版头像教程
￥35.90
不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，和线绘制要；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助读者为自己或他人画出可爱又特别的Q版头像。
