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怦然心动的美食摄影术(全彩)
￥53.40
美食，仅仅“吃起来”好吃还不够，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。
笔尖上的少女——超细腻彩铅人像绘制精讲
￥31.50
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
恋物时光：超简单的水彩小物手绘技法(视频教学版)
￥27.92
本书共分6章。第1章的工具篇，可以让读者清晰的明了水彩画所需要用到的工具，方便准备。第2章的知识篇是水彩画的基本知识，学习了解后更有助于以后的学习及运用。第3章到第6章，作者通过具体的案例，向读者传授水彩画的绘制技法，循序渐的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受水彩画的乐趣。
3天！小白也能画出好玩的铅笔画
￥11.92
生活中的惊喜无处不在，作为绘画爱好者的你只需要准备一支铅笔，再加上一创意，就能轻松涂鸦出快乐。涂涂画画的世界不一定要求你有多么深厚的绘画功底，也不必追求那些奢华的工艺，美美的画面里也许就是随意勾勒的几根线条，也许是静下心来的精雕细琢，其实画画就像生活的态度一样，随你、随性，简简单单。 书里的图画都是由普通铅笔绘制而成的，只需找张白纸就能轻松解决载体的问题。本书的内容安排由简深，让你了解铅笔的使用，掌握绘画的技巧，你的思维与创意。图书中有大量的图例供你参考，不管是可爱的简笔画、写实的美物，还是活泼的角色、梦幻清新的场景、实用的DIY手工，都应有尽有，让你体会到画画是件多么快乐和幸福的事情。请放松心情，准备始你的铅笔绘本之旅吧。
星空摄影后期实战(全彩)
￥41.40
《星空摄影笔记》会教你如何拍摄星空，《星空摄影秘境》可以告诉你何时、去何处拍摄能够事半功倍，而本书《星空摄影后期实战》则由简单到复杂，用更多实例，对前期拍摄技巧和后期修图思路行系统性的讲解。和白天拍摄的风光摄影可以通过后期“变废为宝”不同，对于星空摄影来说，如果前期拍摄出现失误，想在后期行挽救是比较困难的，所以前期拍摄成功率越高，后期才越容易操作。希望对星空摄影有兴趣的读者，能根据自己的需求，通读星空摄影系列图书并融会贯通，这样才能在举起相机的那一刻，脑海里就呈现出这张照片经过后期处理*终的效果，并由此创作出让人赞叹的星空大片。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
名师范画与技法：素描石膏几何体
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是素描石膏几何体的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
名师范画与技法：素描组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是组合静物的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到组合静物的画法，逐步深，循序渐。另外有供临摹的作品欣赏。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
有趣的鲸豚：图解神秘的鲸豚世界(第2版)
￥49.90
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
水彩风景绘：水彩风景完全自学教程(二维码视频教学超值版)
￥39.20
你是否也想画出像宫崎骏动画电影一样的风景画呢？如果你的回答是肯定的，那就翻这本书，跟着米蒂一起学习用不透明水彩画风景吧！用颜料和画笔代替相机，将美丽的风景画成一张张小画，记录下生活的美好。 本书是水彩画绘画技法书。全书共3章，第1章介绍了绘画的基础知识，作者向大家讲解了自学水彩绘画的方法，并介绍了常用的绘画工具；第2章通过展示不同景物的绘制过程，讲解了针对初学者的基本绘画技法；第3章介绍了完整的风景画的绘制过程。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，并可作为美术培训机构的参考资料。
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础知识出发，逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章：第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合，介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法，共4 3个案例；第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法，共1 5个案例；第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发，教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感，共19个案例；第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物，以及组合人物、场景人物的绘制讲解，共31个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
素描基础与造型训练：典型人物肖像108例
￥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律，让读者掌握不同角度下头部的透视与比例；第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法，用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态；第5章讲解了上肢和半身像的画法，让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律，提高大家的观察力和表现力，帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化；第6章是素描人物写生讲解，共8个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
Q版漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥15.92
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为8章。第1章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。*后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
去繁从简 交互设计知识体系精讲
￥31.50
这是一本有关交互设计规范与思维方式的指导用书。本书分为8章：第1章介绍交互设计的基本知识，第2章讲解交互设计的基本原则，第3章讲解iOS 和Material Design 系统的交互设计规范，第4 章是作者结合自身经验梳理总结的一套移动端的设计规范，第5章讲解的是Web 端的设计规范，第6章讲解了交互原型图的设计规范与方法，第7章讲解的是团队产品交互设计的工作流程，第8章是对交互设计的综合分析与讲解。全书涵盖了设计师应该掌握的专业知识，内容结构合理，讲解方式通俗易懂。 本书特别适合初级交互设计师阅读，也可作为中高级交互设计师的参考用书。此外，本书也适合UI设计师和互联网产品经理阅读。
生如夏花——唯美人像摄影教程
￥35.60
日系风照片因清新、淡雅、自然、朴实、超脱、静谧等特，深受“文艺青年”的喜爱。由此演变而来的日系清新风、文艺风、校园风、私房风等拍摄风格，通过后期将照片调整为低对比度、低饱和度、高曝光、色调偏蓝或偏青，从而带来朴素淡雅的色调、平淡舒服的情调、耐人寻味的情感。 本书从熟悉相机手，到元素选搭、人像试拍、取景构图、光线布局，再到如何在小区里拍出美美的日系照片、如何用手机拍摄日系照片、如何用手机App 修出唯美日系风、如何用Photoshop 造人像清新风格等，帮助读者从门到精通日系人像摄影的核心知识与技能。 本书图片精美丰富，讲解深浅出，实战性强，适合想学习日系风格摄影的摄影师，以及想在旅行途中拍摄并修饰出日系风格照片的摄影爱好者阅读。
看图自学电子琴(二维码教学版)
￥17.99
本书是通过看图自学的方式来完成基础弹奏知识、乐理知识及独立演奏的学习，共包含三个部分：门教程部分，简谱基础知识，经典练习曲目。本书通过对演奏方法及乐理知识的学习，先让读者掌握基本的门知识，再行曲目练习。在曲目练习过程中，既配有左手的和弦图，也包含右手的手位图，让读者一目了然，按照图中指示演奏，在轻松、快乐的过程中，掌握弹奏电子琴的技巧。
鬼狐录 聊斋奇女子——工笔插画实例教程
￥35.60
本书是全步骤讲解工笔插画绘制的实例教程，依托聊斋故事，分享工笔画绘画技法。 本书介绍了工笔画所用的工具和笔法，收录了28个聊斋奇女子的绘制案例，每个奇女子都有相关出处、对应解读和从线稿到上色的步骤详解，同时配合28个重难点技巧提示，寓教于乐，让读者在学习绘画技法的同时，又能了解经典神话故事。附录部分展示了15幅精彩作品，风格多样，供读者欣赏。另外，随书提供了所有案例的线稿文件，以及4个关于绘画工具及基本技法的讲解视频，供读者学习。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者阅读、欣赏，也适合美术专业学生学习、参考。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
马克笔汽车写实手绘技法教程
￥35.99
马克笔是手绘必不可少的工具，也是设计师常用来表达产品的工具，汽车概念图就是其中之一。本书将带你循序渐地学习使用马克笔手绘汽车概念图。 全书共分为7章：第1章是绘画工具的详细介绍，包括纸张、马克笔、针管笔等；第2章主要讲解了马克笔的使用技巧，包括线条、涂色等；第3章重讲解了手绘汽车的流程，从准备阶段到草图，从正稿到上色再到调整；第4章从透视和起型两方面集中讲解了汽车形体的表现，并有5个案例详解作为学习参考；第5章是5个经典复古名车手绘案例；第6章则是9个世界名车手绘案例；第7章是12幅作品完成图，以供读者参考学习。 本书适合手绘爱好者、汽车爱好者学习使用，也可以作为高等院校中艺术设计、工业设计、平面设计等专业的教材。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
