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数码摄影后期高手之路(第2版)
￥109.00
2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教授的后期技法。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
万物遐想曲 幻想拟人系动漫水彩插画教程
￥53.90
“世间万物皆有灵”，一个个看似渺小的事物其实都可以在我们的笔下变成可爱的小精灵。请跟随本书一起这个充满遐想的奇妙世界吧，一起来“聆听”那些动物、植物甚至小器物的微妙思绪。 本书总共有四章。*章介绍水彩工具的用法和绘制水彩的小技法，同时也辅以简单的小案例供读者练习；第二章带领读者绘制10个奇妙的拟人动漫角色，作品中包含了作者对生灵、四季甚至星体宇宙的浪漫遐想；第三章中，作者分享了一些创作插画作品时的方法和技巧，包括构图思路、整体色调的搭配和突出画面效果的方法；第四章为6幅插画作品的创作教程步骤详细，作品充满了想象力。 本书画风浪漫瑰丽充满奇思妙想，适合绘画爱好者(特别是水彩、动漫爱好者)阅读，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
色铅笔下的37种果实
￥29.99
本书以色铅笔细腻的绘画方式表现果实的形态、色彩以及内部特征，切面特征，全方位认知、感受、了解果实的美。果实除了美味，还很“好看”。不仅仅可以以简单易学的步骤教会读者如何画出来，还带领读者享受一场视觉盛宴。全书不仅展示了色铅笔的绘画特和绘画技法，另一方面还能了解不同果实的形态特征。书中精选四种果实行视频展示，更直观地感受作画过程。
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。
元气少女手账涂鸦300例 让手账变青春
￥27.50
夏天的风、池塘边的榕树、相互追逐的猫狗、冰凉的果汁、碎花的裙子、小小的旅行箱……这些都是青春时光中的美好记忆。用笔把它们画画里吧，画出属于你自己的青春纪念册！ 本书主要介绍了充满活力感、少女感的涂鸦作品的绘制方法。全书共有6章，第1章介绍了绘画前的准备工作，包括绘画工具的选择、线条和几何图案的运用、边框的设计、表现质感的方法、 绘制人物的技巧等；第2章介绍了萌萌的动物的绘制方法，包括猫、狗、兔子、鸟儿、小松鼠等；第3章介绍了清新花草的绘制方法；第4章介绍了各类美食的绘制方法；第5章介绍了日常小物的绘制方法；第6章介绍了不同娱乐场景的绘制方法。此外，书中还展示了很多可爱的涂鸦作品，可以启发读者绘制自己喜欢的插画。 本书风格简单、可爱，力求用*简单的线条画出充满青春感、少女感的涂鸦作品，适合绘画初学者和绘画爱好者使用。希望本书能让想要画画、热爱画画的人勇敢地拿起笔，画出自己心中的*美画面。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
￥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特，为其在新时代的保护与传承提供参考。
音乐互文性研究
￥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
水墨玩家 三两笔画出Q萌简笔中国画
￥32.90
仙界的一位小仙子——千尘，因为擅闯禁地了藏书阁的门，启了被封印的水墨画界……小仙子带着画笔在水墨画界游走，留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法，全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识，包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等；卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法，包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等，书中既有对绘画步骤的详细讲解，又有优美的文字作为介绍，让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法；卷六向读者展示了各种各样的绘画素材，包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等，可以为读者提供创作的灵感。 全书案例“Q萌”可爱，讲解轻松有趣，让读者在“玩”的过程中慢慢尝试绘制有趣的水墨插画。本书适合绘画初学者、绘画爱好者阅读，也可以为绘画爱好者提供创作灵感。
为什么,是植物图鉴
￥27.93
《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。
手机摄影密码:用手机拍出美好生活
￥38.50
本书是作者多年来所学的专业摄影理论、近三十年职业摄影的亲身实践、近几年手机摄影的实战和手机摄影教学经验以及众多学员的课后反馈相互融合的结晶，在这本书的带领下，任何人都可以拿起手机，拍出具有真情实感、回归生活本质的照片。全书共8章，主要内容包括手机拍照功能介绍、摄影的基础知识、时下流行的后期修图软件的使用方法、十多种典型拍摄主题的使用拍摄技巧、让照片与众不同的独门秘技、视频拍摄技巧等。除了理论知识，本书还配合拍摄实战的拆解演示，不仅讲拍摄，还讲后期修图，不但讲图片拍摄，也讲视频拍摄和剪辑，可以说是包罗万象，相信会让广大摄影爱好者真正学有所得。
风光摄影与后期
￥88.80
大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握一定的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你，风光摄影是存在一定难度的，本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值
花卉调色的基本:让水彩花卉更精致的调色奥秘
￥42.90
全书共分5章，内容分别为水彩画的工具、水彩画的基础知识、从局部到整体、基本技法在水彩花卉绘制中的应用、水彩花卉绘制技法提升。书中遵循从描线到上色，从局部到整体，从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序，力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解，丰富的步骤图示，贴心的要提示，让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中*美的花！
名师带你入美院. 素描静物教学与临摹
￥18.99
《名师带你美院：素描静物教学与临摹》是由李胜利老师牵头所著的一本美术类图书。本书是专门为中职或普高类美术考生为升学联考量身订做，为“名师带你美院”系列教材之一。本书分为“教学篇”和“临摹篇”，通过步骤示范、临摹经典、名师讲解等，为广大美术类考生门、提升和冲刺提供了绝佳的范本。参考*近几年的考试热和方向，本书集结*的单个物体素描、组合素描的课题，并精选李胜利老师和中国美院多位老师近几年的佳作，结合多位老师多年来的一线教学经验，帮助学生理解和掌握应试技巧，培养审美眼光，以期为广大美术考生下坚实的美术基础。是一本性价比较高的考试用书，具备较高的市场价值。
铅笔线描技法 国风人物五官╳发型╳服饰╳动态
￥21.90
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 人物的五官、发型、服饰和动态是绘制古风人物的重点，本书围绕这四个绘画重点与难点，由浅入深地讲解了如何绘制唯美古风人物。全书共分为6章，第1章至第3章，为全书的基础知识的讲解，分别介绍了铅笔线描的绘画工具及线条表现、古风人物的五官绘制基础知识及 古典发型的创作；第4章至第6章，为全书的进阶内容，分别介绍了古风人物头像、古风人物服饰的绘制基础知识及古风人物动态的表现，在知识点的分析讲解中融入16个精美案例，让读者边看边学，手把手地教你绘制出一幅唯美的古风绘画作品。 本书语言简明，讲解清晰、易懂易学，不仅适合古风绘画入门爱好者作为自学用书，而且也适合相关动漫专业作为教学参考用书。
影视制片:从项目策划到市场营销
￥41.20
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂，既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
纸短“琴”长:古筝流行改编曲谱集(纯筝独奏版)
￥32.90
本书是为古筝爱好者量身造的流行歌曲古筝独奏改编曲谱集。书中收录曲目包括时下热门的影视配乐、流行歌曲等。这些曲目结合古筝特有的定弦调式，经过精心改编，使之可以摆脱歌曲伴奏，通过古筝独立演奏出来。 书中共有30首古筝独奏曲谱，包含了影视配乐、流行歌曲等，曲目大部分以D调为主。每首改编都标记有感情层次、轻重强弱等。为了让大家能更快上手弹奏，全书所有曲目都附赠作者的示范演奏视频，大家通过扫描书中章前页或封底的二维码即可在线观看。 本书适合古筝爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7册，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom篇。本书是在原Photoshop基础篇的基础上修订完成的，是整个系列的篇之作，主旨在于帮助广大用户学习数码后期下牢固的基础。 本书从Photoshop软件的配置和使用始介绍， 而深浅出地讲解了照片专业化管理、照片明暗调整技术、调色技术、画质优化技术、裁剪的艺术、照片瑕疵修复技术、通道、图层、选区、蒙版应用技术、明暗与调色实战、照片合成实战、ACR应用技术、摄影后期全流程揭秘等全方位的知识，*终让用户实现数码摄影后期的快速门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
摄影师的后期课:影调与调色篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本书是其中的影调与调色篇。 从内容的架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整和色彩调整的技巧，后通过针对性很强的实战案例来巩固学习成果，并注重逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片的后期处理水平。
马克笔穿搭绘 马克笔手绘上色教程
￥32.90
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的穿搭插画的教程。 全书共6章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画的工具、马克笔用笔技法和涂色技法、人物的基础绘画技法等内容；第2章至第6章分别为校园风、时尚风、职业风、度假风和个性风5种不同风格的穿搭。全书案例配有详细图解及绘画要，可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
士大夫与文人画研究
￥11.00
这是一部深度探索中华文化文明发源史的史论，是部通过考据揭示五千年中国文字与绘画的文明史，部通过对国家和民族命运的分析充分揭示中国封建政治与文化传承者——士大夫的奋斗史，部通过考据充分揭示文人画家对中国画实践与理论发展所作出的巨大贡献，部深入分析和揭示反中国传统绘画的原因及其历史背景的著作。 首先需要明确几个问题：一个是文人画与中国画的关系问题，一个是文人画不等于中国画，只是中国画的组成部分之一，但是，文人画却在很长一段时间代表了中国画的主流，是中国文明与文化的标志。二个是中国画的分期问题，以前中国绘画史的分期基本沿用中国史的分期，忽略了中国绘画发展的内在因素及其特点；三个是中国原始绘画的产生问题，过去有的论述以推论代替研究成果、以神话传说代替考古，以所谓“书画同源”一代而过，证据明显不足，而以考古考据成果为依据，更具说服力；四个是研究范围问题。过去的研究范围太小，往往仅仅局限于绘画方面，没有把绘画的发展史与中国的历史发展紧密联系起来，把中国绘画的发展放在特定的历史环境中去分析其必然性；五个是对中国文人画的形成及其发展以及在中国绘画中的地位没有表述清楚，主要是如何评价统治阶级在这个进程中的作用，更主要的是对士大夫阶层的形成没有进行深入分析；六个是没有深入分析在特定历史时期对文人画批判的政治因素和对其代表人物的深入分析，来评判其观点的科学性和合理性；七个是所谓专职画家与文人画家的关系问题。有的把专职画家水平与文人画家的水平进行比较，有的把文人画家同业余画家划等号，有的甚至认为文人画家都是没有经过专业训练或系统学习的画家等等。这些观点或结论是否准确、真实和可信，需要放在历史的背景中去考证，因为这些都是严肃的学术问题。 这些问题正是本书力图解决的。
