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精彩江苏·画派系列：娄东画派
￥16.60
江苏太仓地处娄水之东，故有娄东之称。清朝初年，在这里诞生了以王时敏、王原祁祖孙为代表，其亲属、弟子为传派的一大批画家，史称“娄东画派”。本书采取图像与文献互证、风格与境界并重的解读方式，深入浅出地分析了“娄东画派”的师承渊源、发展历程及风格特征等，彰显了“娄东画派”统领有清一代的成就与影响。
以影为伴：旅行摄影实战手记(全彩)
￥25.60
作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识的摄影书。
不知归处(精装版)(全彩)(含附件1份)
￥22.99
文艺风格人像写真画册，致敬日本人像大师筱山纪信写真作品集。模特为百万粉丝网红"卧蚕儿”。摄影师与模特强强联合，远赴云南拍摄，推出该力作。随书附赠写真拍摄指导小册子，在作品欣赏之余，还能学到双囍的一手拍摄技术，对于本书的创作过程也会有更加深的理解。
新艺术的自然与曲线：新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美，回溯现代设计起源。
￥128.00
西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
手作艺术复兴传奇：艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺，回溯现代设计起源。
￥128.00
所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它*初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
森系水彩手绘插画教程：森林物语
￥35.99
森系的色彩搭配清新温和，广泛受到大家的喜爱。森系的水彩作品犹如清新空气一样，给浮躁的我们带来些许清爽。这本书则正好迎合了大家的喜好，将森系的生活带给大家，你喜欢的森系的植物、动物、女孩、场景，书里面都有！ 本书共分为7个部分。Part 1介绍了水彩插画的绘制工具；Part 2则讲解了造森系画风的各种元素的特；Part 3则讲解了森系作品色彩搭配的基础知识；Part 4则讲解了水彩的一些基础技法和特殊技法；Part 5~Part 7是案例示范部分，给大家演示了各种森系小物的画法。 本书基础部分通俗易懂，案例部分步骤详细，还附带许多技巧分享，不仅适合插画师、水彩画爱好者阅读和使用，也可作为绘画类专业院校、培训机构的辅助教材。
平面设计基础与实战——小白的进阶学习之路
￥35.60
本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要。内容编排条理清晰，讲解深浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。
建筑手绘表现技法入门：马克笔零基础篇
￥27.92
在建筑设计、室内设计、户外设计、装饰设计、工业设计及其他相关领域里，提交设计方案时大多都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给客户的，而马克笔手绘更是设计者必须掌握的设计手段之一。马克笔看似简单，但要随心所欲地用它绘制出令人啧啧称赞的建筑手绘效果图，就需要掌握其基本的使用技法和技巧。 本书围绕马克笔建筑手绘效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题行讲解，共分为7 篇内容。“准备篇”将告诉你如何挑选一套适合自己的绘画工具；“门篇”将教大家如何运用一支笔、一把尺子、一个图钉就能画好建筑效果图中的各种透视；“上手篇”将教大家轻松搞定建筑线稿；“提高篇”和“阶篇”则讲解了使用马克笔上色的基础笔法和一些特殊技巧；本书*后的“挂篇”和“彩蛋篇”，将向大家传授手绘建筑效果图的6个技巧。 本书不仅适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读和使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
精彩江苏·画派系列(全12册)
￥199.00
【丛书简介：】 “精彩江苏”丛书第二辑“画派系列”共12本，对江苏历具代表性的12个绘画流派进行了介绍和解读。丛书通俗易懂、翔实生动，通过介绍美术史论界研究江苏画派的成果，使读者了解江苏绘画的流变与发展，推动民众艺术欣赏水平的提高。
格陵兰消逝的梦(精装版)(全彩)
￥119.40
罗晓韵的探索之旅带领我们深了解北极因纽特人和动植物的生活状况，以及全球变暖、冰川融化对世界的影响。跟随她的镜头，我们可以看到夏日的极光，冷峻的冰川，自由的鲸鱼群等绝美的极地景象。世界的极地看似与世隔绝，但生态正在遭遇危机，千年因纽特文明逐渐消失，灾难可能随时会来临。尽管如此，这里的人却依然拥有勇敢而温暖的心，在抗争、在坚持，在*后的日子，做着即将消逝的迷梦。 本书用丰富的图片和详尽的文字，为我们讲述这些故事。
笔墨千年. 柳公权神策军碑
￥28.00
柳公权(778—865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。 咸通六年(865年)，柳公权去世，年八十八。柳公权以楷书著称，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称楷书四大家。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，融汇新意，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长。 《神策军碑》的碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，本身就具有重要的历史价值。翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士柳公权书写，更增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了柳体楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，加之此碑刻工精良，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。
画·大师 静物
￥18.00
本书精选16幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵?高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
光影的状态
￥12.00
《光影的状态》是余铭真继《新甜言万语》之后的又一力作。以一部交响音画的方式，用57首诗构筑了一部如同故事发生的整体。从遇见到思念，从身体的隐喻到自我的回归。在这一部诗集里，语言如同音符，交织呈现出独特的旋律，配以游记照片以抒光影之情致。本书特邀《与病对话》作者胡冰霜教授写序，精彩纷呈。胡冰霜教授是华西医科大学医学博士，复旦大学预防医学博士后，四川大学心理学教授、硕士生导师。她在序言里说道：“今日里大余的诗歌穿越了千年的沧海桑田，与那些永恒的诗心唱和：关于飞天、追日、填海、奔月的意像，星月的交响，青春的希翼，花与叶、山野、挚爱以及其他，大余用她来自洪荒的全部生命力，一如荆棘鸟似的吟唱。
清新手绘 色铅笔清新美物绘制技法专享课
￥31.50
内容提要 色铅笔，又称彩铅，是一种常见的绘画工具，容易上手，非常适合绘画初学者使用。本书甄选了生活中常见事物的“美丽时刻”来表现，让读者在欣赏美丽的同时，学到不同的色铅笔绘制技法。 翻本书始欣赏清新悦目的色铅笔作品，每个案例都介绍一种绘画技法，让读者更直观地掌握色铅笔绘制技法。本书共6章25个案例,前两章介绍了色铅笔工具和基础知识，第3章介绍了水果的绘制技法,有橙子、蓝莓、香蕉、荔枝等；第4章介绍了美食的绘制技法,有莲子、水果蛋糕、糖油粑粑、马卡龙等；第5章介绍了植物的绘制技法,有银杏叶、建兰、桃之卵、紫罗兰等；第6章介绍了动物的绘制技法，有金鱼、兔子、荷下蛙、红嘴鸥等。书中案例以美术技法难易程度安排，从简单到复杂，便于读者掌握色铅笔绘制技法。 本书适合作为初学者自学教材，也适合作为培训机构和专业院校的教材。
谈谈诗 聊聊画 山静居画论
￥27.92
《山静居画论》为方薰晚年的著作，成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成，没有明确的体例。全书共两卷，以随笔形式论画二百四十四则，上自晋唐，下至清初各家各派的风格、技法、渊源，山水、花鸟、人物均有涉及。 方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式，弱化或忽略绘画的教化属性，凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟，其撰写此画论，无意于构筑画史，但在无形中却构建了真正的画史轮廓……
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 综合
￥19.92
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今日，零基础的你是否也做过画出超可爱漫画人物的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的漫画人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都将用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对人物各种类型的服饰绘制和色铅笔的上色步骤及方法，书中也会做出详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔漫画人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和色铅笔绘画爱好者阅读和学习。
每日绘 水漾花开 水彩入门教程(视频学习版)
￥23.20
清新美丽的花卉一直是深受大家喜爱的绘画题材，而水彩水润透明、颜色丰富的特，正是表达花卉的选择。 本书的前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法，第三章到第四章介绍了创作花卉时的常用构图和基本元素，第五章和第六章分别以单种花卉和多种花卉组合为例，带领读者系统地学习了如何用水彩创作花卉。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，风格清新唯美，希望这本书不仅能带你画出清新美好的作品，还能送给你一段静谧温暖的时光。
捕捉永恒(风光摄影在路上)
￥25.00
内容简介 《风光摄影在路上》丛书选取中国知名的风光摄影家进行风光摄影实战指导，揭示风光摄影佳作背后的创作动机、创作背景、运用技法等，带你一窥风光摄影创作的奥秘。书中既有精彩的风光摄影作品，也有一针见血的文字解读，并附有翔实的拍摄数据，可以给予风光摄影爱好者启发。风光摄影爱好者可以在书中发现名家是如何观察场景并发现值得一拍的画面的，是如何解决实际拍摄过程中遇到的难点、痛点的，从而切实提升拍摄技术，并且通过体会名家的创作思想，在风光摄影上更上层楼。
游艺黑白1：世界钢琴家访谈录：1912-1944
￥35.76
钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能强、和作曲家互动频繁的乐器。它要求对音乐全面的理解与掌握，也拥有广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。 收录在册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。
游艺黑白3：世界钢琴家访谈录：1954-1965
￥35.76
随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。 本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师好的注解。 本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌……
