谈谈诗 聊聊画 苦瓜和尚画语录
¥27.92
《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》《画语录》《石涛画谱》,共18章,系统地论述了山水画理论。靠前章是总纲,提出了全书的中心论题——“一画”之法,第二、三章分别从“了法”与“变化”两个方面进一步阐述“一画”之法的精髓,从第四章开始到第十八章详细地论述了“一画”之法在“笔墨”“运腕”“皴法”“境界”等各个方面的应用。全书先总后分,由具而微,其理论性、系统性和高度概括性在中国绘画目前首屈一指。 李晶晶编译的《苦瓜和尚画语录(谈谈诗聊聊画)》以清乾嘉时期大藏书家鲍廷博、鲍士恭父子刊刻的《知不足斋丛书》为底本,并以《中国书画全书》(第八册)收录的《苦瓜和尚画语录》为参照本,加以校勘,在参考吴冠中、朱良志等大家注解的基础上进行注释和翻译。为了使读者更全面地了解石涛的绘画理论,本书在每个篇章之后附短文一篇作为拓展阅读,内容涉及石涛的人生经历、艺术生涯、生平趣事及其画论、画作,以及他在其他艺术领域取得的成就等,多方面地为读者介绍了这位画坛巨匠。
笔尖下的黑白世界——钢笔画表现技法从入门到精通
¥40.50
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发,针对钢笔画表现技法行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知,第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律,第7章讲解了不同材质的表现,第8章讲解了常见元素的表现,第9章讲解了人物的表现,第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富,讲解透彻,为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外,本书还配有教学视频,可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习,也可作为艺术院校的绘画教材。
彩绘色铅笔之旅花草植物篇
¥5.00
本书将由简到繁的讲解,从单朵花卉到成株花草,从一个果实,到成串的果实等等,以花卉图案的美感动读者。从单色素描手过渡到彩色色铅笔,强调画画不是仿照物品来画出来而已,而是通过画画来发现物体的结构特征,并理解它,像是一本彩色素描书,教会如何正确的观察身边物体。
设计师的系统思维
¥32.50
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识, 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分: 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角, 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法, 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员, 以及在校的相关专业师生们。
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
¥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念,通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法,包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章,分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏,收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
¥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》: 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想,但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷,在中国文化传统中,荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示,从对荷的认知、画面构图、基本画法,到具体步骤详解,旨在让读者清晰参考学习,从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》: 兰,有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片,高洁淡雅、形神兼备的花容,清冽不浊、醇正幽远的花香,让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗,似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士,不仅喜欢写兰、咏兰、画兰,更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中,有“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”的诗句,以兰花来象征品格高尚,抒发自己的感情。《孔子家语》则说:“芝兰生于深林,不以无人而不芳。君子修道立德,不为穷困而改节。”还说:“与善人居,如芝兰之室,久而不闻其香,而与之俱化。”可见,数千年前,兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试,似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手,让读者对兰花有了情感解读,到如何选择绘画工具,如何用笔、用墨、调色,各种技法、构图的介绍,从方法到立意,涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品,让读者不仅从细微处了解画面之美,更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式,详细的介绍了兰花的作画要和构图布局,破新手创作难的局面,让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》: “外师造化,中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然,是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术,需要艺术家的“心源”。除去技巧问题,画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花,中国文人墨客广为称颂的题材之一,其色众多,适合画的有白、红、黄三色;其香清幽,中国文人常常根据自己的境遇,将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受,赋予梅花独特的审美方式,借其托物言志,感物抒怀。 写意梅花,即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来,选取符合审美规律的形象,摒弃不符合美的秩序的形象,以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解,如何选择绘画工具,如何用笔、用墨、调色,到写生观察、取景的方式,各种技法、构图的介绍,从方法到立意,涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品,让读者不仅从细微处了解画面之美,更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式,详细的介绍了梅花的作画要和构图布局,破新手创作难的局面,让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》: 本册是水墨花卉五大题材中的竹,在中国传统文化中,竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格,劲直清雅、摇风弄影的姿态,很早就被画家们所关注,为历代诗人、画家题诗作画的对象,古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示,从对竹的认知、竹的基本画法,到具体步骤详解,与不同姿态的竹子范画,旨在让读者清晰参考学习,从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》: 牡丹因颜色鲜艳,外形富贵,一直被誉为花中之王,也被视为我国的国花。对于牡丹,从古至今都不乏赞美之词,刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色,花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵,历史上早有国色天香之说,也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱,一直都是画家抒发情感,表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解,如何选择绘画工具,如何用笔、用墨、调色,到写生观察的方式,各种技法、构图的介绍,从方法到立意,涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品,让读者不仅从细微处了解画面之美,更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式,详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局,破新手创作难的局面,让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
余下只有噪音:聆听20世纪
¥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候,自斯特拉文斯基的《春祭》以降,震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道,从地下丝绒乐队始,极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界,并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格,他们抵制对古典主义的过去的崇拜,与广大民众的冷漠作斗争,并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众,还是用*纯粹的噪声来听众,作曲家们一直都洋溢着当下的热情,拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎,从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心,罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起,在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐,《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
¥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画,涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法,表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美,设计考究,不管是服务于学习者参考临摹,还是爱好者鉴赏把玩,都有很高的价值。
钢笔画手绘表现技法从入门到精通 植物卷
¥15.92
本书是“钢笔画手绘表现技法从门到精通”系列书之一,是以植物为主题的钢笔画手绘教程。钢笔画的用线刚劲流畅,画面的黑白对比强烈,在表现植物的造型和光影时有独特的优势和画面效果。 本书共有七个章节。第1章是钢笔画基础,简明地讲解了钢笔画的绘画工具及分类;第2章详细讲解了植物钢笔画的知识和作画技巧;第3~7章为案例章节,分别讲解了多肉植物、腐生植物、草本植物、木本植物和藤本植物的绘制技法。 本书从钢笔画的基础知识出发,循序渐地讲解了植物钢笔画的绘制技巧。本书适合钢笔画爱好者与艺术院校学生作为门参考书,也可作为绘画培训课程教材使用。
国画入门基础教程:梅兰竹菊
¥15.92
内容提要 本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书,针对美术初学者学习的实际安排案例。书中非常细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会国画。 本书通过5章内容,循序渐进地介绍了“梅兰竹菊”这类常见题材的相关绘制技法。第 1章介绍了国画基础知识,包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第 2章介绍了常见的梅花画法,包括花头的基本画法、不同开放时期梅花的画法、花蕊的画法、花萼的画法、梅干的画法、梅枝的样式、梅枝的出枝方式、梅花的配景和梅花的创作。第3章介绍了常见的兰花画法,包括兰叶的基本画法、不同姿态的兰叶画法、兰花的基本画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法、花蕊的画法、花头的组合形式、蕙兰的基本画法、兰花配景的绘制方法和兰花的创作方法。第4章介绍了常见的竹画法,包括竹竿的基本画法、不同姿态竹竿的画法、不同品种竹竿的画法、竹枝的画法、竹枝的出枝方式、竹叶的基本画法、不同姿态的竹叶、布叶方式、不同姿态的竹子、竹子配景的绘制方法和竹子的创作方法。第5章介绍了常见的菊花画法,包括花头的基本画法、不同开放时期菊花的画法、不同姿态菊花的画法、花头的组合形式、菊叶的基本画法、不同姿态的菊叶、菊叶的组合形式、菊花配景的绘制方法和菊花的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用,也可作为美术培训机构的培训教材。
我叫李梦鱼:儿童摄影创意灵感宝典(全彩)
¥20.99
本书由“过去、现在、未来、梦想”四大创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品,展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话,也许是孩子的一幅小画,都可以成为拍摄的灵感来源。这本书,就是教给大家如何把日常中的小小灵感,真正实现出来,为孩子留下独一无二的童年纪念。
彩铅完全自学入门教程 风景绘
¥19.99
本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭,从线条起形到完成上色,一步一图,细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程,让读者在学习彩铅风景绘的同时,可以领略自然风光之美。
新媒体文案一册通(双色)
¥20.97
本书是一本讲解如何在新媒体平台上写作文案的自学教程,可以帮助读者更好地了解、学习 新媒体文案写作。 本书从新媒体文案的基本知识、市场调研、数据分析、常用工具、标题、图片及内容布局等 方面,帮助读者打造新媒体文案,一本书轻松玩转新媒体文案写作。 本书从多个平台实战中提炼出了12大新媒体文案专题内容,总计有220多个实用技巧,内容涉 及写作要求、产品调查、数据分析、标题撰写、内容布局、图片设置、排版设置、推广营销、电 商平台、微商平台、微博平台、微信平台、QQ平台和百度平台等,以约400张图片、120多个图解 对新媒体文案进行重点展示。
中国书法常识:中国书法文化的集大成之作!
¥12.25
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录,上卷为作者的学书技巧,指导书法学习者如何门,并罗列了学习书法的参考书;下卷为书法欣赏,作者对隶书及二王、颜柳等名家行了评。附录为作者的一些书法知识趣闻,是不可多得的一部中国书法门书籍。
180个关键词玩转精致小景及名山大川风光摄影
¥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法,从纷繁复杂、数量庞大的与风光摄影相关的知识点提取了200 多个关键词,这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论,各摄影题材实操拍摄等各个方面。例如,5 种白平衡设置关键词、4 种风光摄影的画幅关键词、12 种风光摄影常用构图关键词,又如,拍摄山峦的11 个关键词、拍摄水景的15 个关键词、拍摄日出和日落的10 个关键词。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义,而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能,力图使读者在学习这些关键词之后,掌握与风光摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法,拍出令人赏心悦目的佳片!
商业摄影实拍案例:高端摄影控光与修图宝典(全彩)
¥22.99
这是一本解密专业摄影棚里*实用的拍摄、修图技术的书。 解决令摄影师头疼的化妆品、液体、透明体、金属等高端产品的拍摄、修图难题。 本书图文并茂,带你走真实的摄影现场,聆听修图高手的技术秘诀,让你从拍摄*产品的普通摄影人员,变身为服务固定客户的专业摄影师。
动画运动规律与时间掌握
¥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材,是借助对速写技巧的阐述,讲解如何应用速写的不同模式,针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画,从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章,第1章为动画速写概述,第2章为动画专业速写中对于人体的认识,第3章为如何画相对静止的动画速写,第4章为动画专业速写对运动人体的把握,第5章为动画专业速写与线条的运用,第6章为动画专业速写中连续动作的画法,第7章为动画专业速写中默写与心写的训练,第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂,实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习,也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
黑白装饰画 零基础手绘入门教程
¥22.50
黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学,是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色,让画面看起来非常纯粹、利落,同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识,并将这种绘画方式应用到实例中,以开拓读者的思维,帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。 本书共分为5章,第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识;第3章介绍了绘制黑白装饰画时,构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项;第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例,案例超过50个,涵盖了植物、动物、食物、生活用品,以及古典风、时尚风和唯美风的插画,干货满满。 本书案例丰富,内容新颖,适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习,也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
星空摄影秘境
¥22.99
《星空摄影秘境》是一本以拍摄目的地为线索的星空摄影实战指南。在《星空摄影笔记》里,笔者对星野拍摄的前期准备、中期拍摄、后期修图等全方位星野拍摄内容行了阐述,作为星野拍摄的系列丛书,《星空摄影秘境》将更加细致的对南北半球*星空观测地,从路线规划、如何到达、不同月份时地景和银河怎样构图、拍摄前期思路与实操参数等方面给出完整解析。尤其重要的是,每幅作品都标注了详细的拍摄参数和拍摄过程解析,*程度方便读者行学习和借鉴。即便是摄影小白,只要将本书和《星空摄影笔记》一起阅读,就能拍出梦想中的星辰大海。
艺术哲学:《傅雷家书》推荐的传世经典
¥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典(Photoshop CC 通用版)
¥17.60
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍,并结合实例行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式,之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置,不仅讲解功能的原理,并且配有实例和例图,让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书,适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

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