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文玩核桃鉴定与选购从新手到行家
￥14.90
随着文玩核桃热的不断高涨，其健身功能也越来越明显，所以越来越多的人加到把玩收藏文玩核桃的队伍。面对市场上从几十元、几百元到成千上万元的形形色色的文玩核桃，初门的收藏爱好者常常因不懂品种、不会辨别优劣、不会辨别真假、不懂选和配对，而无从下手。 因此，我们特邀请“核桃表妹”为广大收藏爱好者写作本书，让您从零始学习文玩核桃收藏。本书分为“基础门”“鉴定技巧”“*实战”“专家答疑”四个章节内容。“基础门”章节主要介绍文玩核桃的历史、文化、生长环境、地域分布、品种分类，以及核雕工艺和作品；“鉴定技巧”章节主要介绍文玩核桃的鉴定、造假，以及如何配对；“*实战”章节主要介绍目前的文玩核桃市场情况，如何盘玩、收藏、保养文玩核桃和核雕作品；“专家答疑”章节收集了收藏爱好者*关注、*困惑的问题行解答。 全书内容由浅深、循序渐，让文玩收藏爱好者跟随着专家轻松文玩核桃收藏鉴赏的殿堂，并一步一步由新手练成行家。
张春汉画集
￥58.99
本书是暨南大学经济学院统计系退休教授张春汉画作的集合，共83幅画，大部分为其八十岁之后所绘。画集分为“人物·童趣”“舞蹈·体操”“风景·静物”三个篇章；第四篇章“生活影像”为作者生活照。
21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材·乐理与视唱(第二版)
￥15.99
本书将乐理知识和视唱有机结合，讲授音乐表现的基本语言、逻辑和方法，详细介绍了音与音名、记谱法、节奏与节拍、切分音、连音符、装饰音、各种常用记号及音乐术语、音程与和弦及其转位、大小调式、民族调式、转调等基础知识，谱例丰富，并附有课后练习题和视唱练习。
东方神话录 古风美男水彩手绘教程
￥27.92
内容提要 本书是一本以东方神话中的男子为主要绘制对象的古风水彩手绘教程。本书画面精美，绘制过程描述详尽，能让读者在快速学习掌握古风男子水彩手绘技巧的同时了解东风神话人物的故事，感受古风美男的魅力。 本书由“器与技”“洪荒”“人间”“仙风道骨”四章组成。*章“器与技”介绍了常用的绘画工具和一些比较常见的绘画技法；第二章“洪荒”按照步骤详细演示了盘古、伏羲、黄帝等12位上古神话人物的绘制过程；第三章“人间”是对周文王、姜太公等民间传说人物绘制过程的演示；第四章“仙风道骨”演示了一些中国古代道教人物和古代传说中的仙人的绘制过程。 东方神话录，带你遨游古风美男的水彩世界。本书适合水彩爱好者、绘画初学者、艺术从业者阅读学习。
花影——四季花卉水彩绘画技法
￥35.60
不同的季节，有不同的鲜花盛。本书以四季为主线，介绍33种花的水彩绘制技法。每个案例中除了关于这种花的介绍外，还有绘制花卉各个部分所使用的色卡，以及详细的步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画方法。书中的花形态各异，但每一种都唯美、生动，整本书翻起来，心情也会变得美好。 本书适合专业插画师阅读，也适合水彩绘画爱好者、花卉绘画爱好者学习使用。
成年人学国画速成宝典 百花卷
￥39.20
内容提要 中国画可分为写意画和工笔画两种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为二十九章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三至二十九章分别是27种花卉的画法讲解，包含梅花、桃花、兰花、菊花、牡丹、鹤望兰、月季、荷花、木芙蓉、百合、玉兰、紫藤、虞美人、向日葵、秋葵、蜀葵、牵牛花、鸢尾花、玉簪花、昙花、水仙花、迎春花、百日草、君子兰、蝴蝶兰、海棠花、鸡冠花等，每种花都从花头、枝干、花枝叶组合的绘制到作品的创作来讲解，每个案例都有多幅样图供临摹学习，有些案例还有多种技法的创作讲解。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、花卉爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
浮生半日闲 零基础水彩画入门教程
￥23.92
水彩具有水润美好、轻盈透亮的特。学习水彩画，不仅可以给你带来绘画技法的提升，还可以让你享受一段“浮生半日闲”的温暖时光。 本书共分为8章。前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法；第3章为技法的巩固练习，带领读者充分地感受水彩“水色融合”的特；第4章到第8章分别以“唯美花卉”“一餐一食”“精致小物件”“萌系小动物”“浪漫风景”为主题，由简到难地将案例行了详细的分步讲解。 本书适合水彩画爱好者、水彩画初学者阅读和学习，也可作为相关专业的培训教材。
留住手艺2
￥33.50
为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲的声音止息了，下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了…… 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人始过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人，他们的技艺人生是过去生活的剪影，对于今人来说，仿佛熟悉，又很陌生。他们的语言真挚，朴实，不经雕琢；他们心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人，为读者带来鲜活的启迪。
景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法(第2版)
￥27.20
《景观设计手绘表现第2版》针对景观设计手绘马克笔快速表现技法行有针对性的介绍和剖析，对设计中的表现手法行了深浅出的讲解，书中列举了很多实际案例，通过详细的绘制步骤、细节讲解、上色技法，甚至延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高设计素养和表现水平。本书能帮助手绘设计初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。
繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析
￥20.30
季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。 书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。 只要你喜欢画画，想要画画，这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。
写给爸爸妈妈看的儿童摄影书(拍摄与后期完美版)
￥35.60
本书由资-深儿童摄影师王庆飞倾力造，分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。 书中总结了王庆飞老师多年拍摄儿童的经验，包括如何选择服装和道具；针对不同年龄段的孩子，如何正确引导；如何运用光线造不同效果；如何构图能让画面更唯美；如何拍摄外景儿童、如何拍摄室内场景等。另外，书中精选了22 幅儿童摄影作品，作为经典案例，分析了其中的布光、构图技巧和照片背后的故事。 除了前期拍摄，后期处理也是本书的重内容之一。因为儿童摄影的后期处理在儿童摄影创作中占据着越来越重要的地位，随着后期软件的日益强大，一些在前期拍摄过程中不能解决的问题，我们可以在后期通过相关软件轻松得到解决。除此之外，后期还能造出跟前期拍摄完全不同的风格效果，这对于更具梦幻色彩、超越现实的儿童摄影创作来说，是一个可以让作品更具创意的好方法。 本书适合想学习儿童摄影的爸爸妈妈，同时也适合准备从事儿童摄影工作的专业人士阅读。
从塞纳河到清华园 钢笔线描旅行手记
￥44.20
本书共分9部分。作者首先介绍了线描画中的、线、面等基础知识，然后分8篇展示了在旅途中绘制的建筑线描作品。从塞纳河畔的教堂、旧金山的艺术宫、日本的古民宅、尼泊尔的神庙，到江南水乡的楼阁、古代建筑的脊兽和瑞兽、故乡沈阳的老建筑、清华园的经典建筑，作者一路走来，一路描绘，从未停笔。欣赏这些作品的同时，仿佛正在跟随作者经历一场去往世界各地的旅行，领略不同的风土人情，感受作者的生活态度。
孕·迹——孕照摄影从入门到精通
￥48.60
本书是一本孕照摄影教程，全书共11章。*1章概述了孕照及孕照摄影的基础知识；*2章和第3章分别介绍了孕妇的风格及妆面造型；第4章和第5章分别讲解了孕照拍摄的知识，包括机位、构图和用光技巧；第6章和第7章是对孕照色彩、服饰及场景搭配的讲解；第8章讲解了孕照拍摄时的摆姿设计；第9章是对孕照策划与创作的介绍，并分享了几个孕照策划拍摄方案；*10章通过一个后期修图案例讲解了孕照摄影作品的后期流程和操作步骤；*11章展示了几组孕照摄影作品。 本书适合摄影师及对摄影感兴趣的读者阅读使用，尤其是对从事人像摄影且会触到孕照拍摄的职业摄影师帮助更大。此外，本书也可以作为大中专院校摄影专业和摄影培训机构的辅助教材。
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
￥44.60
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师行学习、阅读。
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
