古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。唐诗堪称中国文学发展史上的一朵奇葩，其所奏响的伟大乐章无疑是中国诗歌的强音。词又称“曲子词”、“曲子”，它的产生、发展、创作和流传都与音乐有着密切的关系。词以宋称，宋词是继唐诗之后中国文学史上的又一座高峰。 本书在参考前人成果、顾及唐诗和宋词发展脉络以及人们的审美需求等要素的基础上选编而成，所选诗词既有出自大家之手、流传千古的名篇，亦有不见录于一般选本的遗珠，是目前唐诗宋词选本中为全面的作品之一。因词萌芽于隋唐之际，成型于晚唐五代时期，所以《唐诗宋词》酌情收录了唐、五代时的名篇佳作，以示其源流变化。为了帮助读者更加深入、全面地理解唐诗宋词，编者除了收录原作以外，还对每位作者的生平事迹进行了介绍，并对每篇作品的写作背景、艺术特色、创作技巧等进行了细致生动的解析，同时，还辅以“诗的品赏知识”、“词的品赏知识”等栏目，精选、全解、详注，给读者带来身临其境的阅读体验，是阅读、欣赏、学习唐诗宋词的理想读本。

《蒋子龙文集(11):恨郎不狼》是一本散文集。也是检验蒋子龙语言特色的一个窗口。粗犷是蒋子龙散文的基本特色。简练、生动、质朴。作品的魅力离不开语言。一方面它从不同侧面描绘出时代风云、社会动向，另一方面它又显示出独特的艺术个性，使人在阅读中感受文学的魅力。

　　《蒋子龙文集（第12卷）：人物传奇》是一部人物传记。在这里作者向我们真实地讲述了二十几位不同岗位上的杰出人物拼搏、坎坷的人生经历和执着、奉献的顽强精神。 　　其实，权力和金钱并不代表成功，人生中还有更重要的东西，就是……

宋词是中国古代文学皇冠上熠熠生辉的一颗巨钻，又是古代文学阆苑里的一方芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，代表了一代文学之盛。本书针对市场现状和读者需求，以经典、流行的宋词选本———晚清词人上彊村民所编的《宋词三百首》为底本，适当增删、重新编排，并辅以注释、名家点评、导读三个板块，带给读者权威、易懂的解读。

娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《桌子、金驴和棍子》《渔夫和他的妻子》 两个童话。

　　林庚先生是20世纪诗坛重要的诗人之一，对新诗发展有较大贡献。《林庚诗集》就是对林庚先生诗歌作品的结集，能较为全面地反映其诗歌成就。本书包括夜、春野与窗、北平情歌、冬眠曲及其他、问路集、空间的驰想等已出版的六种诗集，以及迄今发现能够确认的散作114首（含词20阙），可以说，林先生的诗作基本尽汇于此。

英国著名小说家简·奥斯汀与家人、朋友的信件集。

著名作家、书画家荆歌的*文集，读书喝茶，谈艺论道，吃喝游戏，天南海北无所不包。作者经历过的趣闻往事将在本书中与读者一起回味，共同品读。

　　这是一面观看自我身心的镜子。一部冒犯之书。 　　精神的伤残是人在社会性和生物性上的失败，因为，它使人的骄傲蒙垢。《精神病院：现代人的精神病历本》作者南子几年来通过对这一题材的关注，展示出来的是一个“”心理有缺陷”的群体的生活形态，并通过这些病人的生活纪录，让读者了解到这些看似行为异常的人群的”真相”。让我们意识到，这是一个多么需要理解和帮助的群体，为了适应这个并不宽容的世界，他们要付出怎样的努力。 　　而某种精神病理的说法仍令作者颇感疑惑，因为“”病”与”非病”的界线在许多时候并不截然：因为作为一个正常人的世界，我们的精神世界跟他们的世界到底有多大距离？或者只是在混同中略有差异？要知道，在”病者”与正常人之间，有一大片模糊的，很难说清，难于界定的边缘地带。因而在《精神病院：现代人的精神病历本》中，作者真诚地将自我成长的历程娓娓道来，以探究这一看似”禁忌”的话题。 　　“拯救源于治愈。”作为一部关注现代社会边缘人的作品，了解这些”特殊病态的人群”是尊重他们的开始，尊重是接纳他们的基础，而接纳，则是他们终需要的平等。

《惶然录》的作者是伯纳多·索阿雷斯,编译为韩少功。《惶然录》收集了他晚期的随笔作品，都是一些“仿日记”的片断体 ……作者被当代评论家们誉为“欧洲现代主义的核心人物”，以及“杰出的经典作家”、 “为动人的”、 “能深化人们心是”的写作者等等。

在绚丽多姿的神话世界中，古希腊神话如同一颗璀璨夺目的珍珠。经过漫长岁月的涤荡，抹去历史的尘烟，它仍以奇幻的故事情节、纯真的艺术形象和深邃的思想内涵，吸引我们去倾听古希腊祖先的声音，领略古希腊时代的旖旎风光，欣赏古希腊人民集体创作结晶中的艺术美感。古希腊神话故事，不仅为我们提供了一个了解古希腊历史的平台，而且能够让我们在感受神话王国美丽的同时，加深对古希腊传统文化的理解，激发起内心潜藏的想象力和创造力。本书收录了百余个古希腊神话故事，并选配了100余幅与内容相契合的精美图片，精彩展现了古希腊神话的概貌，是了解古希腊神话的理想读本。

　　有没有一种方法让我们每一天都保持快乐呢？很多时候，我们会迷惘，是因为我们并没有真正爱过当下正在做的这件事。如果你真的喜欢它，你自然就会找到明确的方向。无论结果成败，无论他人如何看待，仅仅因为自己喜欢。 　　有人说，这世界美妙浪漫的事就是做着自己喜欢的事还可以养活自己。是的，生活不求深刻，但求简单。人生路上，我们都会经历迷茫，都会偶尔失去方向，都会刻骨铭心爱上一个错误的人。生活原本就无所谓好坏，生活就是生活，追随你的心，去过自己想要过的生活，不用羡慕任何一个人。

善建者不拔，善抱者不脱，子孙以祭祀不辍。

辛格的这部精彩剧目备受瞩目，被许多人赞誉为是其出色的著作。本剧《骑马下海的人》基于辛格第二次出访阿兰群岛的经历创作而出，场景设定在伊尼什曼岛上的一间农舍之中。伊尼什曼岛位于阿兰群岛的中部，乃是有趣味的一所岛屿。辛格在此停留期间听说了一个溺死于海中的可怜人的故事。这个人的尸身随海水远远地漂流到多尼戈尔海岸，但是根据其身上的一些特殊服饰，可判断他来自伊尼什曼岛，且很有可能是这个岛的土著居民。整个过程同剧中所写的一模一样。辛格在另一本名为《阿兰群岛》的书中，亦将此人的葬礼进行了逼真切实的描写。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

　　《地粮》是纪德游历北非和意大利之后，以抒情方式，揉合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写成的一连串富有诗意的断想。他以炽热的灵魂感应生命的花果，并将这赤诚之爱整个地化作颂歌、凝成诗语。此书可谓纪德本人Z激越的精神独白，被奉为“不安的一代人的《圣经》”。

★ 深刻反思抗日战争爆发原因和中国国民性的力作 ★ 张恨水“一生创作的**”及“*重要的代表作” ★ 随文独家收录著名画家高荣生先生*刻制木刻插图8幅，精美丰厚，令人称叹 《巴山夜雨》是张恨水后期的重要作品，写于抗战胜利之后，1946年4月—1948年12月连载于《新民报》副刊《北海》。别于畅销名作《金粉世家》和《啼笑因缘》，是张恨水在内容和形式上的一次新的探索和尝试。 书名取自李商隐诗《夜雨寄北》，寓含着日寇铁蹄践踏国破家亡之际，流浪川东的异乡人，企盼归期的意绪。小说有浓厚自传色彩，以深具文人气质的教授李南泉为中心，一幅川东山村众生图徐徐展。人物描画栩栩如生，语言幽默犀利，行文则隽永冲淡、冷静深沉，在小说的描写功力上达到了炉火纯青的程度。 《巴山夜雨》体现出张恨水“痛定思痛”的创作意旨，在控诉、谴责日寇战争暴行的同时，对于战争爆发的深刻历史和现实原因，对于国民的劣根性，行了全面深刻的检讨，从“外侮”到“内患”，极具思想深度。有学者称该书是张恨水“一生创作的**”“*重要的代表作”。 此次重排，行了重新校订。随文独家收录著名画家、插图家高荣生先生特为本版*刻制版画八幅，图文交相生辉；封面重新设计，厚重典雅。希望能为读者带来更加舒适丰赡的艺术享受。

本书收录了朱自清的散文名篇，共分三部分，写生活中平凡的景色与人事的“流光正徘徊”，写各地风景、民俗的游记散文“行走与游思”，写对国外各种盛景与人文景观的“异域的弦歌”。格调清新秀丽，文笔朴素自然，融情于景、借景抒情，情感细腻动人。

与中东的情缘召唤周轶君回到出发的原点：土耳其、埃及、巴林、利比亚、伊朗、尼泊尔……一站接一站，地覆天翻。尼泊尔改制、伊拉克重建、阿拉伯之春、乌克兰战争、委内瑞拉的阴影、列支敦士登公投、英国女王存废等全球重大变革事件在书中一一展现。身历16个国家，访问135位人物后，周轶君由中东落笔，荡至全球各大新闻热点地区，她冒着性骚扰、歧视、甚至汽车炸弹的危险，为这个时代正在经历的逆转、混乱与动荡，做了普遍描绘。她以客观、真实、思辨的笔触，记录下每个人在历史转折中的处境、变迁中的笑声与泪影。拉开时间的距离，每一瓢变革的滋味，冷暖自知。

当我们阅读时，我们看到了什么？你能精确地描绘出某个文学人物的形象吗？安娜·卡列尼娜的头发是什么样的？她的鼻子？她的眼睛？读者常认为，他们是通过作者的细致描摹来想象文学形象的，但事实上，我们很少去具体地构想某个人物的样子。尽管如此，读者依然能够在脑海中勾勒出鲜活生动的人物与情节。恰恰是那些语言的留白、词汇的交叠、更换不定的语境，给了读者遐想、脑补、再度诠释、共同创作的空间。 作为一个文学名著发烧友和世界*书籍装帧设计师，门德尔桑德对阅读时产生的阅读心理展了挑战性的探索。 本书写作方式极为独特，作者充分利用了自己的职业特长，用大量图片作为另一种“语言”，或嫁或还原了读者在阅读时所产生的心理图像，让读者用一种前所未有的视角思考“阅读”这件事。

这本书选取了老舍先生的一些经典短篇小说和散杂文作品。这些作品多取材于市民生活，通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，挖掘对人们生存、命运的思考。这些文章或描写城市平民的生活轨迹，或书写知识分子的生活趣事，或描摹生活见闻，作品充满生活情趣，文笔细致微，更贯穿着老舍先生一贯的幽默风格，让人从轻快诙谐之中体味人生哲思。老舍的创作受益于民间文艺的影响，他的作品从形式到内容都雅俗共赏，突破了知识分子的狭小圈子，这使他的作品具有大众化、通俗性等特，为广大民众所喜爱。