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让画画变轻松
￥5.40
《让画画变轻松》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合初学绘画的成年人。如果你想徜徉在绘画的世界里，那么，不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了描绘世界的历程。
中国艺术史:全新修订版
￥118.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
看懂中国画第一本书
￥10.46
本书收录了自东晋以来将近1700年中，480位重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，让你在短的时间里快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。
摄影构图一本通
￥23.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、点线面关系、透视理论、对比构图、几何形状构图、常见的经验性构图技巧、二次构图、人像摄影构图等相关知识进行了深入的介绍与解析，将比较抽象的构图原理，结合具体的不同题材的实战案例进行讲解，让读者可以快速掌握摄影构图的技巧，提高构图能力及审美水平。 本书内容由浅入深、配图精美、文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者及摄影初学者参考阅读，对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
手机摄影与短视频拍摄(微课版)
￥47.90
暂无
西洋美术史
￥64.00
这是一本迈艺术殿堂的“扶梯”。丰子恺以艺术家的视野、散文家的文笔，为学生们编写的通俗易懂而又文气高古的艺术史。内容含括古代美术、近代美术、现代美术三部分，包罗建筑、雕塑、绘画等领域，以国家、地域、流派为线索，加以介绍、分析、评述，同时辅以百余幅精美插图，阐述西方美术在人类历史长河中的发展与演绎。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
历史的落寞与繁华:传世名画背后的中国艺术史
￥15.99
《历史的落寞与繁华：传世名画背后的中国艺术史》不仅仅是一部关于绘画作品的鉴赏集，更是一次穿越时空的文化之旅，引领读者走进那些传世名画背后波澜壮阔的历史长河，感受中华文明的辉煌与沧桑。本书从《洛神赋图》《步辇图》《送子天王图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等十余幅传世名作讲起，逐步揭开中国绘画艺术磅礴瑰丽的面纱。无论是魏晋南北朝时期“以形写神”的顾恺之，还是画作被称为“丹青神化”的唐代画家阎立本，亦或画出《千里江山》的北宋天才少年王希孟、元代乱世传奇黄公望，以及将西方绘画艺术注入中国皇宫的灵魂人物清代郎世宁等等，无一不展现了开放包容的中国古代文化氛围下画家们高超的技艺，和前所未有的繁荣与精致，更反映了当时社会的风貌与民众的生活状态，揭示了在源远流长的历史长河中，中国艺术历史的落寞与繁华。让我们在欣赏美的同时，也思考着历史的变迁、文化的传承与创新的力量。
三希堂法帖
￥5.99
千百年来，无数文人雅士、达官显贵对书法情有独钟。作为中华民族的国粹，书法艺术源远流长，博大精深，其特有的造型符号和笔墨韵律，融入了人们对自然、社会、生命的思考，是*中国特色的艺术瑰宝。就历代书法而言，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的精辟总结。
幽僻处可有人行？：事件·文学·电影阅读经验
￥159.00
张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界受敬重的书写者。 《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。
西南联大艺术通识课
￥19.99
西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
促销价:￥59.99|￥55.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
促销价:￥68.99|￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
如何欣赏一部电影
￥29.40
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
丰子恺教你学画画
￥34.00
本书分为“谈中国画”“谈自己的画”“漫画的描法”“我教你描画”等四个部分，既有理论指导，更有实践教学。难能可贵的是，著名画家丰子恺例举书中100余幅绘画作品，手把手教你学画画。 丰子恺不仅是我国现代著名画家，还是一流的美术教育家，他在春晖中学、立达学园、桂林师范学校、浙江大学等从事教学工作，向年轻人传授绘画艺术。他的艺术教育理念，师从李叔同、夏丏尊等一代大师，并结合自己多年的绘画实践与教学活动一步发扬光大，形成了一套独特而系统的绘画教育体系，尤其利于广大美术爱好者更便捷地踏绘画的艺术殿堂。
图解中国名画
￥11.78
一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些中国名画。如此，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识；此外，从名画中折射出来的画家的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操也有很大的帮助。 为了让广大读者在较短的时间内迅速、有效地了解并欣赏中国绘画的创作成就，编者精选数百幅名气大、影响深远、具有一定代表性的中国名画辑成本书。这些传世名画都具有很高的艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中国绘画的主要成就。 马帅编*的《图解中国名画（全彩图解典藏版）》中设置了“选理由”“名画档案”“画家小传” “名画欣赏”“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中国名画的精髓，全方位把握绘画艺术所蕴含的人文精神。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示名画的原貌，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，*为直观地领略艺术的精髓，获得*多美的享受和阅读体验。
手机摄影技法大全
￥10.49
本书讲解了如何通过手机拍出优秀的摄影作品，其中包括手机摄影作品的评价标准，快速提升手机摄影功力的技巧，避免照片模糊的方法，避免照片过亮或过暗的技巧，摄影构图、用光等理论。针对手机摄影经常拍摄的题材如人像、自拍、街拍、风光、建筑、花卉、美食等，讲解了数十种即学即用的技法。此外，本书还介绍了许多能够轻松提高照片格调的后期处理App。通过学习本书，相信各位读者一定能够快速提高自己的手机摄影水准，掌握从拍摄到出图的全流程。
画什么，怎么画
￥6.99
《画什么，怎么画》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
书法答问
￥99.00
《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。
