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离世界名画一厘米 从文艺复兴到巴洛克
￥38.00
相信每个人都或多或少地看过世界名画，但这些画诞生于哪个时期，出自哪位艺术家之手，画家创作的意图如何，画中藏着怎样的秘密，画外又诉说着什么故事，你真的都了解吗? 你是否真的看清过一幅名画呢? 翻这本书，让我们走近名画，如果给这个距离规定个尺寸, 让我们争取离世界名画一厘米。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
摄影构图法则:让画面从无序到有序
￥39.99
在摄影的艺术世界里，构图是连摄影师与观众心灵的桥梁。本书针对摄影创作者，深剖析了摄影构图的奥秘，旨在帮助读者实现从无序到有序的跨越。本书从构图的基础理论讲起，不仅涵盖了构图的定义、法则，更深到构图的原理层面，揭示了不同元素位置对画面情绪和心理暗示的影响。作者通过详细解读，让读者真正理解构图，而非简单地照搬套用。在实战技巧方面，本书针对不同题材如人像、风光、建筑、动物等，提供了实用的构图方法。书中配有精美的图片示例和构图方法示意图，使读者能够直观理解并快速掌握。此外，书中还特别介绍了美女、婚纱、街拍、山景、云雾、鸟类、荷花等专题的构图技法，让读者在拍摄特定场景时能够得心应手。本书内容丰富、理论全面、文字精练，是摄影爱好者自学提升的宝贵资源，同时也适合作为摄影相关专业学生的教材。
西洋美术史
￥63.90
这是一本迈艺术殿堂的“扶梯”。丰子恺以艺术家的视野、散文家的文笔，为学生们编写的通俗易懂而又文气高古的艺术史。内容含括古代美术、近代美术、现代美术三部分，包罗建筑、雕塑、绘画等领域，以国家、地域、流派为线索，加以介绍、分析、评述，同时辅以百余幅精美插图，阐述西方美术在人类历史长河中的发展与演绎。
关于治愈 名画里的答案
￥35.90
翻开本书，读者将踏上一段艺术抚慰心灵、启迪内在智慧的宁静旅程。本书通过对名画的解读，探寻了艺术家是如何通过和谐的构图、舒缓的色彩、独特的形状以及充满希望的意象等视觉语言，营造出宁静安详或充满生命力的画面氛围。读者在欣赏这些画作的同时，能够深切体会到艺术是如何作为一种有效的“治愈方案”，帮助人们释放情感、缓解焦虑，从而获得继续前行的内在力量。 本书适合艺术爱好者、心理学爱好者以及所有渴望通过艺术获得内在平静的读者阅读使用。
影视表演基础
￥2.00
《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。
手机摄影入门——拍出美照超简单
￥16.99
本书从光线、构图、拍摄角度、视觉效果以及瞬间捕捉的构思出发，引领大家发现生活之美，普及手机摄影的瞬间抓拍思路，指导普通人用手机镜头发现身边的美好，让手机摄影不再是触不可及、高高在上的艺术。同时，本书也分享了一些实用的手机摄影后期App以及与手机摄影有关的外接设备等。 每个人都是自己生活的摄影师。对于普通人来说，摄影的*意义其实不是创作光影的艺术，而是记录回忆的*方式，拥有一部随身携带可以随时拍摄的智能手机，就拥有了一部储存回忆的时光机。即使是从未接触过摄影的手机用户，通过阅读本书也能够拍出漂亮的大片，让你在朋友圈获得“点赞”无数。 同时，本书还赠送海量配套资源，方便读者学习使用，其中包括180分钟手机摄影主题分享课（读者购书后专享）、300张手机摄影美图、100个手机摄影配件推荐、100种手机摄影后期App推荐、叶子老师“坚持100天”手机摄影作品精选电子相册、7折手机摄影课程代金券、手机摄影作品精美书签。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
紫砂壶收藏选购指南
￥35.20
紫砂壶集制陶、金石、品茶等诸多文化于一身，具有使用、把玩、欣赏、收藏、投资等多种功用，吸引着越来越多的玩家。 本书立足“通俗”“准确”“实用”，以紫砂壶收藏研究专家的角度剖析紫砂壶型制、泥料、工艺、选、使用及保养要，图文高度匹配，直观清晰地让藏友学到紫砂壶的鉴别、赏析及选投资技巧。无论是资深紫砂壶玩家，还是初门的紫砂壶收藏爱好者，都能从书中获取更多紫砂资讯，从而更全面地了解紫砂壶、收藏投资紫砂壶。
中国书法从入门到精通
￥8.70
本书分为“中国书法五千年”“中国书法基础技法”两篇，介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，细说了中国书法的风格演变，详解了历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、画、结构、布局等书法技巧。
新锐潮流插画绘制技法
￥69.90
这是一本商业插画绘制基础教程，主要讲解了国潮风格商业插画、复古风格商业插画、扁平风格商业插画和美式风格潮流插画的绘制方法，为喜欢绘制插画、即将和正在从事商业插画创作的朋友提供绘制方法和技巧。为了方便大家理解和学习，本书通过具体的设计案例来讲解每种风格商业插画的绘制方法，也分享了一些小技巧及行业心得体会。随书附赠绘制书中插画常用的笔刷和底纹，以便读者更高效的学习。 本书适合插画绘制爱好者、商业插画创作者阅读。
中国山水画对谈录
￥98.00
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐并深浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
短视频拍摄与剪辑零基础一本通
￥23.90
人人都可以拍摄短视频，但不代表人人都能够拍好，短视频是一种对创作者综合素质要求很高的视听艺术。 本书是针对短视频拍摄与剪辑的零基础教程，细致讲解了短视频的拍摄设备、提升表现力的技巧、视频景别、运动镜头等内容，最后分享了大量剪映App的视频剪辑实用技巧。 本书内容丰富，涵盖了短视频从拍摄到剪辑的内容，是一本短视频创作教程，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的达人、博主阅读。
素描入门教程 光影色调
￥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书旨在帮助读者掌握通过光线、阴影和色调等元素来表现物体形态的方法，以提高观察能力和绘画技巧。本书内容包括光影的基础知识、投影、固有色、空间感及绘画综合应用。每章都包含丰富的练习，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
AI绘画实战技巧保姆级教程
￥19.99
《AI绘画实战技巧保姆级教程》是面向零基础读者和艺术爱好者的AI绘画入门指南。以通俗易懂的语言，带领读者探索AI绘画的奇妙世界，从基础概念到创意表达，一步步掌握AI辅助创作的核心技巧。 我们首先介绍AI绘画的基本原理和主流工具，帮助读者快速上手。随后，通过丰富的实例讲解如何优化提示词，让AI生成更符合预期的作品。此外，本书还深入探讨AI绘画的常见问题及解决方案，并指导读者如何结合传统数字绘画工具进行二次创作，使作品更具个人风格。 *后，我们还关注AI绘画的伦理与版权问题，帮助读者合理地使用AI技术。无论你是艺术新手、设计师，还是对AI绘画感兴趣的科技爱好者，都能从本书中获得启发，开启属于自己的AI艺术创作之旅。
敦煌经典纹样图鉴
￥100.80
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
分镜设计:脚本、镜头语言与AI技术应用从入门到精通
￥39.59
本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频 10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分类，帮助读者迅速了解分镜的核心概念，掌握各类分镜脚本的制作方式。【创作流程篇】：重介绍了如何通过Kimi、文心一言等AI工具生成剧本，并使用即梦、白日梦等工具行镜头设计及绘制。【综合案例篇】：展示了如何使用即梦、可灵等AI工具将分镜图转化为动态视频，完成分镜头创作全流程和微电影视频实例的制作。本书讲解精辟，实例丰富多样且有趣，适合分镜设计师、影视动画从业者、编剧，以及所有对AI技术与影视创作感兴趣的读者，同时也可作为相关课程的学习教材。
这是艺术!五十位独具个性的现当代艺术家
￥67.19
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由的形式，为大家展示一个生动的近现代艺术图景。期望大家在对于艺术家们了解的过程中，对近现代艺术能有更多新的认识。
AIGC创意:文创产品设计与开发(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解文创产品设计与开发的基础教材，注重行业的设计理论、创意思维培养、AI融合应用，让读者掌握文创产品的设计理念及结合AIGC的创作思路。全书包括6个文创产品开发流程、12种色彩的情感表达与象征意义、5种文创产品设计中的色彩搭配策略、5种色彩的心理效应、12种文创产品的产品类型、8种文创产品的主题类型、7项开放性实践课题、70个课后习题。 本书共7个章，针对文创产品设计概述、文创产品开发流程、文创产品的营销与传播、文创产品IP设计、文创产品的视觉设计语言与审美探索、文创产品的产品类型、文创产品的主题类型进行了细致的解析。 本书适用于各大院校的产品设计、动画设计、游戏设计、视觉传达设计等专业及文创设计爱好者，同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。
