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国画名师指导：王宝钦写意花鸟画技法(微信视频教学)
￥19.92
在写意花鸟画作品经常表现的题材中，牡丹、竹子、荷花、梅花是广大美术爱好者所喜爱的四种题材。本书精选了大量有代表性的牡丹、竹子、荷花、梅花案例，有针对性地解决读者不容易理解的技法难，以便读者快速地掌握写意花鸟画的基本技法。 本书由写意花鸟画家和教育学者王宝钦编写。全书共五章，包括竹子、荷花、梅花、牡丹的绘制案例及名师作品欣赏等教学内容，每个范例都配以详细的步骤图例和文字，并对其中的关键技法行深讲解。本书还附赠教学视频（通过扫描封面上的二维码获可以用手机观看），方便便读者观赏学习。 本书图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于希望提高国画写意花鸟绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
国画入门基础教程：花卉综合
￥15.92
内容提要 本书是“国画门基础教程”系列图书中的一本。“国画门基础教程”是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多种国画常见题材的国画门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过16 章内容，循序渐地介绍了“花卉”这一常见题材的相关绘制技法。第1 章节介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2 章介绍了常见的梅花的画法，包括梅花花头的画法、梅花枝干的画法、花枝组合的画法和梅花创作的画法。第3 章介绍了常见的兰花的画法，包括兰花花头的画法、兰叶的画法、蕙兰的画法和兰花创作的画法。第4 章介绍了常见的菊花的画法，包括菊花花头的画法、菊叶的画法、花枝组合的画法和菊花创作的画法。第5 章介绍了常见的水仙的画法，包括水仙花头的画法、水仙根茎的画法、水仙叶子的画法、整株水仙的基本画法和水仙创作的画法。第6 章介绍了常见的紫藤的画法，包括紫藤花头的画法、紫藤叶片的画法、紫藤花藤的画法、紫藤藤叶组合的画法、一整串紫藤的基本画法和紫藤创作的画法。第７? 16 章，分别详细地介绍了牡丹、秋葵、荷花、牵牛花、玉兰花、鸡冠花、芙蓉花、百合花、海棠花和蜀葵花的基本画法和创作的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
一日一画素描入门：花卉篇
￥20.30
花之迷人，在静美，在馥郁，在绚丽；花之感人，在其品性所蕴生出的独特花意，在于人们赋予其的精神寄托。当缤纷的花朵与素色的铅笔相遇，又会碰撞出怎样动人的火花呢？ 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了四季之花的画法。拿起手中的铅笔，凝神聆听花的呢喃细语，让花儿在笔尖缓缓绽放，在梦中静静流淌。书中的案例生动有爱，跟随它们学习和练习，就仿佛经历了美的洗礼。每一个案例都穿插、附带了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及花、叶、枝等各个部分的细节，帮助读者全面、透彻地探索和领悟铅笔素描的方法与技巧。 本书是献给素描学习者和绘画爱好者的一本铅笔素描教程。无论你的绘画基础如何，只要你钟爱着美丽的花朵，就勇敢地跟着涂涂猫一起画吧！当一朵朵花儿从你的笔下诞生，你会欣喜地发现，自己的绘画水平也得到了飞跃性的提高。
沉香鉴定、收藏与品玩
￥26.50
沉香高贵儒雅，珍稀难寻，其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来，随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升，越来越多的人始关注沉香。然而沉香市场错综迷离，真假难辨，想要放心地收藏选，需要有业内的行家拨指引。 本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选、行情、收藏、保养等内容，一站式讲解，全面、实用。本书图文并茂，是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径，从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香，一步步阶，让读者能够做一个懂香的玩香人。
行走在鉴定缄赏之间
￥20.90
《行走在鉴定、缄赏之间》一书是有关收藏的门书籍，以具体的藏品为实例，为收藏新手介绍关于收藏、鉴定和鉴赏等方面的基本知识和方法。在书中，作者主张纠正收藏的心态，提倡对小门类的重视，如此才能更好地门、避免误歧途。作者结合了本人的收藏实例和经验，分别列举了玉石、铜镜、青花、紫砂壶、念珠、铜炉等诸多藏品，将谨慎的考据与准确的判断结合起来，对这些藏品行了科学严谨、有理有据的断代和鉴定，为读者提供了学习、借鉴的鉴定范例。同时，作者在鉴定和鉴赏的过程中，紧密地结合了古代相应时期丰富的历史、地理、文化知识，做到了以小见大、意近旨远，将收藏从单纯的占有上升为鉴赏、研究和陶冶情操的更高层面。
天下一核：桃核雕鉴赏与收藏
￥23.02
目前市面上橄榄核雕很常见，但是桃核雕作品却很少见。桃核雕虽少见，但并不小众。之所以少见，是因为桃核纹路密而杂，不似橄榄核光滑，所以雕刻难度大。我国*早期的核雕选材均已桃核为主。大家熟知的明朝魏学洢所写的《核舟记》，就表达了作者对王叔远精湛技术的赞美和对民间艺术的赞扬，而王叔远所雕刻的作品就是在桃核上面完成的。 本书对桃核雕作品行多角度展示，教会读者辨真假、识优劣，掌握鉴赏要。书中还详细讲解桃核雕刻的历史渊源，更正大家对小型雕刻作品的误解，并选取了常见问题对读者行解答，内容简单明了。
1000幅超可爱的色铅笔简笔画(修订版)
￥18.00
只需4步，就可以轻轻松松地画出超可爱的简笔画，你心动了吗? 本书从基础的色铅笔知识和超好学的上色方法始讲起，通过对39个主题、410个丰富案例讲解，让我们身边的美食、摆件、植物、交通工具，甚至是身边的亲人或朋友，都可以经由你的画笔跃然纸上，在学习绘画技巧和方法的同时，丰富生活的乐趣。本书还专门设了“来一起玩”的环节，让读者能够充分发挥想象力，创作出独属于你的超可爱简笔画。本书*后还附有包含了各种花纹、数字、英文字母等常用装饰图案的精美小图集，帮助读者积累丰富的绘画素材！ 喜欢画画的你，不用再害怕学不会了，加我们，一起画出超简单、超可爱的简笔画吧！
Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典
￥44.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象完美控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要。 在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。 本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。
一日一画素描入门：动物篇
￥18.00
它们是人类*好的朋友。可爱、呆萌的家养宠物、千姿百态的野生陆地动物和海洋动物、遨游天空的鸟类……形形色色的动物，充满了萌，与人类相伴，为我们带来了无穷的欢乐和爱。用画笔记录它们的萌态，将这份幸福永久地珍藏吧！ 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了那些或可爱、或威风、或憨厚、或淘气的萌萌动物的画法。在这些生动有爱的案例之中， 作者不但精心总结了绘画重，还细致地穿插了许多绘制细节的技巧，如动物身体局部的画法、皮毛和质感的描绘、不同年龄、不同情态动物的不同表现，等等。书中的一些案例，作者将动物们加以拟人化的表现，让你感受到别样的乐趣，并激发你的想象力，以便绘制出更有创意、更新奇的画作。此外，还有一些与动物相关的小知识等待你去发现。阅读本书，就仿佛与这些动物悠闲快乐地嬉戏玩耍，你会情不自禁地乐在其中！
古风插画板绘技法100问精讲
￥47.20
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
图解中国传统服饰
￥49.90
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的滴滴，为读者展现中国服饰的美。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
￥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
设计的力量
￥17.50
这本书以访谈形式来分享作者职业生涯中的设计项目经验，讲解其亲身经历的大项目过程，展示其几十年总结的独有的创意观。通过十个话题来讲述设计师对平面设计、产品设计以及室内设计的理解与感受，以及用户的体验态度。并深浅出地道出设计的理念，直设计的本质。这也是树立品牌形象，传播品牌影响力，积累品牌资产的核心要素。同时作者还提到了创造性思维在设计中的重要性，这种思维模式不仅给设计师灵感与启发，同时也给用户满意的体验与享受。
艺术欣赏(第2版)
￥20.80
本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
妙笔生花：水彩花卉手绘教程
￥23.92
初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手，不求飞速提升，只求不被。但如果只是自学，难免会走弯路，导致由于绘画步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导，技法教程护路，自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程，而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程，非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章：第1章追溯了水彩画的起源和发展历史，并将水彩画与水粉画、油画、中国画作以区别；第2章介绍了纸张、颜料、画笔等主要工具和颜料盒、调色盘、水胶带、美纹纸、牛胆汁等小工具的选择，其中关于纸张，更是从制作原料、厚度、纹理等角度分析了水彩纸的种类和特性，作者还根据多年绘画经验对纸张、颜料、画笔行了测评，方便初学者画材；第3章是水彩画基本技法的介绍，包括平涂、渐变、提白、混色、叠色、留白等技法；第4章集中讲解了颜色和水彩颜料的调色技法，先通过色相、明度、纯度、冷暖色、对比色、三原色等色彩理论的解析，再用水彩三原色调出深浅、冷暖和灰色，更有告诫初学者水彩颜料时选色的两种方法，以及如何摆放颜料盒内的颜料、如何制作色卡；第5章从花朵的构成、叶子的各种形状及其画法、花朵的各种形状及其画法三方面下手，指导初学者下线稿基础，画好逼真立体的水彩花卉；第6章又分为了两个部分，第1部分讲解了案例的组成和标注的含义，如绘画工具、画笔的含水量、画笔和纸面的角度，第2部分从单枝洋桔梗的绘制始热身，依次详细讲解了百子莲、杜鹃、仙客来、海棠、桔梗花、炮仗花、玉兰、洋桔梗、蝴蝶石斛、鸢尾、玫瑰、月季、美人蕉、圣诞节花环、五月花环等共计16个案例绘制，并且每个案例后还设有“你问我答”的方式为初学者答疑解惑。 本书编排布局巧妙，讲解丰富细致，不仅适合水彩初学者、水彩花卉爱好者阅读学习，也适合作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
世界美术名作二十讲
￥11.99
傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
