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古画新品录
￥90.60
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
旅欧行记
￥54.60
《旅欧行记》包含“德国篇”“卢森堡篇”“法国篇”“瑞士篇”等篇章。收录《莱茵河——德国的父亲河》《法国田园风光》《多瑙河瓦豪河谷》等文章。在莱茵河边上散步，参观凡尔赛宫，重走庞贝古城……
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
别闹了,这是艺术!
￥70.99
《别闹了，这是艺术！》是顾爷重磅新作，也是其热销经典“小顾聊绘画”系列第四弹。 顾爷精选8位艺术家，继续以诙谐幽默的语言风格，带你领略西方绘画艺术的魅力！ 在这本书里，你会看到艺术圈顶流——有人出尔反尔、有人靠运气一直在*；毕加索怎么一步步“封神”？“印象派”又是如何跌落神坛的？依旧是熟悉的语言风格，幽默风趣，通俗易懂，顾爷通过脱口秀的形式向你讲述8位艺术家的生平故事。 追求“过分完美”的“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、出道即*的“色彩之神”提香、记录普通人生活的“开水哥”布瓦伊、擅长用表情讲故事的“俄国一哥”列宾、“画中有科学”的修拉、“连环杀手”西克特、患有抑郁症但每天依然正能量的蒙克、把自己名字混成一个形容词的毕加索。他们将带领读者继续领略西方艺术的魅力。 笑着笑着就读完了，轻轻松松了解艺术！
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
After Effects+AIGC视觉*与合成——影视+UI动效+MG动画(全彩微课版)
￥47.90
本书是一本全面介绍影视特效制作的实用指南。本书共分为11章，内容涵盖了特效合成、剪辑与特效、与特效制作相关的理论知识、特效制作的一般流程、Adobe After Effects门、创建关键帧动画、抠像与合成特效、蒙版与轨道遮罩、3D摄像机和灯光、跟踪和移除效果、常用的视频特效、UI动效和MG动画、渲染与输出、特效合成综合案例案例等方面。 第1章到7章介绍了 After Effects软件的基础内容，关键帧、合成等。让初学者能够很好门。第8章“列举了常见的视频特效分类，并介绍各个特效的使用方法和效果示例。第9章介绍了UI动效和MG动画的概念，以及如何制作各种UI动效和MG动画，并提供了案例练习。第10章讲解了渲染队列的使用和设置，以及输出静帧图片和带有Alpha透明通道的视频的方法，并介绍了使用Adobe Media Encoder渲染和导出的步骤。第11章为特效合成综合案例，分别讲解了城市赛博朋克特效、UI界面融球动画、电商产品卖包装等案例，详细介绍了案例实现的步骤和技巧。
油画棒涂色系列 故宫印象
￥31.00
翻本书，你将启一场以故宫为主题的艺术之旅。书中以油画棒作为涂色工具，描绘了故宫的建筑、宝物、神兽等经典元素。通过涂色，读者可以深度领略故宫的独特魅力，沉浸式感受故宫之美。全书配有完整版视频教程，当你在涂色过程中遇到困惑，或想学习更精妙的油画棒使用技巧时，都能借助视频轻松掌握。无论你是绘画新手，还是故宫文化爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣。拿起画笔，跟随视频，在油画棒的色彩交织与堆砌间，感受故宫在六百余年岁月浸染后散发出的韵味与魅力。
2020—2024金芦苇工业设计奖优秀设计作品精选
￥195.00
本书集中收录了金芦苇工业设计奖前五届的数百项优秀设计代表作品，包含产品以及概念作品，涉及产业装备、交通工具家居生活、文化创意、公共设施、 数字技术等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作己设计理念，设计创新点，设计价值等方面的细致解速，同时也有列出作品的设计方等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也可以作为设计行业重要的文献资料。
油画棒涂色系列 神秘的古埃及
￥31.00
本书精心绘制了大量古埃及元素图案，金字塔的巍峨、法老像的庄重、神圣壁画的神秘，均跃然纸上。每幅图案不仅配有精美完成图供读者欣赏，获取灵感，还提供清晰线稿，让读者的涂色更加便捷。同时，贴心配备视频教程，一步步指导读者运用油画棒为图案赋予浓郁色彩与丰富层次。无论是想借涂色放松身心，还是深度探索古埃及文化，都能在书中开启独一无二的沉浸式体验。
艺术之城·厦门美术之旅
￥34.00
本书是一本全面展现厦门丰富艺术风貌的精美图书。带领读者走厦门的各大博物馆、美术馆与艺术馆，通过详实的文字和精美的图片展示厦门艺术。书中不仅介绍了多种绘画技艺，还特别关注闽南传统工艺美术，揭示这些古老手工艺背后的文化传承。本书展示了艺术与生活的紧密联系，让读者感受到厦门这座城市的独特魅力与文化底蕴。请跟随本书的脚步，一起领略这座海滨城市的艺术之美，体验一场触动心灵的文化之旅。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
漫画生活速写笔记
￥35.40
这是一本学习如何用画笔定格生活的绘画指南，它以轻松、有趣的漫画形式，带领大家发现日常生活中的美好，并用绘画的方式记录下人生精彩瞬间。 书中前三章为理论篇，从人物动态、表情刻画，到生活物件的简化与表现方法，再到如何培养观察力，用绘画思维记录生活，由浅入深地帮助读者建立扎实的绘画基础。本书不仅提供易上手的绘制分析，还融入排版构图、线条表现力和物品示范等实用技巧，让零基础读者也能快速提升绘画能力。后续章节则以主题式日常漫画展开，涵盖美食、旅行、居家、萌宠等生活场景，作者通过亲身案例解析，教读者提炼故事、捕捉瞬间灵感，并将平凡日常转化为充满温度的小漫画。 本书既适合绘画新手系统学习，也能为有基础的爱好者提供创作灵感。无论你是想随手记录生活，还是希望提升绘画逻辑与表现力，都能在书中找到实用的方法。相信读过此书，绘画不再只是技巧的堆砌，而将成为你观察世界、表达自我的有趣方式！
古代戏曲美学史
￥29.99
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
戏剧理论与评论
￥29.99
余万字，分为五个部分：（一）个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；（二）从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；（三）有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；（四）戏曲导读和戏曲剧评；（五）话剧方面的文章与评论。
音乐史学探求录
￥29.99
《音乐史学探求录》共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇，客观、准确、*地概括了民主革命时期，中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动；叙述音乐教育的发展，音乐院校、团体、组织的组建与活动；音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
￥31.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
中国历代竹器图谱与数字活化
￥199.19
本书在系统梳理我国竹文化体系、竹器发展史的基础上，研究我国竹器谱系特征，完整构建出历代竹器谱系，并利用现代计算机技术和三维、二维图形图像处理技术，对历代竹器行复原、再现，充分还原各历史阶段代表性竹器的重要造型、色彩、结构、尺寸与尺度、工艺等数据，以此实现历代经典竹器的数字化复原，让传统经典竹器能够完整呈现在世人面前。书中展示了使用计算机技术首次系统复原绘制的200余幅历代竹器的三维彩色立体图、平面图和结构分析图。
