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布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧(全彩)
￥16.99
摄影离不光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
1000幅超可爱的色铅笔简笔画(修订版)
￥18.00
只需4步，就可以轻轻松松地画出超可爱的简笔画，你心动了吗? 本书从基础的色铅笔知识和超好学的上色方法始讲起，通过对39个主题、410个丰富案例讲解，让我们身边的美食、摆件、植物、交通工具，甚至是身边的亲人或朋友，都可以经由你的画笔跃然纸上，在学习绘画技巧和方法的同时，丰富生活的乐趣。本书还专门设了“来一起玩”的环节，让读者能够充分发挥想象力，创作出独属于你的超可爱简笔画。本书*后还附有包含了各种花纹、数字、英文字母等常用装饰图案的精美小图集，帮助读者积累丰富的绘画素材！ 喜欢画画的你，不用再害怕学不会了，加我们，一起画出超简单、超可爱的简笔画吧！
流行歌曲公式化伴奏教程(简谱版)
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲公式化即兴伴奏技巧。 本书共分为七章，*章至第四章详细讲解了乐理基础知识、音程与和弦的相关知识，拓展了顺和弦与和弦连的基础知识，并提供了歌曲实战训练。第五章至第七章讲解了分解和弦与右手旋律美化的公式化伴奏方法，每一个公式化伴奏方法的后面都提供了歌曲练习，供大家弹奏。本书讲解思路由浅深、循序渐。读者通过对书中各种不同左右手和弦的练习，将逐渐掌握流行歌曲即兴伴奏的技巧。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
一日一画素描入门：动物篇
￥18.00
它们是人类*好的朋友。可爱、呆萌的家养宠物、千姿百态的野生陆地动物和海洋动物、遨游天空的鸟类……形形色色的动物，充满了萌，与人类相伴，为我们带来了无穷的欢乐和爱。用画笔记录它们的萌态，将这份幸福永久地珍藏吧！ 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了那些或可爱、或威风、或憨厚、或淘气的萌萌动物的画法。在这些生动有爱的案例之中， 作者不但精心总结了绘画重，还细致地穿插了许多绘制细节的技巧，如动物身体局部的画法、皮毛和质感的描绘、不同年龄、不同情态动物的不同表现，等等。书中的一些案例，作者将动物们加以拟人化的表现，让你感受到别样的乐趣，并激发你的想象力，以便绘制出更有创意、更新奇的画作。此外，还有一些与动物相关的小知识等待你去发现。阅读本书，就仿佛与这些动物悠闲快乐地嬉戏玩耍，你会情不自禁地乐在其中！
古风插画板绘技法100问精讲
￥47.20
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
美目盼兮：超写实色铅笔古风人物基础技法详解
￥27.92
“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”这是对古风美人倾国倾城的清新写照。你心中的古风美人是什么模样呢？她们除了有美少女的清纯、甜美、温柔、亲切外，还有什么拨动了你的心弦？ 本书，你不仅会找到心中古风美人的影子，她们或俏皮、或温柔、或冷漠、或神秘、或灵动等，还能亲手将心中的古风美人形象绘制出来。在绘制古风美人前有画材的介绍、绘制技法的讲解，即使是零基础读者，也能快速门。本书有10位秀美艳丽、清新脱俗的古风美人的绘制案例，每个案例都有详细的绘制步骤、暖心提示、细节技巧等。本书*后还附有10幅古风美人的涂色练习，让你轻松画出美目盼兮的“她” 还在等什么，赶快跟随本书，将你心中不一样的“她”绘制出来吧！
超细腻色铅笔技法视频版 洪帮主的色铅笔入门私享教程
￥31.92
本书包含6大部分。第1部分作者结合自身经验介绍实用的绘画工具。第2部分讲解绘画中的结构造型与构图，减少初学者在起稿时的错误。第3部分讲解配色知识与色铅笔的基础绘制技巧，读者在本节中不仅可以掌握色彩配色规律，还可学会色铅笔绘制的特殊技巧。第4部分始到第6部分，通过10余个精致案例，作者由简深地分析色铅笔绘画的重要技法，以超级精细的方式讲解了绘画中的重与难。
妙笔丹青画百态：梅兰竹菊国画写意入门
￥20.30
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫等多种题材。本书着重于单个题材的演示，从局部到整体，深浅出、循序渐地讲解与示范，便于读者掌握中国画基本的笔墨与造型技巧。 这本书是“妙笔丹青画百态”系列中的一本。全书共分为5章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中梅兰竹菊的各种绘制技巧。书中分别介绍了梅花、兰花、竹子和菊花的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者临摹，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅兰竹菊的读者、国画培训班的学员以及爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
机甲风暴
￥53.20
在科幻类作品中，“机甲”代表着一种重要的类型和风格，深受广大科幻迷的喜爱。游戏、动漫和电影产业的发展以及科幻文化的普及，也让机甲爱好者越来越多。 本书通过大量精美的插画实例，以关键知识讲解的形式，向大家展示这些超酷机甲的创作和绘制过程。全书内容包含人形、动物形、异形、机甲周边等几大类机甲实例。从其基本造型方法到思想内涵，由浅深地对如何启发创作和提高设计能力行讲解。本书旨在让创作者探索更丰富、独特的机甲设计思维，摆脱束缚，推动和引领更多爱好者参与到机甲创作中。 本书适合科幻爱好者收藏和欣赏，也可作为游戏、电影或相关行业的角色设计和机械概念设计辅助教学用书。
Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典
￥44.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象完美控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要。 在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。 本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
图解中国传统服饰
￥49.90
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的滴滴，为读者展现中国服饰的美。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
￥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
设计的力量
￥17.50
这本书以访谈形式来分享作者职业生涯中的设计项目经验，讲解其亲身经历的大项目过程，展示其几十年总结的独有的创意观。通过十个话题来讲述设计师对平面设计、产品设计以及室内设计的理解与感受，以及用户的体验态度。并深浅出地道出设计的理念，直设计的本质。这也是树立品牌形象，传播品牌影响力，积累品牌资产的核心要素。同时作者还提到了创造性思维在设计中的重要性，这种思维模式不仅给设计师灵感与启发，同时也给用户满意的体验与享受。
不如与花缠绵
￥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章，其中多篇文章获得全国征文大赛奖，入选中考试题。在这部散文精选集中，作者以女性独特的视角，把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷，让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中，领略爱和温暖。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
黑白诗意 马上能画的古风素描教程
￥18.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与水墨画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使书中的讲解细致，语言严谨。 全书共4章：第1章为基础，分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习，基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法，并通过4个小练习，让读者掌握构图、透视与创作的步骤；第2章和第3章为绘制讲解部分，分别通过10个案例，以古诗词为引和绘画对象，讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法，与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法；第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
插画教室——专业插画设计基础教程
￥44.60
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
世界美术名作二十讲
￥11.99
傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
