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人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
成贵民摄影构图36法
￥37.99
构图是摄影重要的技能之一，我们常用的很多经典的构图形式，例如，中心构图、三分法构图、黄金分割法构图等。作者以他几十年的拍摄经验，总结出用英文字母构图法，这种构图的总结形式源于欧美，是一种锻炼我们观察能力的方法。这种方法使我们能有意识地在景物中寻找字母的形态。本书作者不仅发现了生活中包含字母形态的瞬间，并且根据字母在符号和语言中的含义行逐一解读，增强了字母构图的内涵。本书还举例了12种错误的构图方法，供读者引以为鉴。 本书适合广大摄影爱好者行学习参考借鉴。
悟道摄影——提升摄影技艺的25篇摄影笔记
￥43.50
摄影是一个自我发现的过程，你知道如何用相机捕捉真我吗？知名摄影师将带你透过相机发现自我，认识自我。本书从了解相机的基础知识、与相机交朋友讲起，然后讲解相机的使用技巧，随后作者结合自己多年的经验分别讲解了光影、颜色和构图的相关知识，并讲述后期处理的重要性及其相关思维方式，*后本书介绍了摄影的几大门类及提高摄影审美、培养摄影理念的方法。本书从作者自身的实践出发，力求条理清晰地对摄影初学者行指导、帮助读者行实践，而不是单纯地让读者行知识的储备。这是一本实用的指导性摄影图书。 本书适合摄影爱好者，尤其是初学摄影的爱好者阅读。
中国古建筑摄影(修订版)
￥70.40
中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的瑰宝，具有悠久的历史和光辉的成就。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。 本书共6章，作者将中国古建筑的形式分为宫殿、长城、陵寝、园林、宗教建筑、坛庙、民居、古桥、古城、牌坊、佛塔和石窟等十余种类型，他对于这些古建筑的拍摄方法行了细致地梳理。本书还对拍摄古建筑的摄影器材、构图、用光、色彩等技术环节行了详细地讲解。作者对古建筑的细节拍摄和如何拍出具有创意的摄影作品提供了专业的指导。为了与中国古建筑行对比与参照，作者还介绍了8种类型的国外古建筑的拍摄方法。 本书适合广大摄影爱好者，旅游爱好者，特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。
绘美故宫 国风颜彩手绘创作教程
￥51.90
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。*章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭”“石不语”“折梅酿雪”“碧山”“风缘化扇”“明月梨花白”等，画面精致，绘制技法讲解清晰，绘画步骤详细，十分适合绘画爱好者学习。 本书除介绍了国风颜彩画的绘制技法之外，还配以精美的图片，旨在向读者传达一种追求古典美学的生活态度。读者在完整地学习了本书之后，一定会对中国传统文化、古典美学有一个全新的认识。如果你对中国古典美学感兴趣，如果你也想用颜彩画出美丽的故宫景色，那么翻这本书吧，一起在绘画的过程中感受博大精深的中国传统文化。
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
短视频策划、拍摄与剪辑零基础入门与提高
￥82.80
人人都可以拍摄短视频，但不代表人人都能够拍好，短视频是一种对创作者综合素质要求很高的视听艺术。 本书从短视频的崛起与发展趋势、热门平台始讲起，帮助读者快速了解短视频的基础知识；着介绍短视频的策划与构思，帮助读者理清创作思路；然后针对短视频拍摄，细致讲解了短视频的拍摄设备、提升表现力的技巧、创作的美学理论、镜头运用、分镜头设计、场景道具设计等内容；最后分享了大量剪映App的短视频实用后期剪辑技巧。 本书内容丰富，涵盖了短视频策划、拍摄与剪辑等的内容，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的“up 主”/博主参考阅读。对于想要通过短视频营销的商家店铺，本书也有一定的参考价值。
设计构成(微课版)
￥42.00
构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专业师生的教材和教学参考书，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
浅绛山水 正统中国画入门技法教程
￥39.00
国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了浅绛山水的系统知识。从浅绛山水的起源始，介绍了学习浅绛山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作浅绛山水的方法。 本书内容丰富，共六章。第一章“认识浅绛山水”，介绍了浅绛山水的起源、发展与绘制要义，以及代表作，让读者对浅绛山水有初步了解。第二章“学习浅绛山水”，介绍了绘制浅绛山水的工具、绘制浅绛山水的笔法和墨法，以及浅绛山水的设色（也就是色法），让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试浅绛山水”，介绍了浅绛山水中山石、树木、云水、景的绘制方法，引导读者勇于实践，画出比较简单的浅绛山水作品。第四章“跟着名画学浅绛山水”，向读者展示了如何临摹古画，并有重地分析名画并展示局部临摹过程，让读者能够从古画中汲取营养，提高美学认知能力。第五章“自由创作”，以国画四种常见的作品规制为例展示了浅绛山水作品的创作方法。第六章是佳作赏析。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
告别萌新 古风漫画入门必修课
￥23.90
本书是绘制古风漫画人物的基础门教程，共分为5章，第1章是“绚丽古风，灼灼其华”，讲解了古风漫画人物的画面特及绘制所需的基础知识；第2章是“回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜”，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是“待我长发及腰，你还不会画头发吗”，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是“华美汉服再现盛世风韵”，讲解了古风人物服饰的绘制方法；第5章是“纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间”，讲解了仙侠幻想类古风漫画人物的绘制方法。 本书在案例的绘制关键处有详细的解说，以助读者理解漫画人物的绘制技巧，适合古风漫画初学者阅读、学习。
幻想生物奇想国 奇幻人物插画教程
￥35.90
奇幻世界对动漫和游戏作品影响很大，魔女、美人鱼等形象深受读者喜爱。你想不想自己绘制出这些奇幻角色在自己呢？本书可以带你实现这个愿望。 本书是一本讲解用水彩颜料绘制唯美奇幻人物的教程，分为5章。第1章“世界之外”，包含奇幻人物插画作品展示与基础工具介绍，读者可以直观地了解到使用水彩颜料绘制奇幻人物的效果。第2章“幻境口”，先介绍使用不同水量、纸张、颜料绘制时展现的不同效果，然后讲解水彩画的技法，如质感如何表现等，再在人物教学部分教给读者绘制人物头像的方法，最后是常见问题的解决方法。第3章“空想现实”，用11个插画作品解析创作思路及要。第4章与第5章通过7个案例，介绍用水彩颜料绘制唯美奇幻人物插画的完整过程。 本书适合动漫爱好者、奇幻美术爱好者、水彩画爱好者学习。
二次元动漫 人体结构造型及动态手绘技法
￥42.00
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。
航拍风景绘 中国著名景点色铅笔绘画教程
￥35.90
本书针对热门景，以航拍的视角行创作，向读者展示了不同角度下的景色的色铅笔绘制方法。 本书共19章。第1章为基础门，主要讲解了一些色铅笔绘制风景画的基础知识，包括常用工具和辅助工具、不同种类色铅笔的特、透视的理论等；第2-19章选取了18个热门景并对美景行绘制，包括平坝樱花、新疆胡杨林、贵州天空之城、贵州深山峡谷、鄱阳湖、伊犁杏花林、江岭风景区、泸沽湖、九寨沟、古观音禅寺庙、珠穆朗玛峰、上海滩、赛里木湖、贵州百里杜鹏、月牙泉、黄山、钟山风景、长城。每章都分为线稿和上色两部分，读者能从中感受作者绘面的思路及步骤，从而快速上手。 本书适合绘画爱好者、色铅笔爱好者阅读，同时也适合作为相关培训机构的教材。
简笔画20000例一本就够
￥42.00
简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。 本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。
柏拉图与古典乐教(“经典与解释”第42期)
￥37.00
本书是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”
数码摄影后期影调原理与实战技法
￥59.90
照片影调是摄影后期处理的核心内容之一。本书由浅深、循序渐地介绍了影调的基础知识及实用的影调调修思路与技巧，主要内容包括正确认识照片影调、Camera Raw 的全方位应用、Camera Raw 蒙版的局部调修思路与技巧、Photoshop 后期处理的基石一一蒙版、影调控制的核心一一三大面的塑造、有光场景怎样修、无光场景怎样修、超实用的影调重塑思路与技巧、单张照片修出完美银河效果等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的影调调修技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
傅雷谈艺录
￥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
色铅笔基础技法综合教程 从入门到精通
￥23.90
色铅笔是绘画初学者练习技能所需的重要的画材之一，初学者在学习铅笔素描后通常直选用色铅笔练习彩绘。 本书是色铅笔绘画门基础教程，共8章。第1章介绍色铅笔的基础知识。第2章带领读者行色铅笔线条和笔触练习。第3章讲解色铅笔的上色技法。第4章到第8章讲解丰富多样的案例，包含花卉、草木、食物、萌宠、鸟类五大类。本书讲解全面、练习充分，读者可以通过本书内容掌握色铅笔绘画的基础知识。 本书适合对艺术感兴趣的、有绘画学习需求的绘画初学者学习，也适合相关培训机构参考及教学使用。
Q版漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门；第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配；第5章讲解了Q版漫画创作的方法；第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
零基础自学!漫画入门基础教程
￥35.90
本书共16章，第1~3章为基础章节，讲解了绘画基础知识、素描知识，以及Q版、古风、美少女的特对比；第4~7章为Q版人物的绘制知识和技巧；第8~12章为古风人物的绘制，讲解了古风人物的面部、动态、服饰和场景的画法；第13~16章为美少女的绘制，包括美少女的头部绘制、道具绘制、动作表情绘制和角色绘制等内容。每个章节后都附带绘画步骤练习，详尽地分析漫画绘制中的每一个小步骤，让读者对漫画的绘画流程了然于心。小知识和对错分析的提示贯穿全书，都是作者在漫画创作中多年积累的经验，更加贴近新手的学习情况。 书中的讲解既基础又细致，抛了晦涩难懂的专业术语和结构分析，让新手也可以轻松上手。
