广告创意与文案写作项目式教程(AI助学)(微课版)
¥35.90
本书首先从广告文案写作的基础理论入手,系统阐述了广告文案的概念、分类及广告文案写作人员的核心能力与伦理素养;接着深入解析了广告策略的制订原则、开拓创意思维的方法及文案写作中的修辞手法,同时介绍了如何利用 AIGC工具辅助优化文案语言;*后则是通过具体示范音频广告、视频广告、公益广告、系列广告及新媒体广告等广告文案的写作,训练与强化学生的综合写作能力。本书的特色为“理论指导实践,实践反哺理论”,书中以全国大学生广告艺术大赛赛题为实 训载体,用项目化任务驱动学习,并且结合了丰富的案例分析与 AIGC工具应用示例,可以帮助学生快速掌握广告文案写作的核心技能。 本书可作为职业院校广告专业相关课程的教材,也可作为广告行业从业人员的参考书。
油画棒涂色系列 故宫印象
¥31.00
翻本书,你将启一场以故宫为主题的艺术之旅。书中以油画棒作为涂色工具,描绘了故宫的建筑、宝物、神兽等经典元素。通过涂色,读者可以深度领略故宫的独特魅力,沉浸式感受故宫之美。全书配有完整版视频教程,当你在涂色过程中遇到困惑,或想学习更精妙的油画棒使用技巧时,都能借助视频轻松掌握。无论你是绘画新手,还是故宫文化爱好者,都能在这本书中找到属于自己的乐趣。拿起画笔,跟随视频,在油画棒的色彩交织与堆砌间,感受故宫在六百余年岁月浸染后散发出的韵味与魅力。
油画棒涂色系列 神秘的古埃及
¥31.00
本书精心绘制了大量古埃及元素图案,金字塔的巍峨、法老像的庄重、神圣壁画的神秘,均跃然纸上。每幅图案不仅配有精美完成图供读者欣赏,获取灵感,还提供清晰线稿,让读者的涂色更加便捷。同时,贴心配备视频教程,一步步指导读者运用油画棒为图案赋予浓郁色彩与丰富层次。无论是想借涂色放松身心,还是深度探索古埃及文化,都能在书中开启独一无二的沉浸式体验。
2020—2024金芦苇工业设计奖优秀设计作品精选
¥195.00
本书集中收录了金芦苇工业设计奖前五届的数百项优秀设计代表作品,包含产品以及概念作品,涉及产业装备、交通工具家居生活、文化创意、公共设施、 数字技术等主题,内容编排上注重图文结合,既有作品的设计效果图、实物图,也有对作己设计理念,设计创新点,设计价值等方面的细致解速,同时也有列出作品的设计方等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书,也可以作为设计企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书,同时本书也可以作为设计行业重要的文献资料。
中国艺术史 第三卷
¥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》(元明清三代) 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初,中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间,中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展,使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝,既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮,也在元朝对中原文化传统带来的冲击下,促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展,同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起,不仅深刻影响了文人艺术的审美,也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时,对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛,并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛,而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢;中国被迫打开国门,迎来了“海派画风”的习尚,中国艺术由此开启了新的篇章……
油画棒涂色博物馆里的文物
¥31.00
本书选取各个博物馆中的30件文物,包含陶器、青铜器、瓷器、金银器等,通过精心设计的涂色页面,让读者在涂色的过程中,感受到这些文物的历史厚重感和艺术美感。每一件文物都附有基础简介,让读者在享受涂色乐趣的同时,也能学习到相关的历史文化知识。为了让读者顺利地完成涂色,全书配有油画棒涂色视频教程。读者可以根据作者的演示,完成自己的作品。这样的文物图书,不仅能让读者在涂色中放松心情,还能在无形中提升历史文化素养和审美能力。
短视频编辑与制作实例教程(AIGC+全彩慕课版)
¥35.90
在当今数字化时代,短视频已成为信息传播与社交娱乐的主流方式。对于个人和企业来说,掌握短视频编辑与制作技能是适应数字化时代发展的必然要求。本书系统地讲解了短视频编辑与制作的相关理论知识与创作技能,共分8个项目,分别是认识短视频、短视频制作的前期准备、短视频剪辑的常用软件、制作网店商品短视频、制作企业宣传片、制作农产品短视频、制作旅行Vlog、制作微电影。 本书案例丰富,注重实践,既可作为高等院校新媒体类、数字媒体类、电子商务类、新闻传播类专业相关课程的教材,也可作为广大读者自学短视频编辑与制作的参考书。
iPad+Artstudio插画绘制技法
¥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手,深剖析了该软件的各项常用功能,同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章,不仅涉及了硬件和软件的基础知识,更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分,重讲解了Artstudio Pro的基础操作,并配以图片展示。而在绘画技法方面,则从简笔画始,逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格,每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白,还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者,抑或热衷于iPad绘画,甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人,《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
别闹了,这是艺术!
¥70.99
《别闹了,这是艺术!》是顾爷重磅新作,也是其热销经典“小顾聊绘画”系列第四弹。 顾爷精选8位艺术家,继续以诙谐幽默的语言风格,带你领略西方绘画艺术的魅力! 在这本书里,你会看到艺术圈顶流——有人出尔反尔、有人靠运气一直在*;毕加索怎么一步步“封神”?“印象派”又是如何跌落神坛的?依旧是熟悉的语言风格,幽默风趣,通俗易懂,顾爷通过脱口秀的形式向你讲述8位艺术家的生平故事。 追求“过分完美”的“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、出道即*的“色彩之神”提香、记录普通人生活的“开水哥”布瓦伊、擅长用表情讲故事的“俄国一哥”列宾、“画中有科学”的修拉、“连环杀手”西克特、患有抑郁症但每天依然正能量的蒙克、把自己名字混成一个形容词的毕加索。他们将带领读者继续领略西方艺术的魅力。 笑着笑着就读完了,轻轻松松了解艺术!
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
¥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术:美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展,汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作,涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在,更超越了传统艺术史的风格藩篱,成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现,将带领观众穿越时空的界限,在艺术与现实的对话中,探寻人类精神的永恒命题。
梅兰芳二十四章
¥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成,撷取梅先生生活的片段,诸如上世纪三十年代访美,他的表演折服了无数好莱坞的演员,并对美国电影艺术的发展产生积极影响;访问前苏联,直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处:一个是贫富皆贵,一个是动中含静,不只是唱腔,造型上亦是如此,尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面,看似好学却难得神韵,既要春光明媚,又要心如止水。本书还从许多细小的事物中,使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德,而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
民国曲艺史
¥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇,是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的,大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述,以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品,及各类曲艺品种的不同发展方向的记述,描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节,分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
¥29.99
本书共分为三个版块,分别为关于批评理论的研究,关于批评个案的研究,关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发,从理论与现实意义的角度,探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索,也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注,也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
¥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理,剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解,使读者更加准确地理解人体构造,深掌握人体结构及运动规律,并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异,以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时,不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构,还能从更多方面深地理解人体的造型结构,以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源,以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源,以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书,也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
日本动画电影入门指南
¥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书,带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版:序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典,也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影,并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时,了解电影背后的故事。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
¥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书,囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章,并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评(*、二、三辑)”分类,*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想,具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
拥抱你的小宇宙 萌系温暖儿童插画完全教程
¥53.90
本书是一本儿童插画绘制教程,从儿童插画的实用性出发,针对儿童插画的绘制方法与技巧行系统、细致的讲解。 本书共9章,从绘画工具的选择与线条控制、笔刷的选择、上色及光影表现技法、植物绘制、动物绘制、道具绘制、插画角色设定到构图,从基础到实训,再到案例实战,讲解了简单易学的绘画技法,为想要从事儿童插画创作职业的读者提供了技法和思路上的参考。此外,为了一步优化读者的学习体验,本书根据知识安排了“随堂小练习”,帮助读者多方位提升儿童插画绘制技能。随书附赠笔刷及色卡,帮助读者更便捷行学习。 本书适合儿童插画师等美术从业者、绘画爱好者学习与参考。
傅雷艺术经典:世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
¥63.99
"傅雷读艺术系列,是《傅雷家书》推荐的传世经典,也是艺术、历史及人类的文化巨著,更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作,饱含着傅雷对艺术的热情,体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿,书成于先生二十六岁,而书中展示而出的渊博知识,于这个年纪简直不可置信。年纪轻,文字却不轻狂,讲介的态度十分严谨,同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中,表达了一种思想:艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受,带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色,却丝毫感受不到其中美的传承,那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史,译笔严谨而传神,颇便于读者研读,傅雷先生一生译作颇丰,极是令人仰慕,读了这本书,对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中,以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情,为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史,将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书,它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著,在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流,感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学,成就了这本书的不同凡响。"
收藏与鉴赏:和田玉(共2册)
¥40.99
作者简介 "冯晓燕,高级工程师,国家注册珠宝玉石质检师,国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年,主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石,多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目,并取得丰硕的成果。 马永旺,1974年12月生,北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学(北京)珠宝学院,之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书, 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格(CGC),2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭,地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员,国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员,国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院,从事珠宝玉石,主要是和田玉产品的鉴定工作。此外,还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
画坛巨匠-素描系列(套装共6册):适合美术爱好者学习参考
¥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年,在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》,被看作是浪漫主义绘画的重要代表,标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右,然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比,于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品,线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态,被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色,女人体不采用职业模特儿,而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价:“无论在什么时代, 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作,大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员,英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500~3000件,其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)
¥129.00
作者简介: 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介: 《收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家,介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等,用了大量显微图片,将造假的鉴定特征充分展示,力求图文并茂,使读者能够在阅读过程中充分感知、认知,从而达到非常好的学习效果。

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