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离世界名画一厘米 从文艺复兴到巴洛克
￥38.00
相信每个人都或多或少地看过世界名画，但这些画诞生于哪个时期，出自哪位艺术家之手，画家创作的意图如何，画中藏着怎样的秘密，画外又诉说着什么故事，你真的都了解吗? 你是否真的看清过一幅名画呢? 翻这本书，让我们走近名画，如果给这个距离规定个尺寸, 让我们争取离世界名画一厘米。
成为专业人像摄影师
￥59.90
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
古风 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以创作古风人物为主题的图书。 全书共5章，用通俗易懂的文字讲解了古风人物的面部、古风人物发型、古风人物体态、古风人物服饰、古风人物插画创作等5个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
动态 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。 全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
三天学会铅笔画
￥17.90
绘画是一项可以学习的能力，其实它并不难，只要掌握方法，三天就足以让你成为一个绘画小达人！ 本书从一一线始讲解如何绘制简单的花纹；然后通过圆形、方形、三角形等基础几何形体来讲述生活中常见事物的基本画法，同时还讲解了物体的透视表现和黑白灰的表现，最后通过各种实战练习来提高自己的绘画技法。 拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法及有效的练习指南！还等什么呢！
素描萌新入门教程
￥11.90
这是一本适合初学者的素描教程。全书共分为三个部分：素描基础知识、素描技法和素描实践。在每个部分中，作者都通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的素描技巧和理论知识。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。无论你是想学习素描的基本技能，还是希望通过素描创作表达自己的想法和情感，这本书都是你不可或缺的学习资源。通过阅读本书，你将逐步提高自己的素描水平，并创作出更加优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习使用，也适合相关培训机构教学参考。
跟着敦煌学人体 中国古典人体动态教程
￥42.80
本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。 本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
艺术设计必修课:平面设计
￥31.19
本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展了深度的剖析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
字体与版式设计项目式教程(AI协同)(微课版)
￥41.90
本书分为字体设计与实践、版式设计与实践两个篇章，每个篇章都将理论与实践相结合，由浅入深、由易到难地讲解基础知识和设计方法。 字体设计与实践篇包括认识字体设计、汉字与拉丁文字的书写、字体设计的基本方法、字体设计的创意表现、字体设计的编排与组合、字体设计综合实践。前5个项目*讲述了字体设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高字体设计实践能力。 版式设计与实践篇包括认识版式设计、版式设计中的网格应用、版式设计中的图片、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计综合实践。前5个项目*讲述了版式设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高版式设计实践能力。 本书可作为职业院校和应用型本科院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为字体设计、版式设计初学者和爱好者的参考书。
掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
美剧导视指南
￥19.90
二十部封神美剧,一本通关指南！ 从《绝命毒师》到《权力的游戏》！ 从《越狱》到《毒枭》！ 资深剧迷写给你的观赏攻略！ 不只告诉你该剧讲了什么,更带你看懂它好在哪里、火在哪里、为什么封神！ 剧情看点、幕后秘辛、演员命运、爆红与争议,尽在掌握！ 无核心剧透,放心阅读！ 打开它,你就拥有了一份不会踩雷的追剧清单。
西洋美术史
￥63.90
这是一本迈艺术殿堂的“扶梯”。丰子恺以艺术家的视野、散文家的文笔，为学生们编写的通俗易懂而又文气高古的艺术史。内容含括古代美术、近代美术、现代美术三部分，包罗建筑、雕塑、绘画等领域，以国家、地域、流派为线索，加以介绍、分析、评述，同时辅以百余幅精美插图，阐述西方美术在人类历史长河中的发展与演绎。
藏在名画中的色彩密码:平面设计色彩搭配
￥31.99
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
山海情深:记青岛援藏三十年
￥149.00
1994年，中央作出对口支援西藏的重大战略部署，青岛与西藏日喀则市桑珠孜区（原日喀则市）结下深厚情缘。三十年来，一批批青岛援藏干部跨越山海，扎根高原，用智慧与汗水谱写了雪域发展的壮美篇章。这本画册以丰富的影像和文字，记录了青岛援藏工作的辉煌历程，展现了日喀则在基础设施建设、民生改善、产业发展、文化教育、医疗卫生等领域发生的翻天覆地的变化。本画册不仅是对青岛援藏三十周年的珍贵献礼，更是一曲汉藏团结、共同奋斗的赞歌。它见证了青岛与日喀则携手同行的深厚情谊，也昭示着在新时代党的治藏方略指引下，雪域高原必将迎来更加美好的明天。
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
一本书认识达·芬奇
￥44.00
翻《一本书认识达·芬奇》，宛如通往文艺复兴时代的时光之门。本书以漫画形式，将达·芬奇充满传奇色彩的一生徐徐展。从他幼年时对自然万物的好奇，到青年时期凭借精湛的绘画技艺震撼佛罗伦萨……书中不仅讲述了达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》时的奇闻轶事，还介绍了他在解剖学、机械工程等领域的卓越探索。幽默的文字搭配鲜活的画面，让读者仿佛亲眼见证达·芬奇的每一次灵感迸发。本书破艺术与生活的界限，让读者在轻松愉悦的阅读中，全方位认识这位横跨艺术与科学领域的不朽巨匠。
关于爱情 名画里的浪漫
￥35.90
翻开本书，读者将步入一场艺术与爱情交织的视觉盛宴。本书通过对名画的剖析，探讨艺术家是如何通过色彩、构图、人物姿态等元素，细腻地刻画爱情的美好、痛苦与复杂。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到爱情是如何激发艺术创作，以及艺术又是怎样深刻地影响着我们对爱情的理解与感知。这不仅是一场艺术鉴赏之旅，更是一次对爱情主题的深度探索。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者以及所有渴望通过艺术理解人性力量的读者阅读使用。
元素之声:电子、原子和分子的音乐故事
￥23.19
《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》采用“理论阐释—原创音乐—作品赏析”三位一体的创新架构，系统呈现了从微观原子结构到宏观生态系统的科学知识体系。全书共七章，各章均包含科学原理的阐述、基于科学原理创作的钢琴曲以及详细的钢琴曲赏析。七首原创钢琴曲通过音高对应原子能级、节奏模拟分子振动、和声演绎化学键形成等音乐语言，实现了科学概念的艺术转译。本书作为“科学音乐化”的范式，不仅为读者提供了理解化学的新途径，更为科学传播与艺术教育的融合提供了一种创新模式，使抽象的科学理论转化为可感知的审美体验，实现了理性认知与感性体验的*统一。 《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》将科学探索与人文、艺术审美相结合，可作为普通高校通识课程教材，也可作为大众科普读物。
跟世界名画学艺用解剖
￥138.00
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。” 本书从艺用人体解剖学的发展历史展，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。 无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
365天疗愈歌单 古典音乐天天听
￥29.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将国外一百多位古典音乐大师的365首作品按照他们所处的地域进行排列，分别介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越300 多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的365 首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以系统地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解名曲创作背后的故事。 本书适合古典音乐爱好者阅读，也可以作为古典音乐的普及读物。
