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牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
用Logic Pro轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立创作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
大师镜头(*卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)
￥71.40
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
中国传统色主题配色手册
￥46.80
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选*具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
素描入门教程 质感塑造
￥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例行详细解析，让读者能够深理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
素描入门教程 结构起型
￥11.90
这是一本针对素描技巧的阶绘画教程书，旨在帮助读者提高对物体结构和形体的理解。本书通过丰富的实例和详细的步骤指导，教授读者如何观察并捕捉物体的基本结构、形态以及空间关系。书中涵盖了各种常见物体的结构特，如立方体、球体、圆柱体等，通过学习本书，读者可以逐步掌握素描的基本技巧，提高对物体结构的把握能力。此外，本书还提供了大量的练习和案例分析，帮助读者在实践中巩固所学知识。总之，这是一本既实用又具有挑战性的素描练习教程，对于希望提高绘画技能的人士来说是一本好书。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
珠宝设计手绘技法全书
￥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
打着拍子学唱简谱 7天学会简谱(视频讲解版)
￥35.90
本书是为想要学习简谱的音乐爱好者量身定制的自学图书。本书作者根据零基础读者学习简谱的难、痛，安排了7天的学习内容，跟着本书一起学习，可以掌握基础的简谱知识。 本书7天的学习内容包含对音符视唱、高低音视唱、音符时值、休止符时值、常见简谱符号、变音记号和三连音等知识的讲解。本书的学习内容先从知识讲解始，再通过耳熟能详的歌曲，学习着拍子唱谱子，让读者不知不觉中掌握节奏，快速实现识谱、唱谱的成就感，并且以卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣。 本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
成为专业人像摄影师
￥59.90
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
动漫绘画入门教程 基础综合篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
Photoshop风光摄影后期技术专业教程
￥53.50
本书是为广大摄影爱好者利用Photoshop处理风光照片而编写的教程，全书从实用角度出发，遵循“学得会、用得上”的原则，以图文并茂的形式介绍了风光照片后期处理的专业方法和技巧。 全书共 7 章，分别介绍了后期处理的知识、后期处理过程中要考虑的几个方面、二次构图与修饰、照片的影调处理、照片的色调处理、不同风格照片的制作、HDR 效果、简单合成与创意等内容，并精心设计了许多案例，介绍了 Photoshop 在风光摄影后期处理方面的具体应用，为摄影爱好者提供了规范、系统的风光照片后期处理流程。 本书内容实用，案例丰富，读者通过阅读本书并反复练习，可以快速掌握专业的风光照片后期技法。本书适合广大摄影爱好者，特别是风光摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的 Photoshop 爱好者、相关培训机构使用。
人像摄影的视觉表现:人像摆姿核心技法全解
￥41.50
本书是一部系统专业的人像摄影摆姿教程，内容涵盖人像摆姿的基本规律、动静态造型技巧、坐姿与躺姿设计、手势与道具运用、表情与情感表达，以及造型与景别等核心知识。书中*后一章精选11种当下流行的人像摄影风格，完整呈现摆姿、妆造、服饰与环境协同的实战流程，助力读者快速掌握人像摄影的完整表达体系。 本书融合美妆造型、服饰搭配与氛围营造等内容，并特邀多位专业模特示范实操技巧，逐步拆解动作要领，手把手教学，帮助读者*提升人像创作能力，适合商业摄影师、模特及摄影爱好者学习参考。
