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水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
￥49.50
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作行了系统的介绍，不仅有基础理论讲解，还有案例实战分析，更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合，本书旨在加深读者的学习印象，提高读者的学习效率，帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富，包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识，适合各层次的手机摄影、摄像爱好者，以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三，能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
动漫绘画入门教程 基础综合篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
一本书看懂电视剧之莲花楼
￥19.99
《一本书看懂电视剧之莲花楼》以探案武侠剧《莲花楼》为蓝本，深度剖析剧中精彩看点与深层内涵。剧集讲述曾是四顾门门主的李相夷，因遭奸人所害坠海，大难不死化名李莲花行走江湖的故事。
吉他指弹曲200首大合集(第二季)
￥35.99
《 吉他指弹曲200首大合集 （第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特。 针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏！
成为专业人像摄影师
￥59.90
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
设计思维工具手册
￥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
明末书法家宋曹 《会秋堂诗集》选注
￥5.00
作为盐阜古典文化的守望者和盐城明清历史研究学者，作者一直通过撰写名人传记和名人诗集选注等方式，为挖掘与弘扬盐城古代文化遗产作着积极的贡献。孙先生“冬练三九、夏练三伏”，笔耕不辍，经过十年的搜集与整理，终于完成了文史专著《〈会秋堂诗集〉选注》。
芥子园画传(全彩白话图解版)山水云树
￥35.90
《芥子园画传》是一套供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的艺术启蒙之书。 本书以《芥子园画传》中的《山水谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路，同时还选取了大量名家作品，与《芥子园画传》中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识。本书分卷讲解了山水画中各种主要意象的画法，包括树木、山石、云水及各类景小物，如人物、鸟兽、舟船、楼台等。此外，书中总结了以“元四家”为主的名家绘制手法，按流派传承分析各家画法的精髓，让读者系统了解山水画法的皴擦表现和画风特。 除了对原书内容的梳理引用外，本书创新性地使用了大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式讲解古典山水画中的远近层次与透视关系，十分适合初学者学习。全书最后还有多幅完整画作的赏析和构图要总结，方便读者临摹练习。
短视频编导全能手:选题策划+脚本文案+拍摄剪辑+包装运营
￥31.99
短视频的火爆，让创业的人及创业公司对人才的需求越来越高，如何让一个人变成全能手，甚至成为一个团队，本书以下面4条线贯穿全书行讲解。一是选题策划线：介绍选题策划及内容策划，做出爆款视频。 二是脚本文案线：介绍脚本和文案策划，提升工作效率，让大家少走弯路，直痛，赢得用户信任。三是拍摄剪辑线：介绍拍摄技巧，迅速提升拍摄质量，以及后期剪辑能力，让视频剪辑变得简单，制作出酷炫的视频。 四是包装运营线：介绍账号包装，轻松造高质量的人设，提升粉丝增长速度，抢占短视频流量的红利。本书定位精准，主要适合公司里短视频编导相关职位、短视频个人创业者，以及作为学校中与影视、编导相关专业的教材。
尼康Z8/Z9摄影及视频拍摄技巧大全
￥39.99
本书讲解了尼康Z8微单相机强大的菜单、曝光功能及拍摄各类摄影题材的实用技巧等。按本书讲解的顺序，读者可以先了解相机结构、菜单，着学习曝光功能、器材使用等方面的知识，最后学习视频拍摄技法及各类题材拍摄技巧，即可迅速上手尼康Z8微单相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的读者始使用微单相机录视频、做直播，因此本书专门通过4章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、使用尼康Z8微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，读者学习这些内容后即可拍摄出符合各平台要求的视频。本书不仅适合使用尼康Z8相机的摄影爱好者自学，由于尼康Z9相机与Z8相机的功能相似，菜单基本相同，因此也适用于使用尼康Z9相机的摄影爱好者阅读学习，还可以作为设了摄影、摄像相关专业的大中专院校当作教材使用。
尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ摄影与视频拍摄技巧大全
￥39.99
本书讲解了尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机强大的菜单、曝光功能及在各类题材中的实拍技巧等。按本书讲解的顺序，读者可以先学习相机结构、菜单，着学习曝光功能、器材使用等方面的知识，后学习视频拍摄技法及各类题材拍摄技巧，即可迅速上手尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的读者始使用微单相机录视频、做直播，因此本书专门通过4章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，读者学习这些内容后即可拍摄出符合各平台要求的视频。本书不仅适合使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机的摄影爱好者自学，也可以作为设了摄影、摄像相关专业的大中专院校的教材使用。
从零开始学像素画
￥39.99
本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立游戏发者、插画师、设计师等阅读。
单反摄影与视频拍摄入门
￥35.99
无
精讲细解王羲之行书尺牍
￥39.99
本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，*掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者更直观的临摹和学习。 本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让更多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。
AI插画魔法书:手绘师的洞见
￥76.30
"《AI插画魔法书:手绘师的洞见》由一位资深手绘师撰写，是一本专为艺术创作者打造的用心之作。书中系统地讲解了如何将AI技术与传统手绘巧妙结合，创造出兼具个人风格与现代感的插画，乃至短视频作品。 作者通过《童话公主》《童年文具》《心理疾病》等八个完整的实操案例，不仅详细拆解了主流AI工具的应用技巧，更深入探讨了如何运用AI进行主题构思、色彩搭配、构图设计及文案创作，*提升读者的艺术表现力。本书**了单纯的工具说明，旨在引导读者在人机协作中保持创作的独特性与思考深度，将飘缈的灵感*地转化为动人的作品。 无论是希望提升效率的职业画师，还是渴望探索新媒介的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的指导与灵感，开启创意与技术结合的全新旅程。"
王羲之书法字帖大全
￥31.19
《王羲之书法字帖大全》是一本王羲之书法名帖合集。主要收集了大书法家王羲之的重要的行、草、楷书名帖，为大家集中展示了王羲之书法的大面貌，书中包括行书十五帖、草书十二帖、楷书五帖、其他两帖，共计三十四个书帖。通过不同的书帖，可以让书法爱好者能够很好的看到王羲之书法的整体风貌。在欣赏王羲之不同书帖的时候，可以感受到王羲之个人书法风格的形成过程，得以更好的纵览王羲之书法的全貌。高清的书帖合集，也更便于喜欢王羲之的书家对其书法的临摹与研究。本书非常适合学习与研究王羲之书法的广大读者作为学习研究资料使用。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
￥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限，探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜，映照心灵深处”的核心理念，坚信生活是艺术的灵感源泉，蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性（如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等）所铸就的个性化生活轨迹与情感世界，笔者坚信，唯有源自心灵深处的真挚触动，方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚，激励读者在国画技艺的磨练中，融个人情感与生活体悟，让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话，触动自我，亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言，也正是个人风格形成的关键所在，也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南，更是艺术爱好者的心灵栖息地，适合细细品读，亦可作为珍贵的收藏，伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
