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艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
关于我爱你的答案 写给你的浪漫情书
￥27.60
这是一本为希望在忙碌生活中找到片刻宁静、同时追寻内心浪漫的读者造的诗意书写练习册。 本书以“爱”为主题，按照暗恋、告白、热恋、分手和爱的哲理5个主题编排。每个主题精选了多首触动人心的英文诗歌，搭配唯美的中文译文，带领读者从爱意的萌芽到深情的告白，再到爱的甜蜜、遗憾与永恒，感受情感的每一种色彩。读者在抄写诗句的过程中，不仅能练习英文书法，还能沉浸于诗歌的意境，感受爱的多面性。 本书采用中英双语对照的形式，左页分别为诗歌原文和译文，右页为宽敞的临摹书写区域，方便读者临摹练习。每首诗歌篇幅适中，读者可利用5～10分钟的碎片时间，在书写中放松身心、舒缓情绪，享受与自己独处的宁静时刻。在书的最后还特别设计了心愿清单和“给五年后的自己”，为读者提供记录灵感和情感的专属空间。 本书适合各年龄段的读者行书写练习。
千年青白中国瓷
￥32.00
2023年10月13日，总书记在江西景德镇考察中指出，“中华优秀传统文化自古至今从未断流，陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。千年窑火从未熄断，陶瓷文化从未中断，这是中华文明连续性的一个例证，是文化自信的历史依据和现实底气。”本书即以此为立意基础和方向。全书脉络清晰，内容丰富，如通过相关史料及河南二里头和王城岗遗址、河南殷墟、郑州商城、陕西长安沣镐等地考古发现，考察陶瓷在中华文明史进程中的科技与文化价值，及其体现的中华文化的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。如结合制瓷的具体工艺及历代技术发展革新等，探讨其与科技、艺术、哲学的关系，以及其体现的中华民族融合过程。如通过中国瓷器经海上丝绸之路、郑和下西洋等路径向东南亚地区、中亚西亚地区、欧洲及非洲地区广泛传播的过程，实证其推动世界文明进程和传播中华文化的积极作用。全书史实准确，观点深刻，文字生动唯美，富于哲理。
服装设计配色基础教程
￥35.91
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
音乐通识课:胡德夫讲世界民谣简史
￥39.19
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何亮这个世界。
当代商业景观形态语言
￥23.91
首先，在限定当代商业景观研究对象的基础上，阐述了当代商业景观形态语言的嬗变，并构建了语汇——语法——修辞——语义的研究架构。其次，在语汇部分以商业景观道路、边界、区域、节、标志物的形态为对象，展对其形态特征、构成和塑造的分析；在语法部分主要从场地结构、空间关系、比例尺度、要素关联等方面展阐述；在修辞部分以譬喻、夸张、引用、错综为典型，展对当代商业景观核心修辞手法的研究；在语义表达部分以形态语言的特征分析和修辞为基础，阐述了当代商业景观形态语言蕴含的语义内涵。后，文章探讨了消费社会对全球产生影响的视域下，中国当代商业景观所面临的机遇与挑战。
醉相思——唯美古风美人绘制技法教程
￥27.19
本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础始，深浅出地介绍了古风美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古风气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家好绘画基础的同时，还有大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量古风漫画的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精致古风美少女并没有那么难，现在始来试一下吧！
妈妈,我(“母亲博物馆”黑白系列)
￥179.00
对妈妈，最好的怀念，是什么？ “十年前有一个小小的愿望，想为天下受苦受难的母亲建筑一座朴实无华的博物馆，也是为了纪念我受难而死的母亲，她很早的时候就离我而去。” “为了采集素材，我走遍中国很多的乡村，所以，忠实地纪录了许许多多普通母亲真实的影像。” “只有弯腰谦卑才能拍到她们，我决不会忘记这，对于我来说，真是一件荣幸的事。” 十年后，寻找爱和答案的旅程，成就了纸上的“母亲博物馆”黑白系列，联袂奉上两种图书。 《妈妈，我》是一本散文集，对早逝母亲回忆的书写。 《母亲集》是一本摄影集，超过400幅黑白人像。 两本书的书写者，大地上的人子，钱小华。
实用歌唱方法教程
￥39.00
本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22 课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
阴影:西方艺术中对投影的描绘(第二版)
￥48.30
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
摄影回顾集:永恒的胶片摄影
￥29.88
在一切追求更快更强的当下，本书带你重新领略胶片摄影的魅力，呈现一种慢视角下的人生思考，艺术思考。这本书是“高墙外”的个人艺术解读，可以视作时代的私房摄影：不讲背景，不讲流派，不讲主义，不讲器材，不讲方法论，只讲摄影的本质——图片，你看到什么就是什么。抛却概念，平凡的活着，我们每个平凡的个体才是时代*伟大的摄影作品！
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
