姜武 原名姜小兵，1967年出生于河北唐山。 中国内地男演员、监制、导演。 出道三十余年，塑造了众多脍炙人口的银幕形象。代表作包括电影《活着》《洗澡》《美丽新世界》《让子弹飞》《八佰》《暴裂无声》，电视剧《一场风花雪月的事》《空镜子》等。 曾获长春电影节*佳男配角、夏威夷国际电影节*佳男主角等多个国内外重量级奖项。

【韩寒14部作品集重磅集结！从千万销量《三重门》到百万级杂文《青春》，看*敢言的青年作家，如何用犀利笔锋定义一代人的青春与思考。】作为中国当代文坛*具影响力的现象级作家与公共知识分子，韩寒自2000年《三重门》横空出世至今，累计销量逾千万册。本套书收录其14部代表作，完整呈现从叛逆少年到思想者的文学版图。 作品概览： 长篇小说：《三重门》《像少年啦飞驰》《一座城池》《光荣日》《他的国》《长安乱》《1988：我想和这个世界谈谈》——以冷峻目光审视成长迷惘与现实荒诞。 杂文随笔：《通稿二零零三》《零下一度》《杂的文》《可爱的洪水猛兽》《青春》《我所理解的生活》——韩寒思想*犀利的呈现，痛陈教育积弊，针砭社会时事。 自传纪实：《就这么漂来漂去》——中国*拉力及场地赛“双冠王”的赛车人生首次完整记录。 十四部作品，从小说虚构的锋芒到杂文论战的率直，再到赛车生活的温度，见证一个“想和这个世界谈谈”的青年如何以文字为刀，刻下这个时代的深刻印记。

本书以独特的书信体形式，让李白、杜甫、苏轼、李清照四位诗词大家“亲笔”致信友人，于笔墨间串联起跨越千年的人生轨迹与心境变迁。 每封信均以文人的经典诗词为引，将诗句背后的创作背景、人生境遇与真挚心声娓娓道来，让他们的得意与狂喜、失意与沮丧、对故乡的思念、对亲情的眷恋、对理想的执着等鲜活情感跃然纸上。同时，书中也借文人的视角串联起不同时代的社会图景，从盛唐繁华到烽火离乱，从朝堂纷争到民间疾苦，让读者在共情文人命运的同时触摸历史的温度，通过跨越千年的情感共鸣，汲取人生跌宕时的坚守、豁达与韧性。

青年画家为了追求艺术的纯然真谛，刻意逃离俗世，踏上山野采风之旅。他以超然心态自持，以“非人情”的审美视角观察世界，试图将茶馆阿婆、那美姑娘、理发店老板统统纳画中，然而多次仍未成画，引发其对作画心境、东方美学的深度思考。短暂旅途后，画家回到现实世界，自然观与艺术观已得到重构。这既是一场现实世界的山水之旅，也是一次艺术天地的精神跋涉，引导着人们触摸艺术的本质。

近年来，关于性别、种族、宗教、地域等身份政治元素的讨论逐渐占据世界舆论场的中心，与此同时，道德审判又诡异地呈现出越发保守与严苛的面貌，仿佛在这个越发动荡、危险的世界中，个体生命的尊严只能通过身份认同来彰显。然而，身份政治已经逐渐显露出它的后果——世界被撕裂成一座座孤岛，人与人的联结越发艰难；随着资本主义的全球扩张，消费主义的无孔不，信息与数据的过度生产和控制，我们被物化为无差别的欲望主体，一个符号，一串程序，甚至与他者的边界都因同质化而显得可疑：我们惊惶不安地想确认的不是“身份”，而是我们在这个世界中的存在与位置；我们真正想守卫的不是一段关系，而是与真实的人类建立起的联结。那么，我们这些身份不明又一无所有的现代人，要如何找到自己，又该如何相爱呢？ “No woman is an island-ess.”克丽丝·克劳斯为我们提供了一个杰出的示范。 女性，艺术家，39岁，已婚，这是克丽丝的社会身份。在一次拜访中，她疯狂地爱上了丈夫的同事迪克，并始和丈夫一起给迪克写情书。“已婚夫妇会经常这样为了写情书而通力合作吗?”“西尔维尔，这位教授普鲁斯特的欧洲知识分子非常善于分析爱情的细枝末节。”作为丈夫，西尔维尔对自己行了一场精神分析： “这是自去年夏天以来，克丽丝第一次这般兴高采烈、情绪饱满。既然他爱着克丽丝，就不忍心看到她伤心。也有可能是他正在写的那本有关现代主义与纳粹大屠杀的书遇到了瓶颈，或是对下个月即将重返教学工作感到恐惧。还有一种可能，他是个变态。” “艾玛（西尔维尔将克丽丝比作包法利夫人）刚始迷上你时，简直是对我残存自尊的严重。我们的性生活又变得充满活力，起因却是一项全新的色情行为：给你写信，迪克。每一封信不都是一封情书吗? 迪克，自从我始给你写信，我写的都是情书啊。而我之前并不知道的是，这些情书其实是我写给爱情的信，其实是我在腼腆地重新唤醒在相当压抑的情感下休眠的力量。” 在给迪克写情书的过程中，不仅是婚姻关系的双方获得了对爱情的别样理解和久违的性生活，更重要的是，通过给迪克写信，她逐渐意识到，迪克只是一个被用来投注爱意的对象，一个不重要的客体： “亲爱的迪克，我觉得从某种意义上说，我杀了你。你变成了我‘亲爱的日记’……” 而这样的迷恋，其实更像是一场实验，一场案例研究： “相比游戏，这更像是个项目。我在给你的那些信里写下的每个字都是真心的，但同时，我始将其看作一次最终能了解爱情和迷恋的机会。” 更重要的是，她从中找到了作为抒情主体的“自我”： “谁应该有发言权，又是为什么呢？这才是唯一的问题。” 她的谈论范围从个人的感情扩大到自己的事业，扩展到对文学、艺术、哲学、精神分裂、女性主义等诸多领域，扩大到对他人与世界的关切： “如果因为女性囿于‘个人化’而未能创造出‘普世‘艺术，那为何不把“个人化”变得普世起来，使其成为我们艺术的主题呢?” 有趣的是，克丽丝将这些书信寄给了迪克，并以这些为素材举办了一场展览： “这些信件似乎启了一种新的文学类型，一种介于文化批评和虚构作品之间的文体。你曾经说过，你多么希望按照这个思路来改造你们学校的写作课程。你愿意让我在我明年3月的文化研究研讨会上读一段吗？这似乎向着你所倡导的对抗性表演艺术前了一步。” 而这本《我爱迪克》，便是这场展览的文字版本，是克丽丝的精神自传，同时，它也是一场抽象浪漫主义的爱情游戏，一部革命性女性主义邪典小说，一册20世纪文化批评研究合集，一本艾玛•包法利自己写的《包法利夫人》……克丽丝以如此自觉而健全的写作提供了一种珍贵的想象：我们可以从欲望的海洋与数据的洪流中夺回身体和感知，重新成为一个“人”——“没有什么固定不变的自我，但它存在着，而借由写作，你可以设法捕捉到自我的变化。”；并与其他“人”建立确凿的联结——“我们坠爱河，是希望能把自己固定在对方身上，不再坠落。” “迪克，我知道当你读到这封信时，你会明白信中所述都是真的。你明白这个游戏是真实的，或者说比现实更真实，比它所意指的一切都更真实。” “我爱迪克”，这是一句炽热而坦荡的单恋声明，也是一场革新书信体的文学实验，更是一份英勇的女性主义宣言——关于如何使用第一人称来言说，以及女性如何重新生成她自己。

美即治愈 紫图唯美文学系列 　　《二十首情诗和一支绝望的歌》 　　聂鲁达以爱情诗著称，其最著名的诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》被誉为"爱情诗圣经"，迄今销售已经逾1亿册。本书除全刊《二十首情诗和一支绝望的歌》之外，更将其在全球影响力最大的49首情诗一网打尽。所有爱情都有表达的权利，而当你有话想对深爱的人说，聂鲁达的诗自然会为你找到准确而美好的语言。 　　《我走入宁静蔚蓝的日子》 　　诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞为了治疗自己的抑郁症，离开德国，隐居瑞士提契诺州一个美丽的小山村后，观察自然、体验自然后创作出的38篇随笔诗歌作品集，本书精选收录了其同时期创作的多幅插画。黑塞在提契诺将观照自然之美作为自我疗愈的实践，此举成为全球青年修炼的榜样，此作也成为自我疗愈的指导性文本。

作者简介 石评梅，名作家，山西平定人。1912年，随父到省城，先后入太原师范附小、太原女师读书。1920年，考入北京女子高等师范学校体育系。1923年毕业，先后在北师大附中、春明女校、女一中、若瑟女校、北师大等校任教。她是五四运动影响下活跃在20世纪20年代北京的文学多面手，在新文学的星空里，她的文学才华闪放过令人瞩目的光采。她的小说、散文、诗歌、剧本等，受到鲁迅先生的好评与重视。她还是领受五四运动反帝、反封建精神影响的教育家。她提倡女子教育，主张情育教育，提倡教育应是全人格的陶冶，被学生誉为“母亲式的教员”、“我们的星”。她在追求真理和光明的征途上，结识了中国共产党早期政治活动家高君宇，他们在革命与进步的事业中相识相爱，忠贞不渝，严肃深沉地对待爱情与生活，被传为佳话。1928年，患脑炎病故于北京协和医院，时年26岁。 陆小曼，名眉，别名小眉，小龙，笔名冷香人，蛮姑。画家，名诗人徐志摩的妻子，二十世纪二十年代众说纷纭的精彩人物。陆小曼娇艳美丽，多才多艺。在女性刚刚被社会注视的二十世纪二十年代，她确是一位出类拔萃的女性。她精通两门外语，写得一手刚劲秀丽的毛笔字，精于绘画，擅长诗词、音乐、舞蹈，又习京剧。 "庐隐，原名黄淑仪，又名黄英，福建闽侯人。一九一九年考入北京女高师国文系。一九二一年开始文学创作，并加入了文学研究会。一九二五年出版了本小说集《海滨故人》。一九二七年任北京市立女子中学校长。一九三0年与青年诗人李唯建结婚，出版了二人的通信集《云鸥情书集》。婚后二人一度在东京居住，出版了《东京小品》。三十六岁时因难产死于上海。 庐隐的创作生涯很短，但其思辩才识相当健全，文学创作体悟非常，在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。她提出了妇女独立获取人生价值的必要，也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。" 内容简介 "《流水落花一瞥中》她自己是一位诗人，她的短短的一生，如诗人所咏，也只是首诗，一首完满了飘鸿的绝望底哀啼底佳章。我们看见她的笑颜，煦悦与仁慈，测不透那浮面下所深隐底幽恨，我们遥见孤鸿的缥缈，高越与卓绝，却聆不见她声音以外的声音。于是在一切的不识者中间她终于无声而去。 ——李健吾 她的思想，是由悲哀中找到出路了，她已经能从她个人的悲海里跳出来，站在喜马拉雅山的峰，下观人世的种种色色，以悲哀她个人的情，扩大为悲悯一切人生的同情了。 ——庐隐 往日的绮梦，往日的欢荣，都如落花流水一样逝去，幸好还有一颗僵硬的死寂的心，尚能在寒风凄雪里抖颤哀泣。于是我抱了这颗尚在抖战，尚在哀号的心，无目的迷惘中走向那一片冰天雪地。诗是可以写在纸上的，画是可以绘在纸上的，而梦呢，永远留在我心里。 不积极的生，不消极的死，我只愿在我乐于生活的园内，觅些沙漠上不见的副食品，聊以安慰我这很倏忽的一现，其他在别人幸幸趋赴之途，或许即我惴惴走避之路。 ——石评梅" "陆小曼是一位曾震动二十世纪二十年代中国文艺界的普罗米修斯。一代才女，旷世佳人……她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉转，很美，又无雕琢之气；她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统；而她写的新体小说，则诙谐直率……本书就为你全景展现陆小曼烟花般灿烂辉煌的爱情诗篇和充满争议的一生。 在大多数人批判责难的眼光中，陆小曼是个奢华虚浮、颓废浪荡的女人，她的挥霍无度更可以说是徐志摩飞机失事的元凶——那的确是陆小曼，可她拥有的并不只是这些。她体弱多病却聪颖过人，精通两门外语，兼擅京昆、能诗绘画。徐志摩死后，她素服终生向他表达她迟来的爱意，并倾尽全力整理出《志摩全集》。过去，人们往往过多关注她的生活、她的感情纠葛，而忽视了她的文学造诣。而本书将为你全景展现陆小曼烟花般灿烂辉煌的爱情诗篇和充满争议的一生。" "我有一件事情可以自傲的：就是无论在什么环境中，我总未曾忘记过“自我”的伟大与尊严……这就是我现在还能挣扎于万恶的人间绝大的原因。庐隐的创作生涯很短，但其思辩才识相当健全，文学创作体悟非常，在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。她提出了妇女独立获取人生价值的必要，也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。 文如其人，庐隐的作品展现出她的豪爽、朴实、倔强和她的独特的温柔。她无掩盖地暴露她的思想感情，她无顾虑地摊开矛盾、爱憎。从她作品中，可以寻到她“游戏人间”的踪迹，可以看到是怎样“玩火”，可以听出一个挣扎在时代车轮辗轧下的女性的怨诉与哀吟。"

作者简介 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，江苏扬州人，中国现代名的学者、散文家、诗人。1920年毕业于北京大学，1931年至1932年之间留学英国，回国后曾在清华大学、西南联合大学等大学任教。1948年因病逝世，享年50岁。朱自清生述丰厚，包括诗歌、散文、评论、学术研究作等多个方面，约二百万字。其中，他的散文成就，历来被认为是传统文化的代表，体现了“中国传统美学的温柔敦厚之美”。主要作品有诗与散文合集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》及文艺论《诗言志辨》、《论雅俗共赏》等。 陆小曼，名眉，别名小眉、小龙，江苏常州人，现代画家。她出身望族，生性聪慧，16岁就已通晓英、法两国语言，并且能诗善画，能唱能演，18岁时，逐渐名闻北京社交界。1922年和王庚结婚，1925年离婚。1926年与徐志摩结婚。在与徐志摩恋爱的过程中，她成了徐志摩的“诗源”，促成徐志摩写出很多脍炙人口的爱情诗句：此外，她也曾与徐志摩合作创作了《卞昆冈》五幕话剧。徐志摩遇难后，她整理编选的《爱眉小札》出版，为中国文学史增添了一部唯真唯美的散文佳作。1965年，因病在上海逝世，享年63岁。 萧红，原名张乃莹，黑龙江省呼兰县人，中国现代名女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“三十年代的文学洛神”。就是这样一位“中国有前途的女作家”，一生却历尽艰辛与苦难：幼年丧母，后来为反对包办婚姻，逃离家庭，从此过上了漂泊的生活，其间经历过两次婚姻，后于1942年1月病殁于中国香港，时年31岁。这种坎坷的经历，使她常常以悲剧观照人生，写尽人生的死路和活路，文章往往力透纸背。代表作有：长篇小说《呼兰河传》，中篇小说《生死场》《马伯乐》，散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》。 林徽因，原名徽音，福建闽侯人。中国名的建筑学家、作家，被胡适誉为“中国一代才女”。二十世纪二十年代，游学欧美，攻读建筑学和美术。二十世纪三四十年代，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑；闲暇之余，从事文学创作，体裁涉及诗歌、散文、小说、剧本和书信等。文学代表作主要有：诗歌《你是人间四月天》，散文《窗予以外》，小说《九十九度中》，剧本《梅真和他们》。 石评梅，中国名女作家，“民国四大才女”之一，山西平定人。乳名心珠，学名汝璧。因爱慕梅花之俏丽坚贞，自取笔名石评梅。自幼便得家学滋养，有深厚的文学功底。1920年，考入北京女子高等师范学校体育系。1923年毕业，先后在北师大附中、春明女校、北师大等校任教。她是20世纪20年代活跃在北京的文学多面手，她的小说、散文、诗歌、剧本等，大多以追求爱情、真理，渴望自由、光明为主题，受到了鲁迅先生的好评与重视。1928年，因患脑炎病故于北京协和医院，时年26岁。在她去世后，其作品由庐隐、陆晶清等友人编辑成书，出版有《涛语》、《偶然草》两本文集。 "郁达夫，原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代名小说家、散文家、诗人。1913年随兄长赴日本留学，1914年开始尝试小说创作。1921年与郭沫若、成仿吾等人成立新文学团体“创造社”，同年出版个人短篇小说集《沉沦》，一时震惊国内坛。1922年毕业于东京帝国大学，回国后曾在上海、北京、广州等地教书、编辑刊物。1930年参加中国左翼作家联盟。1938年底赴新加坡，从事报刊编辑和抗日救亡工作。1945年在苏门答腊失踪。 郁达夫一生述宏富，尤以小说和散文为称，代表作有：短篇小说《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《迟桂花》，中篇小说《迷羊》、《她是一个弱女子》，散文集《屐痕处处》、《达夫游记》等。" "庐隐，原名黄淑仪，又名黄英，福建闽侯人，“五四”时期名作家，与冰心、林徽因并称“福州三大才女”。1919年考入北京高等女子师范国文系，1921年加入文学研究会，成为中国早塑造系列女性形象的作家。1925年出版了本小说集《海滨故人》。1930年与李唯建结婚，次年出版了二人的通信集《云鸥情书集》。婚后一度在东京居住，期间出版了《东京小品》。36岁时因难产死于上海。 庐隐的创作生涯短暂，但涉猎广泛，文学创作体悟非常。她的作品所蕴含的思想已经远远超越了她所处的时代，成为了“五四”女性文学中的一道独特景观，从而奠定了她在现代文学史上的地位。" 内容简介 《半亩荷塘留清梦》收录了朱自清先生的46篇经典散文。这些散文在内容上或是写亲友间的交往、家庭里的琐事，或是写真实的见闻和感受，或是发表真实的议论，虽然题材上较为狭窄，但是思想内涵极为丰富，包含了作者对社会与时事的思索以及对生活的独特理解。《半亩荷塘留清梦》中作品构思精巧，文笔秀丽，语言质朴，一定程度上反映了作者的创作面貌，具有较高的艺术性和可读性。 《吾愿生生花里住》选录的是一些能够体现陆小曼才情的经典文学作品。其中既有她为怀念徐志摩而写的散文，也有她与徐志摩相恋时所写的日记，还有她与徐志摩共同创作的戏剧，以及她根据自己曾经熟识的经历编写的小说等。这些内容的文字或浓丽哀婉，或描写细腻，或坦率自然，尽显了陆小曼的风采与文采、豪情与柔情。另外，《吾愿生生花里住》还选录了一些由徐志摩写给陆小曼的信，言语之间表现了徐志摩对陆小曼浓烈的、纯净的和义无反顾的爱，这也从侧面反映了陆小曼所具有的独特的魅力。 《山花灿烂寂寞红》主要收录了萧红作品中的一些带有自传性质的散文和小说。有的作品是对充满叛逆同时又趣味盎然的童年生活的回忆，有的作品是对成年所经历的饥饿与困顿生活的描写，还有一些是悼念鲁迅先生和以抗日为主题的作品。全书情节生动而又充满了浓郁的人情味，语言简劲、犀利而又不失幽默与诙谐。通过阅读你会发现，无论多么痛苦和不幸，萧红的那颗“怀着永久的憧憬和追求”的心，永远向着“爱”，永远向着“温暖”。 《花开一树为侬香》其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。 《共君一醉一陶然》主要内容包括：无穷红艳烟尘里、肠断心碎泪成冰、梦回寂寂残灯后、一片红叶、狂风暴雨之夜、天辛、象牙戒指、夜航、“殉尸”、醒后的惆怅、后的一幕、缄情寄向黄泉、我只合独葬荒丘、墓畔哀歌等。 《为爱繁华误入秋》收录了郁达夫所的经典、纯美、精致的作品，包括小说和散文。书中的小说多带有“自叙传”的色彩，有的注重内心的纷争与苦闷描写，有的侧重反映社会底层民众的疾苦。书中的散文，无论是游记还是写景的散文，也深深植入了作者的思想感情、个性和人生际遇。全书内容香艳而沉郁，语言感伤而率真，一定程度上体现了作者的思想风貌、创作风格以及浓郁的浪漫主义倾向。 《游戏人间一孤鸿》收录的是庐隐创作的经典散文和小说。这些作品有的反映青年人不甘醉生梦死的苦闷，有的反映知识女性在情感世界中的徘徊、感伤，有的反映黑暗社会中女性所面临的生存困惑。透过这些作品，我们可以寻到庐隐“游戏人间”的踪迹，可以看到她是怎样“玩火”的，同时也可以听出一个挣扎在时代车轮碾压下的女性的怨诉与哀吟。阅读全书，我们的心灵会不自知地升到一种脱俗的诗境里去，并终会和她一样努力向上，努力朝伟大的方向走去。

这是一本小说散文集，也是一个人的心灵史。 记忆，可以像潮汐一样，抵达无数人的心灵海岸。 “我常想，一个人总要有一个根，你生长的土地、山水、道路、楼房以及你所经历的时代，就是切切实实的根……” 往事并不只意味着题材，往事对作者汪家明来说，像一个精神的坐标系，像一眼可以汲取纯净力量的泉，即使是身边发生的事，以对往事的态度对待，就让作品获得了一个恒久的灵魂和沉静从容的氛围。一切都经过陶冶后，干净地交到了读者手里。 这类理想主义、追求道德自我完善和质朴的生活观，向往纯艺术，讲究意境、韵味和语言，追随萧红、巴乌斯托夫斯基和孙犁的作品，已经颇不时髦了。唯有作者本人，也许还有一些朋友，仍珍爱着它们。

1.《毒药手帖》是一本以“毒药”为主题的西方文化史研究散论。全书主要围绕毒药的演变和历史上以欧洲为主的毒杀事件，逐篇谈及了古代巫术，古罗马—中世纪政权更迭的秘密，毒杀者的性别、职业和心理特征分析，文学名著中毒杀桥段的史实由来，医学解剖对法庭判决的影响，近现代生物化学的发展对解毒的促进作用与反作用等等。 2.《狐媚记》根据日本平安时代至江户时代的一些传奇人物的零散记载，重新演绎出六篇奇幻故事。 莫名陷入沉睡的贵族少女和她同父异母的哥哥，各自度过了截然不同的人生后，在命运的尽头，两人终于再次相遇（《睡美人》）； 生下狐狸的贵族夫妇深感羞耻，两次杀死狐狸，*终遭到狐狸女儿的复仇（《狐媚记》）； 双耳失聪的公主，依靠自己强大的力量反转命运，获得爱情，却不料这一切转瞬即逝（《化魇术》）…… 涩泽龙彦在讲述古典志怪故事的同时，不时从现代观念的角度加以阐释，使古典与现代、魔幻与真实交织缠绕，充满了奇谲神秘的色彩。 3.《龙彦之国绮谭集》：西欧异端文化传道者、幻想文学旗手、以妖艳绚烂的世界观著称的暗黑美学大师 —— 涩泽龙彦，将自己那一方小小的书房天地命名为“龙彦之国”。 在这片国土之中，他以没有双脚而必须不断飞行直至死亡的极乐鸟和睡梦中头颅脱离身体飞往茫茫夜空的飞头蛮等十二个奇闻异话为主题，以自由自在的笔法编织出横跨宗教、文学、民俗和艺术等领域的有趣篇章，构成了这部充满异端乐趣和奇思妙想的随笔集。 4.《怪奇人物博物馆》：臭名昭著的“地狱火俱乐部”的发起人达什伍德；描述出末日景象的大预言家诺查丹玛斯；惊世骇俗的法国女装骑士波蒙；神秘的开膛手杰克；炼金术士卡缪斯特罗……史上重量级的怪客们在本书大集合！ 5.《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《*后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。*终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。 6.《胡桃中的世界》是一本内容驳杂而有趣的文化散文集。作者撷取有图案的石头、多面体、螺旋、卵形、纹章、时钟、怪物等诸多在历史上曾经被寄寓象征意味的事物，通过梳理这些事物的演变，探寻其意涵，旁征博引地书写了凝缩于符号与象征之中的另类思想系谱。本书也是作者1970年代“形象的博物志”写作的新起点。 7.《异端的肖像》是涩泽龙彦聚焦于西方文化史上著名的“非正常”人物群像的随笔集，其中包括建造新天鹅堡的“狂王”路德维希二世，体现了20世纪神秘主义思想的“魔法师”葛吉夫，《追忆似水年华》中夏吕斯男爵的原型孟德斯鸠-伏弗藏萨克公爵，奇书《瓦泰克》的作者、隐居者贝克福德，圣女贞德昔日的伙伴、连环杀人犯吉尔?德?雷，法国大革命时期的主张处死路易十六的狂热革命家圣茹斯特，以及荒淫而早夭的少年罗马皇帝赫利奥加巴卢斯等。作者涩泽龙彦试图拨开历史的迷雾，追问这些扭曲人格形成的因果，书写这些与时代相错位的异端儿的孤独与毁灭。

这是一本青春流行诗。空灵、隽永、真纯、飘逸且有趣。它以忧郁、迷婉、清新、和谐的美学流动，在众多青年朋友中流行，它似乎是一座用诗建造的青春偶像，或是精神家园中与人共同呼吸的草坪，亲切而顽强地征服他人的心灵并被他人所接受。

文爱艺的抒情诗中，柔肠百结、无法申述的情状是魅人的， 同样富于魔力的是精致的概括，它通常以结论式的句型作用于人的知解力。闪烁中的肯定， 肯定下的闪烁，把概括指向不定性和深邃性，柔和的渊谷和鸟瞰的伟岸同时出现在读者脚下。

文爱艺的诗被人称之为“青春流行诗”。它以忧郁、迷婉、清新、赢得了读者的青睐。语言对文爱艺有着更重要的意义。他的诗的语言，清新流畅、简洁凝练，配以喁喁絮语般的语调和参差的长短句，造成一种迷婉、绵延的语境，俘虏了读者的心。

罗宾?戴维森，一位普通的澳大利亚女子，1975年，27岁的她，独自来到澳大利亚的爱丽丝泉，在那里学习骆驼的习性和喂养、训练它们的技巧，凭着那股对荒漠和自我探寻的渴望，两年后，罗宾接受了《国家地理》杂志的资金支持，带着四匹骆驼、一只狗，踏上了穿越澳大利亚沙漠2700公里的旅程，这是一次澳洲内陆的探索发现之旅，也是一个女人单纯且充满激情的寻找自我内在和平的精神冒险。 　　在9个月的沙漠之行中，她接受了孤独、抛却了原本的社会枷锁，与喧嚣虚荣保持距离，和原住民、骆驼、泥沙、三齿桴和灌木待在一起，她也狂躁、不安、恐惧、脆弱、骂脏话，日复一日的行走，远离人群的她开始体会到土地并不莽荒，而是驯服、丰富、温和、慷慨的，只要你知道如何看它，如何成为它的一部分。 　　旅行结束时，罗宾说：旅程很简单。它不比过马路、开车去海边，或者吃花生更危险，并且她认为，你允许自己有多强大，你就有多强大。

1809年，欧文的部作品《纽约外史》以“迪德里希?尼克博克”的笔名出版。这是一部具有独特风格的诙谐之作，充分显露出欧文的幽默才能。《纽约外史》出版后，欧文成为纽约文坛风靡一时的人物。在这之前，美国虽然获得独立已有三十余年，但在文学方面却始终未能摆脱英国的束缚，创作出足以代表这个新兴资产阶级共和国的作品。欧文运用本国题材写出的《纽约外史》这部具有民族特色的作品，对于促进美国民族文学的发展有着重要意义。

　　做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 　　《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。

本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。

合作开始了！世俗，趣味，随意，是我们的宗旨。无政治，无思想，无锋芒，是图册的特色。他在新疆，我在北京，各写各的。他的题目，我不涉及；我的题目，他不过问。遇到共同感兴趣的话题，合写一篇。写完交换一看，彼此大笑。 人的一生，童年有游戏，中年有经历，晚年有回忆。其间自有许多变化，但人对自己的理解没有改变，对生活的基本态度和情感倾向没有改变。这是什么？这就是文化。它也正是我们写作的惟一缘由。

华盛顿?欧文（1783—1859）是美国散文家和短篇小说家。他一生曾三度赴欧，在英、法、德、西等国度过十七年。在这期间，他访问名胜古迹，了解风土人情，收集民间传说，积累了丰富的创作素材。从1819年起，他陆续发表许多散文、随笔和故事。1820年汇集成《见闻札记》，在英国出版引起轰动，流传甚广，使他成为个获得国际声誉的美国作家，被誉为“美国文学之父”。司各特和拜伦等人成为他的知交，萨克雷称其为“新世界文坛送往旧世界的位使节”。本书被誉为美国富有想象力的部真正杰作，“组成了它所属的那个民族文学的新时代”。作品的艺术水平，超过了他的其他任何一部作品。它以高超的艺术技巧，把浪漫主义奇想与日常生活场景的真实描写、幽默和抒情结合在一起。不少篇章富有传奇色彩，情真意切，引人启迪，动人心魄。欧文其他杰出的作品尚有：《纽约外史》《一个旅行者的故事》《哥伦布传》《大草原游记》《阿尔罕伯拉宫》《征服格拉纳达》和《布雷斯布里奇庄园》等，其中《纽约外史》是他早期的一部成名作。

“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。

　　明星是娱乐新闻、娱乐消费的永恒热点，人们乐此不疲地谈论明星，窥伺明星，消费明星，但说到底，明星艺人吸引我们的不光只有眼球，更刺激的是把潜藏在我们内心或浅或深之处的欠缺与空虚引发出来。人们对明星的各种“把玩”，无非是自身隐秘欲望和情感的折射。