本书是近代国学大师王国维的经典词学理论著作，是王国维将西方文学理论运用于中国旧体诗词研究的一次创举，创了近代词学研究的新范式。本书提出的词学理论“境界说”，提供了文艺批评的新角度、新方法，对后世文艺学、美学产生了深远影响。 本书分“卷上”“卷下”“补遗”三部分，收录了王国维发表于不同时期的词话共136则。全稿经徐调孚整理，校订精审，注释详明，便于阅读。书末附录王国维手稿39叶；附录叶嘉莹《<人间词话>之基本理论——境界说》一文，详细阐释王国维的词学思想；附录《徐调孚著译概要》一文，概述本书整理者徐调孚的撰述成果。  

创作生涯长逾半个世纪的叶芝是西方现代文学史上承前启后的人物，他上承浪漫主义先辈，以勤勉而虔诚的创作续着一个亘古常新的想象传统，构筑起自己完整而严谨的象征体系，又被视为现代主义文学的奠基人，从诸多名篇中浮现的巨大身影为无数后辈诗人瞻望。对于想要精读和系统把握现代诗歌的读者而言，叶芝无疑是一个适宜的起。 象征主义者叶芝同时也是思想深邃的哲学和历史研究者，他那些哲思深蕴的诗作以玄奥晦涩的风格著称，虽然中译本众多，但对于大部分读者来说，阅读它们的感受仍然如处云雾。本书的写作亦是由想要窥透作者深意真正读懂一首诗的好奇心启动，历时四年而成，细读苦研仿佛拨云见月的过程。 全书辑录叶芝各个时期代表诗作一百首，采用前中文后英文并对其中六十余首逐行详细解读的编排体例（另有三十余首未加注，是为留白以供读者练习）。作者在研读叶芝诗作和散文等一手材料，对其哲学思想和象征体系有了清晰理解的基础上，以贴近作者的贯通视对诗篇行细致文本分析，以贴切的语言翻译和阐释，意图提供一个既能展现叶芝思想体系与诗歌创作概貌、又富于细节和深度的叶芝诗作精注本，令普通读者也能像诗歌研究者一样领悟杰作精髓，从字里行间去到他的心乡幻境，启一段穿越月色宁谧的行程。?

《五杂俎》是在清乾隆年间、文字狱极盛之时被列为禁书，在全国收缴并“全毁”的书。因其言辞大胆，触到了清统治者的痛处。 新中国成立以后，中华书局重印了《五杂组》，使之得见世人。 本书分为天部二卷，地部二卷，人部四卷，物部四卷，事部四卷。因全书由五部组成，故称“五杂俎”。 作者谢肇淛学贯古今，有着清醒的头脑，对历史和时局也有着独到的见解。他在明朝尚且强盛的时候，就看到了边界的隐患——正悄然发展起来的“蛮夷之族”女真。 他没有停留在追悼历史、痛骂夷族的层次上，而是清醒地指出民族会受异族欺凌，百姓沦为胡虏的真正原因， 作品中所表现出来的对人性的肯定、对天理的质疑启发了读书人，提倡的向往科学，自然也遭到统制者的敌视。作者对时局的分析、对女真族、对努尔哈赤的不敬之辞，使其遭到全毁，在所难免。

本书以独特的书信体形式，让李白、杜甫、苏轼、李清照四位诗词大家“亲笔”致信友人，于笔墨间串联起跨越千年的人生轨迹与心境变迁。 每封信均以文人的经典诗词为引，将诗句背后的创作背景、人生境遇与真挚心声娓娓道来，让他们的得意与狂喜、失意与沮丧、对故乡的思念、对亲情的眷恋、对理想的执着等鲜活情感跃然纸上。同时，书中也借文人的视角串联起不同时代的社会图景，从盛唐繁华到烽火离乱，从朝堂纷争到民间疾苦，让读者在共情文人命运的同时触摸历史的温度，通过跨越千年的情感共鸣，汲取人生跌宕时的坚守、豁达与韧性。

作者以*人称进行大时间跨度的写作，用纪实的手法，记述了作品的主人公——娘80年生活工作的坎坷人生经历，在中国社会发展的大背景上，表现了中国劳动妇女的命运和追求，讴歌了劳动精神对社会发展的重大意义。

青年画家为了追求艺术的纯然真谛，刻意逃离俗世，踏上山野采风之旅。他以超然心态自持，以“非人情”的审美视角观察世界，试图将茶馆阿婆、那美姑娘、理发店老板统统纳画中，然而多次仍未成画，引发其对作画心境、东方美学的深度思考。短暂旅途后，画家回到现实世界，自然观与艺术观已得到重构。这既是一场现实世界的山水之旅，也是一次艺术天地的精神跋涉，引导着人们触摸艺术的本质。

日本近代文学*伟大的“国民作家”夏目漱石的不朽杰作；透视日本人性格和心魂的经典读物；著名日本文学翻译家林少华倾情翻译；位列日本国民*喜爱十部作品之首。

【韩寒14部作品集重磅集结！从千万销量《三重门》到百万级杂文《青春》，看*敢言的青年作家，如何用犀利笔锋定义一代人的青春与思考。】作为中国当代文坛*具影响力的现象级作家与公共知识分子，韩寒自2000年《三重门》横空出世至今，累计销量逾千万册。本套书收录其14部代表作，完整呈现从叛逆少年到思想者的文学版图。 作品概览： 长篇小说：《三重门》《像少年啦飞驰》《一座城池》《光荣日》《他的国》《长安乱》《1988：我想和这个世界谈谈》——以冷峻目光审视成长迷惘与现实荒诞。 杂文随笔：《通稿二零零三》《零下一度》《杂的文》《可爱的洪水猛兽》《青春》《我所理解的生活》——韩寒思想*犀利的呈现，痛陈教育积弊，针砭社会时事。 自传纪实：《就这么漂来漂去》——中国*拉力及场地赛“双冠王”的赛车人生首次完整记录。 十四部作品，从小说虚构的锋芒到杂文论战的率直，再到赛车生活的温度，见证一个“想和这个世界谈谈”的青年如何以文字为刀，刻下这个时代的深刻印记。

近年来，关于性别、种族、宗教、地域等身份政治元素的讨论逐渐占据世界舆论场的中心，与此同时，道德审判又诡异地呈现出越发保守与严苛的面貌，仿佛在这个越发动荡、危险的世界中，个体生命的尊严只能通过身份认同来彰显。然而，身份政治已经逐渐显露出它的后果——世界被撕裂成一座座孤岛，人与人的联结越发艰难；随着资本主义的全球扩张，消费主义的无孔不，信息与数据的过度生产和控制，我们被物化为无差别的欲望主体，一个符号，一串程序，甚至与他者的边界都因同质化而显得可疑：我们惊惶不安地想确认的不是“身份”，而是我们在这个世界中的存在与位置；我们真正想守卫的不是一段关系，而是与真实的人类建立起的联结。那么，我们这些身份不明又一无所有的现代人，要如何找到自己，又该如何相爱呢？ “No woman is an island-ess.”克丽丝·克劳斯为我们提供了一个杰出的示范。 女性，艺术家，39岁，已婚，这是克丽丝的社会身份。在一次拜访中，她疯狂地爱上了丈夫的同事迪克，并始和丈夫一起给迪克写情书。“已婚夫妇会经常这样为了写情书而通力合作吗?”“西尔维尔，这位教授普鲁斯特的欧洲知识分子非常善于分析爱情的细枝末节。”作为丈夫，西尔维尔对自己行了一场精神分析： “这是自去年夏天以来，克丽丝第一次这般兴高采烈、情绪饱满。既然他爱着克丽丝，就不忍心看到她伤心。也有可能是他正在写的那本有关现代主义与纳粹大屠杀的书遇到了瓶颈，或是对下个月即将重返教学工作感到恐惧。还有一种可能，他是个变态。” “艾玛（西尔维尔将克丽丝比作包法利夫人）刚始迷上你时，简直是对我残存自尊的严重。我们的性生活又变得充满活力，起因却是一项全新的色情行为：给你写信，迪克。每一封信不都是一封情书吗? 迪克，自从我始给你写信，我写的都是情书啊。而我之前并不知道的是，这些情书其实是我写给爱情的信，其实是我在腼腆地重新唤醒在相当压抑的情感下休眠的力量。” 在给迪克写情书的过程中，不仅是婚姻关系的双方获得了对爱情的别样理解和久违的性生活，更重要的是，通过给迪克写信，她逐渐意识到，迪克只是一个被用来投注爱意的对象，一个不重要的客体： “亲爱的迪克，我觉得从某种意义上说，我杀了你。你变成了我‘亲爱的日记’……” 而这样的迷恋，其实更像是一场实验，一场案例研究： “相比游戏，这更像是个项目。我在给你的那些信里写下的每个字都是真心的，但同时，我始将其看作一次最终能了解爱情和迷恋的机会。” 更重要的是，她从中找到了作为抒情主体的“自我”： “谁应该有发言权，又是为什么呢？这才是唯一的问题。” 她的谈论范围从个人的感情扩大到自己的事业，扩展到对文学、艺术、哲学、精神分裂、女性主义等诸多领域，扩大到对他人与世界的关切： “如果因为女性囿于‘个人化’而未能创造出‘普世‘艺术，那为何不把“个人化”变得普世起来，使其成为我们艺术的主题呢?” 有趣的是，克丽丝将这些书信寄给了迪克，并以这些为素材举办了一场展览： “这些信件似乎启了一种新的文学类型，一种介于文化批评和虚构作品之间的文体。你曾经说过，你多么希望按照这个思路来改造你们学校的写作课程。你愿意让我在我明年3月的文化研究研讨会上读一段吗？这似乎向着你所倡导的对抗性表演艺术前了一步。” 而这本《我爱迪克》，便是这场展览的文字版本，是克丽丝的精神自传，同时，它也是一场抽象浪漫主义的爱情游戏，一部革命性女性主义邪典小说，一册20世纪文化批评研究合集，一本艾玛•包法利自己写的《包法利夫人》……克丽丝以如此自觉而健全的写作提供了一种珍贵的想象：我们可以从欲望的海洋与数据的洪流中夺回身体和感知，重新成为一个“人”——“没有什么固定不变的自我，但它存在着，而借由写作，你可以设法捕捉到自我的变化。”；并与其他“人”建立确凿的联结——“我们坠爱河，是希望能把自己固定在对方身上，不再坠落。” “迪克，我知道当你读到这封信时，你会明白信中所述都是真的。你明白这个游戏是真实的，或者说比现实更真实，比它所意指的一切都更真实。” “我爱迪克”，这是一句炽热而坦荡的单恋声明，也是一场革新书信体的文学实验，更是一份英勇的女性主义宣言——关于如何使用第一人称来言说，以及女性如何重新生成她自己。

《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了祥子在生活理想被毁坏后的精神堕落。

本书收录了鲁迅小说集《呐喊》的全部代表作品，包括《狂人日记》《孔乙己》《阿Q正传》《故乡》《社戏》等鲁迅短篇名篇。同时，本书还收录了90幅艺术家丰子恺专门为《呐喊》中的小说所绘制的漫画插图90幅。丰子恺和鲁迅都是浙江人，故乡离得很近，他笔下的鲁迅作品插图能够准确生动地描述鲁迅小说中的人物和场景，非常有助于读者的阅读和理解。

这是一本小说散文集，也是一个人的心灵史。 记忆，可以像潮汐一样，抵达无数人的心灵海岸。 “我常想，一个人总要有一个根，你生长的土地、山水、道路、楼房以及你所经历的时代，就是切切实实的根……” 往事并不只意味着题材，往事对作者汪家明来说，像一个精神的坐标系，像一眼可以汲取纯净力量的泉，即使是身边发生的事，以对往事的态度对待，就让作品获得了一个恒久的灵魂和沉静从容的氛围。一切都经过陶冶后，干净地交到了读者手里。 这类理想主义、追求道德自我完善和质朴的生活观，向往纯艺术，讲究意境、韵味和语言，追随萧红、巴乌斯托夫斯基和孙犁的作品，已经颇不时髦了。唯有作者本人，也许还有一些朋友，仍珍爱着它们。

在大多数人的印象里，李白是文字*为浪漫、想象*为瑰奇的诗人之一。这本传记却让文化史上这位著名的“谪仙人”从云端下降到凡尘，勾勒出一个经历和心理更为斑斓的李白。在书中，我们见证了他一步步成长与挣扎，共情他遭遇的命运摧折，跟随他阅历了众多历史事件和人物——那是文化峥嵘的时代，是吴道子、李邕、张旭、贺知章、颜真卿、李龟年、公孙大娘上演绘画、书法、音乐、歌舞等超绝技艺的光辉岁月，也是大唐盛极而衰的转折年代。风流云散之后，只留下永恒的传奇。 当我们陪同李白回到当时的历史时刻，共同面对未知的前路，才真正理解这位“谪仙人”的人生底色，触摸他的梦想、迷茫与抉择，见证这个飞翔于开元盛世的无根之鸟如何挣扎于自己的出身，如何成为诗人，又如何成为失败者。*后他终于意识到，自己无法以身济世，只能以文辞传世。对他来说，这是个无奈的结局，但对后世的读者来说，这恰恰是文学意外的胜利。

作者简介 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，江苏扬州人，中国现代名的学者、散文家、诗人。1920年毕业于北京大学，1931年至1932年之间留学英国，回国后曾在清华大学、西南联合大学等大学任教。1948年因病逝世，享年50岁。朱自清生述丰厚，包括诗歌、散文、评论、学术研究作等多个方面，约二百万字。其中，他的散文成就，历来被认为是传统文化的代表，体现了“中国传统美学的温柔敦厚之美”。主要作品有诗与散文合集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》及文艺论《诗言志辨》、《论雅俗共赏》等。 陆小曼，名眉，别名小眉、小龙，江苏常州人，现代画家。她出身望族，生性聪慧，16岁就已通晓英、法两国语言，并且能诗善画，能唱能演，18岁时，逐渐名闻北京社交界。1922年和王庚结婚，1925年离婚。1926年与徐志摩结婚。在与徐志摩恋爱的过程中，她成了徐志摩的“诗源”，促成徐志摩写出很多脍炙人口的爱情诗句：此外，她也曾与徐志摩合作创作了《卞昆冈》五幕话剧。徐志摩遇难后，她整理编选的《爱眉小札》出版，为中国文学史增添了一部唯真唯美的散文佳作。1965年，因病在上海逝世，享年63岁。 萧红，原名张乃莹，黑龙江省呼兰县人，中国现代名女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“三十年代的文学洛神”。就是这样一位“中国有前途的女作家”，一生却历尽艰辛与苦难：幼年丧母，后来为反对包办婚姻，逃离家庭，从此过上了漂泊的生活，其间经历过两次婚姻，后于1942年1月病殁于中国香港，时年31岁。这种坎坷的经历，使她常常以悲剧观照人生，写尽人生的死路和活路，文章往往力透纸背。代表作有：长篇小说《呼兰河传》，中篇小说《生死场》《马伯乐》，散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》。 林徽因，原名徽音，福建闽侯人。中国名的建筑学家、作家，被胡适誉为“中国一代才女”。二十世纪二十年代，游学欧美，攻读建筑学和美术。二十世纪三四十年代，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑；闲暇之余，从事文学创作，体裁涉及诗歌、散文、小说、剧本和书信等。文学代表作主要有：诗歌《你是人间四月天》，散文《窗予以外》，小说《九十九度中》，剧本《梅真和他们》。 石评梅，中国名女作家，“民国四大才女”之一，山西平定人。乳名心珠，学名汝璧。因爱慕梅花之俏丽坚贞，自取笔名石评梅。自幼便得家学滋养，有深厚的文学功底。1920年，考入北京女子高等师范学校体育系。1923年毕业，先后在北师大附中、春明女校、北师大等校任教。她是20世纪20年代活跃在北京的文学多面手，她的小说、散文、诗歌、剧本等，大多以追求爱情、真理，渴望自由、光明为主题，受到了鲁迅先生的好评与重视。1928年，因患脑炎病故于北京协和医院，时年26岁。在她去世后，其作品由庐隐、陆晶清等友人编辑成书，出版有《涛语》、《偶然草》两本文集。 "郁达夫，原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代名小说家、散文家、诗人。1913年随兄长赴日本留学，1914年开始尝试小说创作。1921年与郭沫若、成仿吾等人成立新文学团体“创造社”，同年出版个人短篇小说集《沉沦》，一时震惊国内坛。1922年毕业于东京帝国大学，回国后曾在上海、北京、广州等地教书、编辑刊物。1930年参加中国左翼作家联盟。1938年底赴新加坡，从事报刊编辑和抗日救亡工作。1945年在苏门答腊失踪。 郁达夫一生述宏富，尤以小说和散文为称，代表作有：短篇小说《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《迟桂花》，中篇小说《迷羊》、《她是一个弱女子》，散文集《屐痕处处》、《达夫游记》等。" "庐隐，原名黄淑仪，又名黄英，福建闽侯人，“五四”时期名作家，与冰心、林徽因并称“福州三大才女”。1919年考入北京高等女子师范国文系，1921年加入文学研究会，成为中国早塑造系列女性形象的作家。1925年出版了本小说集《海滨故人》。1930年与李唯建结婚，次年出版了二人的通信集《云鸥情书集》。婚后一度在东京居住，期间出版了《东京小品》。36岁时因难产死于上海。 庐隐的创作生涯短暂，但涉猎广泛，文学创作体悟非常。她的作品所蕴含的思想已经远远超越了她所处的时代，成为了“五四”女性文学中的一道独特景观，从而奠定了她在现代文学史上的地位。" 内容简介 《半亩荷塘留清梦》收录了朱自清先生的46篇经典散文。这些散文在内容上或是写亲友间的交往、家庭里的琐事，或是写真实的见闻和感受，或是发表真实的议论，虽然题材上较为狭窄，但是思想内涵极为丰富，包含了作者对社会与时事的思索以及对生活的独特理解。《半亩荷塘留清梦》中作品构思精巧，文笔秀丽，语言质朴，一定程度上反映了作者的创作面貌，具有较高的艺术性和可读性。 《吾愿生生花里住》选录的是一些能够体现陆小曼才情的经典文学作品。其中既有她为怀念徐志摩而写的散文，也有她与徐志摩相恋时所写的日记，还有她与徐志摩共同创作的戏剧，以及她根据自己曾经熟识的经历编写的小说等。这些内容的文字或浓丽哀婉，或描写细腻，或坦率自然，尽显了陆小曼的风采与文采、豪情与柔情。另外，《吾愿生生花里住》还选录了一些由徐志摩写给陆小曼的信，言语之间表现了徐志摩对陆小曼浓烈的、纯净的和义无反顾的爱，这也从侧面反映了陆小曼所具有的独特的魅力。 《山花灿烂寂寞红》主要收录了萧红作品中的一些带有自传性质的散文和小说。有的作品是对充满叛逆同时又趣味盎然的童年生活的回忆，有的作品是对成年所经历的饥饿与困顿生活的描写，还有一些是悼念鲁迅先生和以抗日为主题的作品。全书情节生动而又充满了浓郁的人情味，语言简劲、犀利而又不失幽默与诙谐。通过阅读你会发现，无论多么痛苦和不幸，萧红的那颗“怀着永久的憧憬和追求”的心，永远向着“爱”，永远向着“温暖”。 《花开一树为侬香》其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。 《共君一醉一陶然》主要内容包括：无穷红艳烟尘里、肠断心碎泪成冰、梦回寂寂残灯后、一片红叶、狂风暴雨之夜、天辛、象牙戒指、夜航、“殉尸”、醒后的惆怅、后的一幕、缄情寄向黄泉、我只合独葬荒丘、墓畔哀歌等。 《为爱繁华误入秋》收录了郁达夫所的经典、纯美、精致的作品，包括小说和散文。书中的小说多带有“自叙传”的色彩，有的注重内心的纷争与苦闷描写，有的侧重反映社会底层民众的疾苦。书中的散文，无论是游记还是写景的散文，也深深植入了作者的思想感情、个性和人生际遇。全书内容香艳而沉郁，语言感伤而率真，一定程度上体现了作者的思想风貌、创作风格以及浓郁的浪漫主义倾向。 《游戏人间一孤鸿》收录的是庐隐创作的经典散文和小说。这些作品有的反映青年人不甘醉生梦死的苦闷，有的反映知识女性在情感世界中的徘徊、感伤，有的反映黑暗社会中女性所面临的生存困惑。透过这些作品，我们可以寻到庐隐“游戏人间”的踪迹，可以看到她是怎样“玩火”的，同时也可以听出一个挣扎在时代车轮碾压下的女性的怨诉与哀吟。阅读全书，我们的心灵会不自知地升到一种脱俗的诗境里去，并终会和她一样努力向上，努力朝伟大的方向走去。

作者简介 石评梅，名作家，山西平定人。1912年，随父到省城，先后入太原师范附小、太原女师读书。1920年，考入北京女子高等师范学校体育系。1923年毕业，先后在北师大附中、春明女校、女一中、若瑟女校、北师大等校任教。她是五四运动影响下活跃在20世纪20年代北京的文学多面手，在新文学的星空里，她的文学才华闪放过令人瞩目的光采。她的小说、散文、诗歌、剧本等，受到鲁迅先生的好评与重视。她还是领受五四运动反帝、反封建精神影响的教育家。她提倡女子教育，主张情育教育，提倡教育应是全人格的陶冶，被学生誉为“母亲式的教员”、“我们的星”。她在追求真理和光明的征途上，结识了中国共产党早期政治活动家高君宇，他们在革命与进步的事业中相识相爱，忠贞不渝，严肃深沉地对待爱情与生活，被传为佳话。1928年，患脑炎病故于北京协和医院，时年26岁。 陆小曼，名眉，别名小眉，小龙，笔名冷香人，蛮姑。画家，名诗人徐志摩的妻子，二十世纪二十年代众说纷纭的精彩人物。陆小曼娇艳美丽，多才多艺。在女性刚刚被社会注视的二十世纪二十年代，她确是一位出类拔萃的女性。她精通两门外语，写得一手刚劲秀丽的毛笔字，精于绘画，擅长诗词、音乐、舞蹈，又习京剧。 "庐隐，原名黄淑仪，又名黄英，福建闽侯人。一九一九年考入北京女高师国文系。一九二一年开始文学创作，并加入了文学研究会。一九二五年出版了本小说集《海滨故人》。一九二七年任北京市立女子中学校长。一九三0年与青年诗人李唯建结婚，出版了二人的通信集《云鸥情书集》。婚后二人一度在东京居住，出版了《东京小品》。三十六岁时因难产死于上海。 庐隐的创作生涯很短，但其思辩才识相当健全，文学创作体悟非常，在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。她提出了妇女独立获取人生价值的必要，也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。" 内容简介 "《流水落花一瞥中》她自己是一位诗人，她的短短的一生，如诗人所咏，也只是首诗，一首完满了飘鸿的绝望底哀啼底佳章。我们看见她的笑颜，煦悦与仁慈，测不透那浮面下所深隐底幽恨，我们遥见孤鸿的缥缈，高越与卓绝，却聆不见她声音以外的声音。于是在一切的不识者中间她终于无声而去。 ——李健吾 她的思想，是由悲哀中找到出路了，她已经能从她个人的悲海里跳出来，站在喜马拉雅山的峰，下观人世的种种色色，以悲哀她个人的情，扩大为悲悯一切人生的同情了。 ——庐隐 往日的绮梦，往日的欢荣，都如落花流水一样逝去，幸好还有一颗僵硬的死寂的心，尚能在寒风凄雪里抖颤哀泣。于是我抱了这颗尚在抖战，尚在哀号的心，无目的迷惘中走向那一片冰天雪地。诗是可以写在纸上的，画是可以绘在纸上的，而梦呢，永远留在我心里。 不积极的生，不消极的死，我只愿在我乐于生活的园内，觅些沙漠上不见的副食品，聊以安慰我这很倏忽的一现，其他在别人幸幸趋赴之途，或许即我惴惴走避之路。 ——石评梅" "陆小曼是一位曾震动二十世纪二十年代中国文艺界的普罗米修斯。一代才女，旷世佳人……她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉转，很美，又无雕琢之气；她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统；而她写的新体小说，则诙谐直率……本书就为你全景展现陆小曼烟花般灿烂辉煌的爱情诗篇和充满争议的一生。 在大多数人批判责难的眼光中，陆小曼是个奢华虚浮、颓废浪荡的女人，她的挥霍无度更可以说是徐志摩飞机失事的元凶——那的确是陆小曼，可她拥有的并不只是这些。她体弱多病却聪颖过人，精通两门外语，兼擅京昆、能诗绘画。徐志摩死后，她素服终生向他表达她迟来的爱意，并倾尽全力整理出《志摩全集》。过去，人们往往过多关注她的生活、她的感情纠葛，而忽视了她的文学造诣。而本书将为你全景展现陆小曼烟花般灿烂辉煌的爱情诗篇和充满争议的一生。" "我有一件事情可以自傲的：就是无论在什么环境中，我总未曾忘记过“自我”的伟大与尊严……这就是我现在还能挣扎于万恶的人间绝大的原因。庐隐的创作生涯很短，但其思辩才识相当健全，文学创作体悟非常，在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。她提出了妇女独立获取人生价值的必要，也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。 文如其人，庐隐的作品展现出她的豪爽、朴实、倔强和她的独特的温柔。她无掩盖地暴露她的思想感情，她无顾虑地摊开矛盾、爱憎。从她作品中，可以寻到她“游戏人间”的踪迹，可以看到是怎样“玩火”，可以听出一个挣扎在时代车轮辗轧下的女性的怨诉与哀吟。"

【编辑推荐】 压倒性的才能、极富感染力的热血精神——《时光之轮》官方指定续写人布兰登·桑德森凭借自己鲜明的特色击败丹·布朗登上纽约时报畅销榜冠军，一个新时代的开启等待您的见证！ 《迷雾之子》系列作为布兰登·桑德森的成名作之一，完美地体现出了 “布兰登风格” ：平易近人的文字，严密而新颖的魔法体系，媲美推理小说的故事布局，以及在追求黑暗叛逆的大风潮之中仍然毫不动摇的少年般的纯粹！这是一部能让您回想起阅读初的快乐的小说。 全部译文经过重新修订，大幅提升了阅读体验，同时加入了作者添笔。 【作者简介】 布兰登·桑德森，美国奇幻作家，曾续写罗伯特·乔丹的《时光之轮》系列，打败丹·布朗，空降纽约时报畅销榜冠军。其处女作《诸神之城：伊岚翠》出版当年便获得Romantic Times奇幻史诗大奖，并连续入选2006、2007年美国科幻/奇幻界地位的新人奖项。布兰登才思敏捷，脑洞清奇，其代表作《迷雾之子》全球销量突破150万，确立了他在新生代奇幻作家中的领军地位。 【内容简介】 本套书包括：《后的帝国》《升华之井》《永世英雄》《执法镕金》《旧影森森》《悲悼护腕》共六卷。 有时候，我担心自己不是众人认定的英雄。当他们看着我时，双眼是否看到了骗子？ 故事发生在很久很久以前，以宿命的英雄战胜邪恶伊始。但是这一次，英雄没有带给世界幸福，反而自号统御主，以残酷的高压手段奴役人民。没有人知道在宿命之地发生了什么，也没有人知道传说中的救世主为何会自甘堕落，化为新的邪恶。 千年过去，大地绿意不在，寸草难生，唯有无尽的灰烬落下；入夜后，浓雾四起，危险在不可知处蠢蠢欲动。 如今，一丝生机浮现。平民少女纹意外发现自己竟能从金属中汲取力量，一群街头混混即将编织一场前所未有的骗局，妄图推翻统御主的后帝国。 然而首先，纹和同伴们必须弄清英雄向世人隐瞒了千年的秘密……

【内容简介】 人人都该懂的古典音乐 《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 人人都该懂的艺术 谁是米开朗琪罗的灵感来源？什么原因使一个便池价值数百万美元？伪造的东西能被当作艺术吗？千百年来，艺术与人类相伴相随，人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。 作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”，将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议进行详细的探索，亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。 人人都该懂的美学 为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 【编辑推荐】 人人都该懂的古典音乐 简单、有趣、好读的音乐入门，一本书读懂古典音乐的发展史！ 给音乐小白的入门读物，无需任何音乐背景知识。从中世纪的为神歌唱，巴洛克时期的为贵族演奏，古典时期的为观众写作，浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化。 音乐是时代的缩影，带你从音乐的角度理解世界的发展和文化的变革！ 音乐伴随着人类历史的发展一路走来，为我们提供了感受和理解世界的多种方式，承载着人类精神世界的需求，也呈现了社会和文化的发展变化。西方音乐中那长长的曲目单和作家名录，就是我们要理解的西方社会和文化的全套剧本。 中央音乐学院音乐系教授、博士生导师余志刚，中央音乐学院西方音乐史学副教授、英国布里斯托大学音乐学博士贾抒冰，钢琴家、学者郑晓峰联袂推荐。 人人都该懂的艺术 一本书读懂艺术的主要话题和作品，艺术入门读物 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直击艺术的重要主题和作品，是读者进入艺术学科的绝佳入门读物。 通过掌握艺术鉴赏方法，认识自己、历史和我们的文化 艺术与人类的发展密不可分，它揭示了艺术家的情感，更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术，读者可以对自身和我们的历史、文化产生更为深入的理解。 人人都该懂的美学 从艺术的角度理解美学，用更专业的眼光欣赏艺术品 想理解艺术，先理解美学。作者通过对艺术品进行分析，使读者能够近距离地领悟美学的奥义。不同的民族对美的不同理解，促使各种不同的文明在历史中诞生。这其中的美学世界也在读者眼前逐一展开。 一本书读懂美学的主要主题和观点 什么是美？美学在艺术品中是如何体现的？如何从美学的角度来判定艺术品的好坏？不同文化中的美学各有什么样的特点？你想了解的美学问题尽在其中。 湛庐文化出品。

东北流亡文学史料与研究丛书·史料卷，套装共6册包括《<鲁迅研究月刊>东北流亡文学史料研究汇编》《端木蕻良年谱》《马加来往书简》《漂泊生涯——马加回忆录》《四十年间——雷加回忆录》《我这个人——塞克回忆录》，丛书翔实而清晰地呈现了东北流亡文学的面貌和脉络，客观而全面地反映了中国当代东北流亡文学研究的前沿、具有影响力的研究成果。

姜武 原名姜小兵，1967年出生于河北唐山。 中国内地男演员、监制、导演。 出道三十余年，塑造了众多脍炙人口的银幕形象。代表作包括电影《活着》《洗澡》《美丽新世界》《让子弹飞》《八佰》《暴裂无声》，电视剧《一场风花雪月的事》《空镜子》等。 曾获长春电影节*佳男配角、夏威夷国际电影节*佳男主角等多个国内外重量级奖项。

【内容简介】 本书是南开大学日本研究院刘岳兵教授的个人作品集，分文之卷、诗之卷、印之卷和日记卷。文之卷，涉及日本思想、日本儒学、中日古代思想文化交流史以及中国学界的相关研究状况等方面的内容。诗之卷包括现代新诗和旧体诗词两部分，抒发的不只是个人情感，也包括对历史和现实的同情和关切。印之卷既有大学时代的印蜕存稿，也有近年来的篆刻作品，共200余件。日记卷是作者大学时代的日记摘抄，是八十年代中后期大学校园和文科大学生生活的一个缩影。本作品集记录了一个当代人文学者的成长历程、专业探索、传统根基和心灵世界。

《泪与笑》是现代散文作家梁遇春的遗作，对现当代文学感兴趣的读者值得一看。 梁遇春的散文风格另辟蹊径，兼有中西方文化特色。 梁遇春倾心于英国散文家查尔斯·兰姆，深受其影响，被郁达夫称为“中国的爱利亚”。从梁遇春散文的感伤色彩、夹叙夹议以及华美的词藻与丰富的想象，都可以看到兰姆的影子。 今天我们读他的散文，会为其中闪现的智慧灵动与强烈张力而惊诧、激动。 回顾梁遇春短暂的一生，可以发现他具备一名成功译者的一切素养。18岁进北大就读英文系，成为叶公超等一代英语名师的得意门生，广泛涉猎英美文学，沉浸于色彩斑斓的英语文学世界。毕业后留校也从另一个侧面证明他在专业上的出类拔萃。 他为人敏感，且具有诗人的情怀，其散文创作可以说是一种率性而为的青春写作。 读梁遇春的散文，不论是早期的青春冲动、少年意气，还是后来的略带沉重，沧桑之叹，都不会让人觉得平淡如水，他就是一个生命旅途中的流浪汉，举杯对月，入火而舞。