书中保存了不少神话传说，尤其是关于东王公、穷奇、昆仑天柱、扶桑山玉鸡等的记载，是珍贵的神话资料。

《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。 这是一部极具沈从文气质的小说，纯净富有诗意，是现代文学的经典作品。 沈从文用他独特的“优美、健康、自然又不违背人性”的写作方式描绘了小镇茶峒一户住在溪水边的人家的一个老人，一个女孩，一只黄狗的平淡生活。 沈从文1949年停止文学创作以后一直从事古代文物研究，文学家的诗意和文物学家的严谨集于一身，是一个有着独特气质的文学大家。

“我经手过12000颗心脏。”作者在心外科暨胸外科从业数十年，手术成绩卓著。本书即汇集了作者经历的一些经典案例（多数发生在1970年代至2000年代之间），也剖白了作者的心路历程。 ??? 工薪家庭的穷小子，被幼年时的医学纪录片鼓舞，也被亲人的离世刺痛，终于将自己历练成一名杰出的心外科医生。他为面试的成功而激动地徜徉在伦敦河岸街头，为先天心脏病或气道重度灼伤的小儿胸，为病人和家属的焦灼与渴望而奋战，为对抗次日手术的焦虑而深沙特沙漠欣赏夜空，为尽力修补而果断切削垂危的心脏，为救命而与医务主任对抗、“擅自”为病人安装人工的“电池”心，在命悬一线的攻坚手术面前还能讲出冷笑话……一位艺业精湛、傲气十足又敬畏生命的外科医生形象跃然纸上。那些十几年甚至几十年前就存在的*外科技术也令读者叹为观止。 ??? 在展现心胸外科手术的神乎其技之余，作者也借病症、病患和自己的业务游历，揭示了人世百态，介绍了世界各地的风物文化，展现了一名外科医生眼中所见的悲伤与爱，以及对医疗制度、伦理和医学教育的反思，令读者收获很多感触和启发，是一部兼具叙事魅力、医学知识和奇迹的佳作。

离故土下南洋的一个小家庭，栖身并扎根于马来半岛胶林间，四周环伺着凶猛的野兽、怀有异心的外人及徘徊不散的亡灵。伴随着家庭成员突如其来的失踪、离奇的死亡，缓慢而抑郁的步调积累到了某一天，迸发出爆裂性的奇诡突变，暴雨带来的洪水有时通向彼岸，从死神的指掌间他们脱离了现世，旋即变为异物投向下个轮回，不断循环往复。

《夏季走过山间》是约翰•缪尔在内华达山区生活了三个多月的日记，作者以令人赞叹的笔触，对大自然的由衷的喜爱和深厚的感情，通过细致的观察及本身的一种科学精神，对山区的动植物和自然美景行了细致的描述，字里行间流露其对大自然的挚爱与赞美。缪尔的作品自然纯朴，充满了清新的气息。他的文字感动了一代又一代热爱自然的读者。

本书写了历史和个人相融合的文学上的八十年代。冯骥才认为八十年代不仅是中国当代史一个急转弯，也是空前又独特的文学时代。那是一个非常的时代，也是一个反常的时代；一个百感交集的时代，也是一个心怀渴望的时代；一个涌向物质化的时代，也是一个纯精神和思考的时代；一个干预现实的时代，也是一个理想主义的时代。 在这本书里，作者记述了他亲历的新时期十年的文学活动，以及作者对整个新时期文学现象的反思。

　　 　　1689年， 　　松尾芭蕉与弟子河合曾良，从东京出发，一路向北，游行了两千四百公里。 　　沿途蔚为壮观的风景，激发了二人无限诗情和感悟。当年走过的路，也成了鼎鼎大名的"奥之细道"。 　　三百多年前徒步行旅，路途艰险，缺少代步工具，餐风宿露更是家常便饭。 　　芭蕉这个怪老头却乐此不疲，拄着拐杖去远方，不失为一种文化苦旅。 　　这种性格从芭蕉给自己取的名字中就可见一斑。 　　芭蕉移居新居，内植芭蕉一株，是以别人称呼这草庵为芭蕉庵， 　　而庵中主人，自然就叫"芭蕉"。 　　为何独爱芭蕉呢？先生自有自己的说法： 　　"……怀素走笔蕉叶，张横渠见新叶立志勤学。此二者余皆不取，惟于其阴翳悠闲自在，爱其易破之身。" 　　至此，日本史上公认*伟大的、*的俳谐诗人--松尾芭蕉，横空出世。

《煎饼花》是向新中国成立70周年的献礼之作，也是一部呕心沥血的时代之作。小切口大时代，作品选取了一个中国北方家庭的百年变迁为切口，透过这个家庭几代人迥然不同的人生际遇，大手笔地铺展了风云激荡的百年气象，折射出新中国诞生前后的波诡云谲和艰难困苦，家国情、家园情、亲情友情世情……字里行间浸透了丰厚的人生智慧和大爱无疆的情感选择，感人至深。本书通过对百年民生状况的细致描摹与生动对比，唱响了新中国朝气蓬勃的时代旋律，歌颂了永不过时的奋斗精神，充满了撞灵魂的艺术力量。

读完这些爆笑的古诗漫画，孩子多半会主动背古诗！ 通过手绘漫画和段子，陈磊（混子哥）领衔的半小时漫画团队带孩子走进有趣的古诗词世界： 《诗经》曾被秦始皇要求“下架烧毁”，靠着文人背诵、默写的看家本领，它才有机会成为汉朝的正统教材； 田园派诗歌开创者陶渊明，四次当官又四次辞官，后却在“采菊东篱下，悠然见南山”中成了快乐的酒鬼； 谢灵运能写出“池塘生春草，园柳变鸣禽”等优秀的山水诗，不仅因为他本身特有才，还因为他家里有钱，可以游山玩水不上班…… 李白喊出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是因为朝廷总不让他当大官，内心憋屈。 万众期待的诗圣杜甫终于登场，前半生是“会当凌绝顶，一览众山小”的狂放青年，后半生是“国破山河在，城春草木深”的愁苦大叔。 翻开本书，在哈哈大笑中成为古诗词学霸！

白居易是唐代伟大的现实主义诗人，他一生创作了三千多首诗歌，题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称，代表作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。本书是唐代著名诗人白居易诗歌的选注本，由著名古典文学研究专家顾学颉、周汝昌两位先生选注而成。本书以较早的宋本为底本，以全面展现白居易诗歌艺术成就为宗旨行选目、校勘；注释方面，除了对于一般读者认为困难的词句和典故加以注解，更着重在作者创作这一些诗歌时的历史背景和社会情况以及作者生平和他的交游活动等方面。书后还附录由顾学颉先生编写的《白居易年谱（简编）》，便于读者朋友对照作品了解白居易的生平情况。本书体现了前辈学者深厚的学养和功力，初版六十年来，已成为研习欣赏白居易诗歌的经典读本。

一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事，也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合：在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无一人可继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，戏里戏外、现实与虚幻的反复交错，使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦

古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。中国自古就是一个“诗歌的国度”，早在3000年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇，此后朝代变换，历史更迭，每一个历史时期中，诗歌创作都结出了丰硕的成果。从《诗经》开始，历经汉魏六朝，及至唐诗*，宋词妩媚，元曲风流，明诗论理，清词赏情……中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。诗歌之中，有温柔与缱绻，有家国与天下，在很长一段时间里，人们以诗为食粮果腹，以诗为空气呼吸，以诗下酒，以诗会友，以诗传情，后以诗殒命，以诗殉葬。千年后的我们，独坐尘嚣，透过这些美丽的诗词，遥想当年的风云际会，胸中自有磅礴的云气涌起。红尘纷扰中，忙碌生活里，倦怠的心灵更需要宁静的港湾。本书收录了自《诗经》以来数千年间美好的字句，用现代人的情感加以解读，辅之以优美的文字，生动有趣的言辞，与古人交流，为今人张目。 推荐：俞平伯点评《红楼梦》 ★推荐：五星好评《宋词三百首详注》超值版 ★推荐：权威版本《元曲三百首详注》超值版 ★推荐：名家点评《诗经三百首详注》超值收藏

郁达夫是我国现代文学史上的一位文学巨匠，我国现代著名的小说家、散文家和诗人。他的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现。他在散文中不加掩饰地表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。本书总共分为四个章节，收录了郁达夫的散文、游记、自传以及诗歌，向读者传达了郁达夫的散文中洋溢着的回肠荡气的诗的情调。本书毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤、忧郁而又秀丽、隽永的画面。

回首十五年的岁月，不算太多，但也不少。可是我对于时间，生性善忘，悠悠忽忽，真不知老之将至，现在为了出版这本《论语》讲录，翻检以前的记录，才发觉在这短短的十五年历程中，已经讲过三四次《论语》。起初，完全是兴之所至，由于个人对读书的见解而发，并没有一点基于卫道的用心，更没有标新立异的用意。讲过以后，看到同学的笔记，不觉洒然一笑，如忆梦中呓语。“言亡虑绝，事过无痕。”想来蛮好玩的。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

这是一本歌颂生命和自由的著作。作者结合在北非和意大利的漫游经历，借助对神话中女神的倾诉，将异国风情用细腻的文笔，如诗如画的描绘了出来。作者以诗歌的形式表达*真实的感受，他表现出来的那种情感处处体现着，生命和自由是人的一生中*珍贵的财富，而这种对生命和自由的热爱就是*宝贵的精神食粮。 通过阅读本书，我们不仅能够重新定义生命的意义，而且对自由也有了崭新的认识，本书带有强烈的浪漫主义色彩，由优美诗篇组成，极具文学性，书中融合东方传说、圣经故事、作者的才思灵感，将一幅幅优美的画卷描绘在读者的眼前，使读者在阅读过程中真正体会自由和生命的真谛。 本书主旨为对自由的讴歌、对生命的赞颂、对真理的追求，在认识自我和解放自我的过程中，摆脱身上所有的束缚，去拥抱世界万物。

《蒙田随笔》问世400多年来，先后被译成几十种文字，读者遍布全球。无论年龄层次，无论教育背景，无论文化差异，几乎每个读者都能从中获得精神的共鸣。其恒久的生命力，不仅来源于蒙田朴实无华的语言文字，更在于他对生活、对生命、对人性的思考和关照。可以说，蒙田虽然生活在16世纪，却是21世纪的“当代人”。

本书初版于2000年，后多次再版。全书分上下篇。上篇为《楚辞》笔记，分涉21个主题；下篇为《楚辞》选读，注释精读屈原传世之作《离骚》《九歌》《天问》《九章》。 张炜先生从屈原身处的战国时期的社会状况与精神格局讲起，为当代读者还原出一幅可感可触的屈原形象，屈原的人格魅力，屈原的心灵密码，屈原的爱国主义热望，都得到了动人的呈现。 张炜先生又在中国文学史的嬗变中，在与《诗经》、汉赋的区别中，在与民间文学的关联中，以众多维度，揭示了屈原所确立的美学品格在中国文学版图上的崇高地位。籍此，我们更深刻地领会到，屈原在美学上、诗学上的孤高独立：自由，同时节制；丰沛，同时凝练；放纵，同时收敛。张炜先生以非凡的才情，用心灵撞心灵，用诗情品味诗情，截断众流，独标圣解，新见迭出，每一篇都是笔酣墨饱的美文，令人叹为观止。  

颠旭 、狂素有书才而无书学,河南北海有书恣而无书体……

1989年，35岁的赖瑞和先生始了他在中国内地的搭火车旅行计划。自此，直到1993年，作者先后9次独自深中国内地畅游，抵达除东北三省和西藏、海南外的所有省区市，行程累计4.9万公里，走“五城”，“剑门”，访湘西……他既到了西安、北京等繁华都市，也来到青海格尔木、山西三岔等荒寂小镇；他游览了大雁塔、云冈石窟等知名景，更寻访了很多不为人知的冷门景，如山东嘉祥的武梁祠、云南大理的“南诏德化碑”。作者遇到了各种各样的人，沙河镇乐天知命的老工人、安心赚取车票差价的女列车员、看管研究武梁祠三十年的朱教授、在火车硬座下睡觉的老太婆…… 作者用海外华人和唐史学者的眼光，以沉静的笔调、简练的语言，配合丰富老照片，记录20世纪八九十年代中国内地的山川形胜、历史遗迹、市井风俗，呈现改革放之初巨变之中人们的日常生活与思想变化。回望这些让人倍感亲切的场景，能让我们更好地理解历史和当下。

　　我也想做那月亮 　　捞起所有的风花雪月 　　喊你今夜上船 　　别再困于这苦闷的世间 　　愿你先于春天，翻过此间铮铮山峦