这是一本小说写作类图书。 本书的课程按照“制作故事整体流程”→“制作主要角色”→“决定细节和演出”的顺序排列，不一定按照这个顺序行也可以。 你可以从你现在苦于写不出来的地方始读，也可以从你最想写的地方始读。 每一堂课都以练习的形式，具体地记载了“这样才能写出来”的顺序。 请一定要实际动手写起来。

莫泊桑、契诃夫、欧·亨利、马克·吐温等短篇小说巨匠是如何写出精彩绝伦的短篇小说的？爱丽丝·门罗、莫言等文学巨擘是怎样写出传世经典的？除了过人的天赋，短篇小说的创作是否有理可循、有据可考呢？ 《哈佛短篇小说写作指南》是由久负盛名的哈佛大学写作课教授约翰·盖利肖，结合自己多年在好莱坞写作教学以及剧本写作的经验，总结出针对短篇小说所有写作痛点的二十篇写作指南。从搜集故事素材、构思情节、起草大纲、做情感笔记到定稿阶段全程指导，集专业性、实用性和可读性为一体。 无论是专业写作者还是刚入门的写作小白，都可以通过本书快速理解短篇小说的写作逻辑，一步一步写出妙趣横生、扣人心弦的故事。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

本书以《管锥编》、《谈艺录》为研究主体，系统梳理了钱锺书与现代西方文学和文化理论的关系，指出钱锺书著作的总体特征与阐释学、解构主义、形式批评、比较文学、心理学等现代西学的关系极其密切。阅读本书，对于深入了解钱锺书其人其学及其与现代西学的关系，大有裨益。

本书从读书、创作、鉴赏、评论等方面着手，既对钱钟书的文艺思想作了宏观微观的探讨，又就这位超凡圣哲的为人处世之道作了颇有意趣的解析。所蕴蓄于字里行间者，是作者对一代国学大师之无限钦敬，及对当今学风文风之深沉思虑。钱先生把握中国传统文化的独到之处并不在于体系性的建构，而是从幽微处发端，在几千年浩瀚的文化时空中纵兴穿行，他的魅力就表现在与传统相向时那会心一笑的默契和超脱中。这种独到的悟性是理解中国文化精髓的关键，也是中国传统思维方式有别于西方理性思维的高妙和独特之处。

做逆向思维是一种思考的能力。就是不正面解决问题，而是从反面或侧面多角度思考解决问题。

彭小华曾于中美两地陪伴三位亲人离世，参与数百个家庭的临终决策。在本书中，她以父亲入住ICU为起点，细腻记述其临终阶段的医疗决策与家庭协商过程。文字间穿插个人回忆、生死观形成轨迹及普通家庭的临终故事，系统整合临终关怀发展现状与中西方生命哲学研究。 她以温暖而理性的笔触，层层剖析中国家庭在临终决策中的伦理困境，将临终者的主体性、生存质量与死亡质量等议题郑重带入公众视野，为国人理解生死提供丰富的思考与讨论。

《圣经》出于卓越的先知之手，他们把古老的口头文学中的神话、传说、感悟与现实而浪漫的创作紧密地贯穿在一起，形成神与人合一的精神纽带。 在这条精神纽带的风景线上，每一个字眼，便是一个顿悟；每一个纽带，便是一个感叹；每一个异象，便是一个令人讶然的灯火阑珊处。 如果人生当真只有一次顿悟的话，那么《圣经》的文学、 文学的《圣经》，就是值得我们去驻足，去顿悟的殿堂。 《圣经文学二十讲》是对推崇上帝、推崇耶稣的这部犹太教与基督教文学经典的神往追寻、求证。虽然，求证在希伯来人看来是多余的，在信基督的人看来也是多余的，但对许许多多的尚未涉足这一领地的读者来说，则是不可或缺的指归。 因此，我们在讲解《圣经》时，每每极尽信、达、雅、的旨趣，以期使读者能流连忘返于这人类精神及灵魂的源泉。

李敖大师满腹经纶、学识渊博且著作等身，“嬉笑怒骂，皆成文章”。不仅如此，他的口才也极好，可谓喙长三尺，以旁征博引来舌战群儒对他来说那就是家常便饭。“谈笑间樯橹灰飞烟灭。”不管是读李敖的文章还是听李敖的演讲，都能够增长见识，不仅如此，还能从不拘小节的文章中感受到畅快淋漓与回肠荡气，能让人身上背负的压力得到*程度的释放和宣泄。 李敖的学问不是死的，而是活的；不是虚的，而是实的；不是假的，而是真的。没有华丽辞藻的修饰，但却一针见血、看法独到。比起一些只会写莺燕之语或是只会做死学问的文人来说，有着天壤之别。“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”，李敖前半生人生之路坎坷，有过失恋，被朋友背叛，作品被查封，甚至还坐过牢。可以说李敖是经历了千辛万苦才熬出了头，虽然遭受过如此多的，但李敖初衷未改，该怎么样还怎么样，该写就写，该骂照骂，气势是有增无减，相比之下，许多知识分子与李敖一样也有相似的经历，但两者的表现却完全不同，这些知识分子，有的失去了骨气、磨平了棱角，变得圆滑、变得胆小、变得怕事，一切以明哲保身为*先；还有的则内心变得灰暗，只要自己过不好，也不让别人过好，暗地里损人或整人已成为人生一大“乐事”。这些人表面上衣冠楚楚、嘴巴里说尽仁义道德，内心却污浊不堪，损人利己起来面不改色，正所谓“君子坦荡荡，小人常戚戚”。

爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何小说呢——而是为了被包容作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为*写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。 读到*后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

这是一本小说写作类图书。 为了写出“吸引读者的故事”，本书教你写故事的 9 种方法。 对于写小说而言，在保持登场人物和故事框架不变的基础上，通过各式各样的改编，连氛围和读后感都会发生变化。好比是同样的咖喱，配上不同的食材，可以做成咖喱鸡肉或咖喱牛肉，作为调味料使用，可以做成咖喱风味的沙拉酱。 请你现在就动手写起来吧。

《莎士比亚的政治智慧》细致地研读了莎士比亚的五部剧作——《裘利斯•凯撒》、《麦克白》、《威尼斯商人》、《李尔王》及《暴风雨》，并认为这些剧作能为人类、为政治生活提供持久的指导。选择这些剧作的原因在于，它们持续不断地关注的问题对莎士比亚而言构成了政治之心脏和灵魂：谁应统治？何为正义？伯恩斯通过政治哲学的透镜，而非戏剧研究或文艺复兴研究的视角，提供了对剧作的原典解读。他得出结论，这五部剧作中蕴含的莎士比亚智慧，为我们当代的公民文化提供了极为贴切的批评。

　　在我国的古典文学作品中，《金瓶梅》应是一个特例：作者对身世行迹的刻意隐藏，传抄者对流播渠道的欲言又止，出版商对全本和真本的追踪搜求，评点者的改写重编、肯定否定……很少有一部小说如《金瓶梅》携带着这样多的悬疑谜团，很少有一部小说如《金瓶梅》承载着这样多的疵议恶评，亦很少有一部小说像它这样深刻厚重、刺世警世、勾魂摄魄，吸引和震撼了一代又一代读者。不少学者都把它与后来的《红楼梦》相比较，论为中国小说l史上的两座高峰，而作为先行者的《金瓶梅》，更显得命运多舛。 　　现在，就让我们翻开由卜键编著的这本《摇落的风情(奇书金瓶梅绎解)》，通过作者的精心绎解，去领略我国古代奇书《金瓶梅》的真正魅力。

《红楼梦》是中国古典长篇小说中*秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是世界文学宝库中的珍品，也是我们伟大的中华民族的骄傲。《红楼梦》故事被作者曹雪芹隐去的时代，其实就是他祖辈、父辈和他自己生活的时代，即清康熙、雍正、乾隆三朝。这是我国后一个封建王朝———大清帝国的鼎盛时期。然而，在国力强大、物质丰富的“太平盛世”的表象背后，阶级斗争和政治斗争在加剧，各种隐伏着的社会矛盾和深刻危机，正在逐渐显露出来。

　　情节不仅仅与一个伟大的创意相关，好的情节是众多创意和写作要素的集合体，包括人物、经历、悬念、冲突和上下文。好的故事是人物和层层推的悬念冲突的有机结合。 　　本书从理论到实践都围绕着关于故事的古老规则展，涵盖了人物、悬念、冲突这些文学作品的核心要素，并在此基础上挖掘新意，提供了新颖的案例和练习。对于小说家、电影编剧、剧作家、非虚构作家甚至诗人，不论你是在修订作品还是着手创作一部新作品，都能从本书中得到创意的激发。

2016年《掌故》*集出版，2017年推出第二集，2018年1月第三集面世，在广大读者的殷殷期盼下，第四集终于也和大家见面了。本集中依然名家云集，如郑重、韩天衡、刘涛、扬之水、王家葵、范旭仑、胡文辉、黄恽等十几位当代知名作者，再次聚焦近代以来百余年内的文坛、学林、政界、艺苑的人物与故实。 《掌故》一向欢迎“老先生”的稿件，为本集撰稿的文化老人郑重先生已是第二次出手支持我们。他记下与高二适先生的一面之缘，于他而言是一段“长久的牵挂”，于《掌故》又正好呼应了*集中朱铭先生为《兰亭》论辩五十周年而写的《天下一高吾许汝》。陶洁女士作为在现代文学史上发挥了重要作用的著名编辑家陶亢德之女，以丰富的家庭档案与亲身经历，勾勒出父亲与周作人之间近乎完整的交往过程。韩天衡先生艺事之余，近年来常有忆旧妙文见诸报端，此番再度追怀恩师谢稚柳，细节历历，十分精彩。 本集也有一些微妙巧合。自1993年《棔柿楼读书记》问世以来，扬之水著述迭出，声誉日隆，“棔柿楼”也因此为读者所熟知。关于棔柿楼及其所在的“幻园”，前主人赵守俨、赵珩乔梓先后写过《幻园琐忆》、《幻园补记》，如今扬之水终于以一篇《幻园后传》和之，交付我们，而赵珩正是《掌故》的顾问之一。再如新作者中，樊愉是以书画、琵琶、昆曲传家的海上樊少云之孙、樊伯炎之子，王学雷则是苏州藏书家王謇（佩诤）的曾孙。百余年前，他们两家还曾经一度对门而居，此番又同登《掌故》，讲述各自家族的故事，足见旧家风流。刘涛先生回忆问学于曹立庵的往事，王家葵先生探索传为陈抟老祖所书“张天岸马，奇逸人中龙”一联来历，柳向春讲述六十多年前国家动用外汇储备回王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》的始末，胡文辉讨论林白水被杀一案的内情，范旭仑从三位学者遗稿的遭际谈到以书为中心的文化命运，等等，大约都怀着“不容青史尽成灰”的态度。 本集封面照片为著名文博学家、前上海博物馆馆长徐森玉先生与家人合影。

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事——也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

《红楼梦》《西游记》与《水浒传》，这三部为中国人所熟悉的经典小说，都与石头有着深刻的联系。本书汇集了中国神话、古代传说、民间传统、艺术和文学，是收集中国文化中石神话和石传说来源的书。王瑾这部创性的研究著作对中国古代石头传说行了重建，并用“石头的神话字典”中石头的种种意义对三部经典作品行了系统的比较，阐明了石头传说的诸种叙事及其互文关系，为中国传统文学的重大话题提供了新视角。作者将中国古典研究与当代西方理论关注相结合，通过分析中国传统中的互文性来审视这些文本中石头的象征意义。她对《西游记》中猴子的矛盾性格、 《红楼梦》叙事逻辑的循环性、《水浒传》中石碑的结构必要性等长期存在的批判性问题贡献了有启发的解读。

小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。

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