本书是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主格非全新修订的散文与文学评论集。格非以其严谨又不失风趣的笔调，在文字中与卡夫卡、马尔克斯、福楼拜、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、英玛·伯格曼、门德尔松等文学、艺术大师展对话，为读者带来一场不可多得的文学盛宴。 格非是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主，被当代文坛誉为“作家中的作家”。本书共分为三辑，收录了他精心挑选的文化随笔、读书笔记与文学评论，每一篇都蕴含了他多年累积的写作及阅读经验。这些文章妙趣横生、深浅出，带领读者拾起被忽视的细节，体会伟大作品给予心灵的震颤。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

贾府的崩溃，说到底其实就是经济的崩溃。《红楼梦》故事的展，无不与经济问题密切相关，但是经济问题在小说中大多是一个隐性的存在，当情节需要时，它才显现出来，成为小说内容的一部分。《荣国府的经济账》一书以经济和与经济相关的制度为切，分析了林黛玉的家产之谜、荣国府家政主持者的身份、王熙凤与月钱管理、探春治家除弊、贾府的管家阶层等八个问题。角度新颖，逻辑缜密，分析鞭辟里，令人拍案叫绝。该书既有学术的严谨性，又有很强的可读性和趣味性，是一部别具视角的研“红”佳作。

做逆向思维是一种思考的能力。就是不正面解决问题，而是从反面或侧面多角度思考解决问题。

《莎士比亚的政治智慧》细致地研读了莎士比亚的五部剧作——《裘利斯•凯撒》、《麦克白》、《威尼斯商人》、《李尔王》及《暴风雨》，并认为这些剧作能为人类、为政治生活提供持久的指导。选择这些剧作的原因在于，它们持续不断地关注的问题对莎士比亚而言构成了政治之心脏和灵魂：谁应统治？何为正义？伯恩斯通过政治哲学的透镜，而非戏剧研究或文艺复兴研究的视角，提供了对剧作的原典解读。他得出结论，这五部剧作中蕴含的莎士比亚智慧，为我们当代的公民文化提供了极为贴切的批评。

这是一本小说写作类图书。 为了写出“吸引读者的故事”，本书教你写故事的 9 种方法。 对于写小说而言，在保持登场人物和故事框架不变的基础上，通过各式各样的改编，连氛围和读后感都会发生变化。好比是同样的咖喱，配上不同的食材，可以做成咖喱鸡肉或咖喱牛肉，作为调味料使用，可以做成咖喱风味的沙拉酱。 请你现在就动手写起来吧。

这是一本小说写作类图书。 本书的课程按照“制作故事整体流程”→“制作主要角色”→“决定细节和演出”的顺序排列，不一定按照这个顺序行也可以。 你可以从你现在苦于写不出来的地方始读，也可以从你最想写的地方始读。 每一堂课都以练习的形式，具体地记载了“这样才能写出来”的顺序。 请一定要实际动手写起来。

这是一本小说写作类图书。 本书详细介绍了灾难、爱情喜剧、英雄、拍档和成功故事的模板，这些模板在现代小说中的应用范围很广。 只要理解了结构和写法，就能让你的故事创作的保留曲目扩大很多。 本书每一章都有练习部分。 不要觉得麻烦，请一定要亲自动手写起来。

本书不欲多袭前人的论断。但前人或当代的学者们的批评与论断，可采者自甚多。本书凡采用他们的论断的时候，自必一一举出姓氏，以示不敢掠美，并注明所从出的书名、篇名。 中国文学史的附入插图，为本书作者次的尝试。作者为了搜求本书所需要的插图，颇费了若干年的苦辛。作者以为插图的作用，一方面固在于把许多著名作家的面目，或把许多我们所爱读的书本的原来的式样，或把各书里所写的动人心魄的人物或其行事显现在我们的面前：这当然是大足以增高读者的兴趣的。但另一方面却更有一个重要的原因。使我们需要那些插图的，那便是，在那些可靠的来源的插图里，意外地可以使我们得见各时代的真实的社会生活的情态。故本书所附插图，于作家造像，书版式样，书中人物图像等之外，并尽量搜罗各文学书里足以表现时代生活的插图，复制加入。 本书所附插图，类多从可靠的来源复制。作家的造像，尤为慎重，不欲以多为贵。在搜集所及的书本里，珍秘的东西很不少，大抵以宋以来的书籍里所附的木版画为采撷的主体，其次亦及于写本。在本书的若干幅的图像里，所用的书籍不下一百余种，其中大部分胥为世人所未见的孤本。

精彩的情节和人物，往往被视为一部成功小说为核心的要素，然而如果你的对话沉闷无趣，依旧会把整个故事拖垮。反之，生动而富有张力的对话，会激发读者的热情和好奇心，引领他们读完整个故事。 在本书中，美国著名写作教练詹姆斯?斯科特?贝尔将他多年来关于对话写作的授课内容做了全面总结。在他看来，高质量的对话必须具备两：议程（agenda）和冲突（conflict）。“……伟大的脚本能够让精彩贯穿始终，因为他笔下所有的人物，每一个人，都在追逐着某样东西。同时，他们被置于各自恰当的位置，从而得以随时在每两个人物之间发生冲突。这正是对话炫人耳目的重大秘诀。”这样的对话在小说中可以承担五种具体功能：呈现故事信息、展示人物、奠定基调、设计场景和传达主题。 在本书中，作者给出了五套针对对话的写作训练、四种加强对话中冲突和张力的方法以及十一个塑造精彩对话的技术秘方。这些都是真正有效的提示，步骤与材料兼备，附以从实践中总结而来的注意事项。 想要写出一部成功的小说殊非易事，而炫人耳目的对话一定是通往此路的必经环节。

陆游是中华传统文化孕育的伟大诗人，洋溢在陆游诗词中的爱国情怀对当代读者具有强烈的鼓舞作用。2025年是陆游诞辰900周年，莫砺锋先生作为中国陆游研究会会长，撰写了一部雅俗共赏的普及读物——《陆游十讲》。本书选取陆游与当代社会最有契合的十个话题，讲解了一位伟大诗人的多重面向，熔学术性与普及性于一炉，能够带领大家阅读陆游、了解陆游，而受到熏陶、感染和启发。陆游曾在梦中作诗云：“吴中近事君知否？团扇家家画放翁。”本书即让陆游的梦想成为现实！

大师写作班：这样写出好故事(全三册)(情节结构+人物对话+描写与背景)，套装分别包含： 《这样写出好故事：玩转情节与结构》 《这样写出好故事：人物对话》 《这样写出好故事：描写与背景》 《这样写出好故事：描写与背景》是一本故事写作指导读物。 叔本华说：“写作者的使命是使细小的事件变得引人入胜。” 引人入胜的好故事往往能超越时空。细小中见伟大，虚构中见真实，将读者拽进另一个世界。 设定一个故事背景有多重要？有多少描写才算足够？细节和场景是如何与情节和人物发展联系在一起的？如何用描写和背景来增加故事的深度？ 你可以在本书中找到所有你想要的答案，本书作者兼创意写作导师罗恩?罗泽尔将结合名家经典案例解析描写与背景对于写好故事的重要性。书中包含丰富的案例和创新练习，帮你学会： ·建立理想的时间和故事发生地 ·用描写和背景来推动你的故事发展 ·为不同类型的故事构思细节和场景 ·熟练掌握描写和背景写作技巧 书中摘录了当今一些备受欢迎的作品的经典片段，本书将教给你营造独特的小世界所需要的所有重要元素，包括人、地方、事件和行动。 《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说：“所有的对白都有目的。” 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时候该说话，他应该(或不应该)说什么，具体什么时候说？为什么说创作对话首先要忘记自己的说话方式？如何让不同性格的角色讲出适合自己特点的话？如何处理不寻常人物的特殊语言癖好？ 作者格洛丽亚·肯普顿是成功的作家，曾任杂志和图书编辑，是美国《作家文摘》杂志特约编辑、“作家在线工作坊”导师。她将在本书中帮你解答上述问题，并带给你更多有益的指导。这本书包含丰富的案例和创新练习，旨在教你如何： ·创作推动故事发展的对话 ·用叙述和行动编织对话 ·写适合特定类型的对话 ·避免写对话的常见陷阱 ·让每个角色的对话都是独一无二的 书中摘录了知名作家几十个精彩对话片段，帮你掌握对话创作的技巧，创作出令人难忘的好故事。本书适用于潜力畅销书作家、影视编剧、媒体人、广告文案等以故事创作为生的人。 《这样写出好故事：玩转情节与结构》 卡夫卡说：“我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。” 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。

小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。

★ 青少年阅读和写作的“宝典”，切实有用的语文课课外读物 ★ 有重要影响的作家、学者、语文教育家朱自清先生作序 ★ 基础教育课程教材发展中心《中小学生阅读指导目录》建议阅读图书 ★ 资深学者、北京大学中文系教授商金林先生撰（编）写“导读”和“知识” ? 《文心》是叶圣陶和夏丏尊写于上世纪30年代的一本普及语文知识的书。两位作者除了文学创作活动，同时又是有社会责任感的教育家，这是他们合作完成的教育启蒙方面的重要著作之一。 这是一本很特殊的语文知识论著，是一本很好的有益于青少年的读物。作者将语文知识用生动的“故事”形式，深浅出地写给中学生看，使他们从这些很贴近他们生活实际的故事中，获得丰富的读、写知识。本书将知识性与文学性融为一体，多年来，不但深受中学生欢迎，也深得语文界推崇。本书由重要的教育家、学者陈望道和朱自清分别作序，对书的内容和成书原委做了介绍，有助读者的理解，平添书内外的趣闻。 此次收人文社“语文阅读丛书”出版，我们特别邀请到资深学者、北京大学中文系教授商金林先生撰（编）写“导读”和“知识”，导读全面，知识翔实、实用，以为青少年朋友的阅读提供必要导引和辅助。

《圣经》出于卓越的先知之手，他们把古老的口头文学中的神话、传说、感悟与现实而浪漫的创作紧密地贯穿在一起，形成神与人合一的精神纽带。 在这条精神纽带的风景线上，每一个字眼，便是一个顿悟；每一个纽带，便是一个感叹；每一个异象，便是一个令人讶然的灯火阑珊处。 如果人生当真只有一次顿悟的话，那么《圣经》的文学、 文学的《圣经》，就是值得我们去驻足，去顿悟的殿堂。 《圣经文学二十讲》是对推崇上帝、推崇耶稣的这部犹太教与基督教文学经典的神往追寻、求证。虽然，求证在希伯来人看来是多余的，在信基督的人看来也是多余的，但对许许多多的尚未涉足这一领地的读者来说，则是不可或缺的指归。 因此，我们在讲解《圣经》时，每每极尽信、达、雅、的旨趣，以期使读者能流连忘返于这人类精神及灵魂的源泉。

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李敖大师满腹经纶、学识渊博且著作等身，“嬉笑怒骂，皆成文章”。不仅如此，他的口才也极好，可谓喙长三尺，以旁征博引来舌战群儒对他来说那就是家常便饭。“谈笑间樯橹灰飞烟灭。”不管是读李敖的文章还是听李敖的演讲，都能够增长见识，不仅如此，还能从不拘小节的文章中感受到畅快淋漓与回肠荡气，能让人身上背负的压力得到*程度的释放和宣泄。 李敖的学问不是死的，而是活的；不是虚的，而是实的；不是假的，而是真的。没有华丽辞藻的修饰，但却一针见血、看法独到。比起一些只会写莺燕之语或是只会做死学问的文人来说，有着天壤之别。“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”，李敖前半生人生之路坎坷，有过失恋，被朋友背叛，作品被查封，甚至还坐过牢。可以说李敖是经历了千辛万苦才熬出了头，虽然遭受过如此多的，但李敖初衷未改，该怎么样还怎么样，该写就写，该骂照骂，气势是有增无减，相比之下，许多知识分子与李敖一样也有相似的经历，但两者的表现却完全不同，这些知识分子，有的失去了骨气、磨平了棱角，变得圆滑、变得胆小、变得怕事，一切以明哲保身为*先；还有的则内心变得灰暗，只要自己过不好，也不让别人过好，暗地里损人或整人已成为人生一大“乐事”。这些人表面上衣冠楚楚、嘴巴里说尽仁义道德，内心却污浊不堪，损人利己起来面不改色，正所谓“君子坦荡荡，小人常戚戚”。

现代中国的一种方式，是现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起与原，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。