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画?大师 爱德华?马奈
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为爱德华·马奈的作品，一本包括马奈32幅珍贵画作，《吹笛少年》《奥林匹亚》《伊尔玛·布伦娜肖像》《圣雷札火车站》《草地上的野餐》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学展示、学生临摹的不二之选。
日本茶室与茶庭
￥26.90
本书内容包括日本茶道概说，茶室、茶庭概说，茶道师匠与流派，茶室建筑，茶庭，茶室与茶庭实例分析6章内容。日本茶室在建筑和造园方面有独到之处，许多处理手法被直借鉴到建筑与景观设计中，且对现代建筑设计及审美有较大影响。但仅从表面观察而不对细节行剖析的话，茶室的内涵很容易被忽视。本书聚焦于茶室在建筑及造园方面的细节，并试图通过研究这些细节的背后原因，达到对茶室的深把握和理解。本书不仅为相关研究和设计人员提供参考资料，也供对茶道感兴趣的读者学习参考。
洛丽塔萌系美少女动漫绘制技法
￥32.90
全书从洛丽塔萌系美少女动漫绘制门始，介绍了面部绘制、身体比例绘制、表情动作绘制、服饰配饰绘制，以及创作阶段的背景设定等方面的内容。这样不仅能帮助初学者理解洛丽塔萌系美少女动漫绘制的相关知识，还能让初学者活学活用地行实际操作，从而快速阶。 本书特别适合想要学习洛丽塔萌系美少女动漫绘制门知识的零基础初学者，以及有美少女动漫绘制基础又迫切需要学习洛丽塔萌系美少女绘制方法的读者。
山东馆藏汉代石椁调查与研究(一卷)
￥79.99
随着山东汉代石椁画像发现的增多，其研究呈上升势头。作为汉代画像石的源头，石椁及其画像成为研究画像石的重要参考。理清汉代石椁墓的发展脉络和画像的演变规律，对于其他地区的石椁画像研究也具有一定的借鉴意义。
彩之绮梦 色铅笔+水彩手绘插画教程
￥54.50
本书作者将色铅笔和水彩融合，绘制出了拥有独特肌理和质感的色铅笔水彩插画。书中既有插画欣赏，也有绘画教程，展示和分享了作者近几年的插画作品和绘画经验。 本书第1章展示了作者绘制的近70幅插画作品。这些作品风格多样、充满奇思，可以让读者一窥作者丰富的内心世界。第2章介绍了创作需要的工具、水彩的基本画法、水彩的基础绘画技巧，其中特别以图示讲解了水彩和色铅笔相结合后产生的独特的肌理表现。第3章是9幅插画案例的步骤详解，案例由简单到复杂，层层递，帮助读者循序渐地掌握插画的绘制方法。 本书适合对色铅笔和水彩绘画感兴趣的读者学习，也适合喜欢欣赏精致插画作品的读者收藏。
本真肖像摄影——克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
￥95.90
成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧
￥75.90
本书对风光摄影创作所需的基本技术、理论知识、实拍经验和后期技法行了由浅深的介绍，并将大量的摄影知识总结为320 个知识技巧，通过总结和量化，可以极大地方便读者的学习。 第1 ～ 111 个知识技巧为基本技术讲解部分，包括相机、镜头与附件等硬件知识，还包括曝光、影调、对焦以及虚实、动静与画质和色彩等技术知识；第112 ～ 162 个知识技巧讲解了摄影创作相关的基础理论；第163 ～ 274 个知识技巧介绍了风光摄影实拍经验；第275 ～ 320 个知识技巧介绍了风光摄影的四大后期技法。 虽然本书介绍后期处理的内容不算太多，但涵盖了风光摄影后期处理的二次构图、影调重塑、色调调整和画质优化等重技法，并且内容讲解侧重于原理分析加实战训练，以帮助读者在学习时能做到知其然并知其所以然，举一反三，快速掌握风光摄影后期处理的精要。 本书内容丰富、图文并茂，由浅深地展讲解，适合风光摄影爱好者、风光摄影从业人员阅读和参考。
成人学音乐:电子琴实战基础教程
￥38.80
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战门教程。本书是“成人学音乐”系列图书中的一本，为满足成人音乐爱好者掌握电子琴的弹奏知识而编写。 本书将电子琴学习分为4个阶段，第 1阶段讲解了右手的弹奏技巧及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第 2阶段讲解了左手的弹奏技巧、低音区的7 个音符及常用的音乐符号，通过经典老歌实战巩固低音区的知识；第3阶段讲解了电子琴弹奏的阶知识，包括双手的弹奏技巧、和弦与伴奏、其他常用的音乐标记；第4 阶段讲解了双手的弹奏技巧、高音区的7个音符及不同节奏的双手练习，通过流行歌曲实战巩固高音区的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边学边看。本书教学内容与练习环节设计新颖，将专业的知识讲解融于基础电子琴弹奏练习提高的过程中，文字轻松简洁，内容循序渐，并用双色图解的展示方式，让成人音乐爱好者可以快速、无障碍地掌握电子琴的弹奏知识，增加学习信心，激发学习潜力，获得成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校及相关专业的教材使用。
中国近现代插图史
￥33.60
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响，所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。同时，对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
艺术欣赏
￥41.40
本书采用较之以往更为科学合理的编写体例，在对艺术原理进行深入浅出的阐释的基础上，从各种艺术的基本知识、审美特征和欣赏方法入手，系统地介绍绘画、摄影、书法、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影、广告、新媒体艺术等十一个艺术门类的欣赏知识和方法，并列举代表作品作为欣赏案例进行精细解读。
平面设计应用教程
￥34.80
本书结合平面设计应用的新发展趋势和特点，将平面设计的形式法则等要点逐一呈现，并通过图文并茂的方式讲解平面设计的各项构成法则，使枯燥的知识概念生动有趣，使读者更易于理解，从而掌握不同的平面设计要领。
黑白线描手绘插画设计教程 童话心世界
￥38.80
线描是将绚丽的颜色剥离，利用黑白的相互交融，以简单、纯粹、利落的特质带来魅力和韵律的一种绘画方式。本书介绍了黑白线描手绘插画的绘制技法，书中案例以“童话”为主题，分享了运用线条绘制创意十足、精致丰富的插画作品的技法。 本书共有5章：第1章和第2章分别介绍了绘画工具和基础的绘画技法；第3章介绍了服饰和童话中常见的动物的绘制技法；第4章和第5章为阶知识，帮助读者学会设计和构图，画出优质的线描插画作品，并以“灰姑娘的舞会”“拇指姑娘”“小美人鱼”“睡美人”“爱丽丝的疯狂茶会”“仲夏夜奇缘”“糖果屋”等为主题，介绍了7个经典童话主题线描插画案例。 本书内容丰富、画面精美、讲解细致，适合绘画初学者和热爱黑白线描绘画的读者阅读，也适合相关院校作为教材使用。
图说西方建筑艺术
￥28.00
西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。本书将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
萌系Q版动漫人物角色设定技法 萌物捕捉
￥27.50
萌物是当前各种社交媒体、短视频媒体中出现频率非常高的热词，广义是指一切可爱的东西。人们在生活中难免有不如意的时刻，为了温暖自我，人们会下意识地靠近“温暖”的萌物，从萌物的身上获取一些慰藉。萌物包罗万象，如动物、美食、甜品、小物品，等等。 本书中的每一幅作品都是基于对日常生活的观察创作的。绘画是一件有魅力的事，能够让一张白纸拥有无限可能，同时也能让创作者充分发挥想象力。本书共分5章。第1章萌系温暖人心，介绍萌物的绘制方法。第2章颜文字是温暖人心简单的表达，介绍将时下网络上流行的可爱字符表情具象化的方法。第3章萌系元素在角色设定中的展现，介绍不同身份、不同主题的萌系元素在角色设定中的绘制方法。第4章巧妙利用反差萌元素，介绍不同性别、不同性格特征的反差萌角色设定技法。第5章萌系动物角色温暖你的心灵，介绍9种动物萌系角色设定技法。希望本书能在绘画方面给大家带来实质性的帮助和提升，也希望大家对绘画能够一直保持初心和热情。 本书适合动漫萌系角色设定爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
岭南风格原创艺术歌曲
￥95.99
为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲，分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块，包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的，也有采用岭南相关古诗词谱曲的，还有讴歌岭南风情的，为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
绽放声音的光芒
￥31.99
历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在*位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣——雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制。
写意水彩人物基础教程
￥47.94
本书为写意水彩人物手绘基础类教程，针对想要学习人物水彩画的读者，以由浅深的方式逐步深讲解，让读者详细地体会绘制人物水彩画的重与难。该书画面自然、细腻，内容由简到繁，以简单易学的方式向广大读者传授绘制水彩人物的方法和技巧。书中的绘制案例丰富、全面，步骤讲解详细、生动，实用性较强，从根本上转变读者觉得“画水彩人物难度极高”的观念。随书配有高清视频教程，使水彩绘画的学习更加生动和轻松。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
黑白诗意 马上能画的古风素描教程
￥18.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与水墨画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使书中的讲解细致，语言严谨。 全书共4章：第1章为基础，分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习，基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法，并通过4个小练习，让读者掌握构图、透视与创作的步骤；第2章和第3章为绘制讲解部分，分别通过10个案例，以古诗词为引和绘画对象，讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法，与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法；第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
插画教室——专业插画设计基础教程
￥44.60
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
