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谈谈诗 聊聊画 苦瓜和尚画语录
￥27.92
《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》《画语录》《石涛画谱》，共18章，系统地论述了山水画理论。靠前章是总纲，提出了全书的中心论题——“一画”之法，第二、三章分别从“了法”与“变化”两个方面进一步阐述“一画”之法的精髓，从第四章开始到第十八章详细地论述了“一画”之法在“笔墨”“运腕”“皴法”“境界”等各个方面的应用。全书先总后分，由具而微，其理论性、系统性和高度概括性在中国绘画目前首屈一指。 李晶晶编译的《苦瓜和尚画语录（谈谈诗聊聊画）》以清乾嘉时期大藏书家鲍廷博、鲍士恭父子刊刻的《知不足斋丛书》为底本，并以《中国书画全书》（第八册）收录的《苦瓜和尚画语录》为参照本，加以校勘，在参考吴冠中、朱良志等大家注解的基础上进行注释和翻译。为了使读者更全面地了解石涛的绘画理论，本书在每个篇章之后附短文一篇作为拓展阅读，内容涉及石涛的人生经历、艺术生涯、生平趣事及其画论、画作，以及他在其他艺术领域取得的成就等，多方面地为读者介绍了这位画坛巨匠。
中国风景剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
初爱 色铅笔手绘插画入门教程
￥19.92
内容提要 这是一本关于爱的温暖手绘本。希望读者读过这本书后，能够用手边的笔和纸，记录生活中的细小幸福和岁月里爱的样子。这也是一本色铅笔的绘画技法教程。书中需要用到的绘画工具十分简单，任何一盒色铅笔加一张纸，就能启绘画旅程；书中介绍的绘画技法也很简单，旨在教授读者抓住绘画的本质，为想要用绘画方式记录生活与心情的读者提供全新的绘画理念。 本书共分为3章。第1章为“*初的遇见”，介绍了色铅笔绘画的工具和基础技法；第2章为“愿你想要的都能给自己”，讲解了小元素和简单案例的绘画方法；第3章为“愿你得不到的都释怀”，讲解了插画风色铅笔创作的绘制方法。 本书适合绘画初学者、色铅笔爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。从此刻始，拥有边走边画的人生吧！
从零起步：彩色铅笔绘画完全自学
￥26.99
用彩铅记录身边的一切美好事物，其实是一件很有意思的事情！很多人喜欢彩铅画是因为其作画工具简单便携易控制，但其实画好彩铅作品需要扎实的素描功底、色彩基本功，以及专业的彩铅绘制技法，未经训练和引导的初学者非常容易走向“涂色”的困局。本书针对初学者这几个学习困境，量身定制了这本彩铅画门教程。就算是零基础的同学，也能以这本书启一扇新的大门！ 全书共分为7章：第1章是彩铅画工具的介绍，包括彩铅、纸张、卷笔刀、橡皮、修正液、高光笔、纸擦笔等常用工具的讲解；第2章分别讲解了彩铅的使用技巧和彩铅画的绘制技法，如握笔姿势、线条绘制、平涂、渐变、叠色等；第3章为了更好地运用彩铅作画，讲解了素描的相关技巧，包含用几何体概括形体、明暗表现、构图法则、透视原理、五大调、减淡线稿等；第4至7章是40个案例详解，绘画对象包含花草、多肉、透明物体、金属物、果蔬、坚果、甜和小动物，每一个案例都是精挑细选而来的，并且每个案例对应一个技法，力求帮助初学者解决在学习过程中遇到的困难，除了的步骤讲解外，更有绘制要总结、技法小提示和扫描二维码即可观看的教学视频，帮助初学者高效地学习彩铅画。 本书不仅适合彩铅画初学者、绘画爱好者学习参考，也可作为相关院校及美术教育机构的培训教材。
谢谢你来到我的星球：森系童话水彩插画课(全彩)
￥35.96
这是一个奇妙的星球，也是爱丽丝梦游仙境里的兔子洞，的瞬间让你仿佛里另外一个星球、另外一个仙境。当然这也是一本超级详细的森系水彩绘本书，用详细的解说来教你们如何画出森系童话质感的水彩画，把平凡生活变成童话世界。书本的内容包含水彩工具介绍、水彩理论知识、水彩教程。内容丰富多彩，其中包含植物、动物、家居、少女插画等各个方向。水彩教程难度从简单到复杂层层阶，还一步步教你如何调色和控制水份，对绘画初学者超级友好。一起这本书，来到我的星球吧！
游艺黑白2：世界钢琴家访谈录：1944-1953
￥35.76
收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。 名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。
游艺黑白4：世界钢琴家访谈录：1968-1990
￥35.76
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
建筑七灯
￥55.00
本书是罗斯金的一部有关建筑美学思考的杰作，享誉英美艺术界，对后世建筑及建筑美学影响深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。本书从七个主题阐述建筑营造：宗教、真实、力量、美丽、生命、记忆和规条。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为20世纪的很多建筑和设计提供了灵感。此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，并映射出前人生活的景况，这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。
轻松学航拍：无人机摄影入门与进阶教程(全彩)
￥48.30
无人机摄影，没有想象中那么难！ 通过阅读本书，你将学习到无人机摄影的门知识，并结合基础摄影理论，为你无人机摄影的大门。这本书通俗易懂，图画结合，用漫画、正反案例对比等形式，直观展示无人机摄影的方法面面。 本书内容包括：航拍的优势、航拍的规则及注意事项、无人机飞行参数与曝光参数、无人机拍摄的角度/构图/光线技巧、常见的拍摄场景与拍摄技巧，以及航拍照片后期处理的技巧。
画笔之下：插画设计入门教程(全彩)
￥29.40
这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面， 由浅深地讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，供读者参考。本书先从手绘插画 的相关知识手，再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养 画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切，讲述软件使用技巧、 设计原理及商业插画的应用范畴。
子义手抄报：中小学手抄报/黑板报创意版式设计大全
￥23.92
这是一本指导学生制作黑板报和手抄报的工具书。这本书里的画风清丽，为学生提供了丰富的版式设计和内容选择，更重要的是这本书主即学即用的特，是孩子们独立完成作业的好帮手。 在内容编排上，本书主要由经典主题报样、*报样模板、精美报头和边框设计四个部分组成。根据学校生活和教学特，以时间线为轴，展现了图文并茂的经典报样，节庆假日、校园生活、健康卫生、纪念日、安全教育、环保理念、爱祖国爱家乡、季节和节气……主题丰富，内容全面；后面提供的精美报头、边框花边、字体样式等，也方便读者制作黑板报和手抄报。 本书案例丰富、步骤详细明了，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
天生就可爱！ 软萌的手账简笔画教程
￥22.50
对于一个可爱的人来说，万物皆可“萌”，就算是一只怪兽，都可以在笔下变成“萌化人心”的样子，本书就是这样一本聚集了各种“萌物”的手账简笔画教程书！就算你从未学过画画，不懂任何绘画技巧，跟着本书一样可以创作出可爱的小画。 本书共分为九章，案例内容包含了做手账时常见的各类素材。第1章介绍了画简笔画时常用的工具和基本创作技法；第2~5章教读者画出可爱的动物、食物、花草和生活用品；第6~7章教读者画出可以记录风景和节日的简笔画素材；第8章教读者画出“Q萌”的小人；第9章则为读者提供了丰富的手账花边、标签等素材。 本书适合任何喜欢可爱元素的读者朋友，希望这本书能带给你一份简单的快乐！
花若初见：骜工的四季花卉水彩教程
￥27.92
这是一本以四季花卉为主题水彩技法教程，全书共分3章。第1章为水彩工具与技法介绍，帮助读者快速门。第2章为绘制案例，按春夏秋冬的顺序，分为春华篇、夏颜篇、秋香篇、冬艳篇4部分内容，共36个精美的案例，详细的步骤讲解让初学者也能学得会。第3章为线稿，包含线稿拓印方法讲解和本书全部案例的线稿图。（待改！）
国画300例 写意荷花技法入门教程
￥22.50
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意荷花的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意荷花的创作画法。 全书内容丰富，共六章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了荷花的画法，包括了花头的画法、花蕾的画法、莲蓬的画法、荷梗的画法和不同颜色荷花的画法。第三章详细地介绍了荷叶的画法，包括了正叶的画法、侧叶的画法、背叶的画法、卷叶的画法、嫩叶的画法、枯叶的画法、残叶的画法和水墨荷叶的画法。第四章详细地介绍了组合画法。第五章详细地介绍了荷花与不同配景的创作。第六章详细地介绍了综合创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
光之美学 水彩光影技法详解
￥31.92
光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
商业摄影核心课：淘宝(电商)服装拍摄从入门到精通(全彩)
￥35.40
这是一本从基础门技术出发，直指专业高度，揭示商业服装摄影专业技法的实用教材。本书从具体的拍摄案例出发，针对每个具体的拍摄项目详细剖析了用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰的技术要，清晰地还原了每个高质量的商业服装摄影项目的拍摄制作过程。本书的案例，是从近年来我们拍摄完成的多个高质量的商业服装摄影项目中精选出来的。涵盖了服装摄影的几个大的类别，具有非常强的时效性和可操作性，这也是本书*的亮
国际集邮联合会(FIP)集邮展览评审规则
￥18.00
为了迎2019年在中国武汉举办的世界邮展，普及集邮展览规则，中华全国集邮联合会组织相关专家对国际集邮联近年陆续新修订的FIP邮展各项评审规则重新行了统一编译。书中所列评审规则是各级邮展的评审依据，对邮集作者按规则编组邮集、提高邮展成绩大有裨益。 此书是广大集邮者、各级邮展征集员、评审员及集邮工作者不可或缺的工具书。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥88.90
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
