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超级国宝:全2册
￥168.00
本书由喜马拉雅艺术畅销榜前列、评分9.8分的音频节目《国宝来了》结集而成。50位中国一级博物馆的主讲人，共同为您讲述100件超级国宝的传奇故事。这些国宝分别来自故宫博物院、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆、南京博物院等40多家博物馆，涵盖钟鼎、书画、金石玉器等多个收藏门类，代表着中国从远古到近代的艺术成就。本书内容重分析国宝的规制、技艺、铸造特和文化背景，深揭示其历史价值、文化价值、艺术价值，细数中华文明“美的历程”，展现中华民族几千年历史的演，而启发人们共同守护国宝、传承文明。 ?
詹欣悦的黑白花之绘
￥41.86
《詹欣悦的黑白花之绘》是一本用黑白线描的手法绘制四季花的绘画技法书，书中的内容包括画前准备、线条基 础、花卉简笔画、四季花之绘、启花意生活等。通过本书，你除了可以学习基本的花卉绘画方法外，还可以享受一段安静的绘画生活，释放繁忙工作中的各种压力。 还在等什么呢？快拿起画笔，跟着詹欣悦一起启你的花之绘时光吧！
速写视界:一小时内极限创作
￥90.60
《速写视界：一小时内极限创作》这本书的出发是让广大学习美术的高考生和业余爱好绘画者以*短的时间掌握速写绘画的基本原则、规律以及技法。本书既遵循了当前艺考的形式，同时又不局限于考前，不断寻找考学的突破口，同时又大胆地以不同的表现形式预测考前新动向。
音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
￥70.90
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
￥31.92
内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
绘美故宫 国风颜彩手绘创作教程
￥51.90
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。*章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭”“石不语”“折梅酿雪”“碧山”“风缘化扇”“明月梨花白”等，画面精致，绘制技法讲解清晰，绘画步骤详细，十分适合绘画爱好者学习。 本书除介绍了国风颜彩画的绘制技法之外，还配以精美的图片，旨在向读者传达一种追求古典美学的生活态度。读者在完整地学习了本书之后，一定会对中国传统文化、古典美学有一个全新的认识。如果你对中国古典美学感兴趣，如果你也想用颜彩画出美丽的故宫景色，那么翻这本书吧，一起在绘画的过程中感受博大精深的中国传统文化。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
黑白灰装饰画入门与创作技法教程
￥32.90
内容提要 装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！ 本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容；第2章“装饰符号基础”，介绍几何符号和字符符号，包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容；第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”，介绍不同主题的实战技法，案例丰富且有趣，作者分享相应的绘制要、技法提示，并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程；第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。本书案例既有天马行空的想象场景，也有生活中常见事物的夸张呈现，可谓妙趣横生、别出心裁。本书部分案例配有视频，便于读者快速掌握绘制技法，同时希望读者不仅能从中体会到装饰画的无限可能，更能体会到生活的无限乐趣和无穷魅力。 本书适合喜欢装饰画创作的美术爱好者阅读，也适合作为设计师等专业人士拓展想象力的趣味美术教程。
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
彩铅盒子里有什么?Q版彩铅手绘这样画就对了
￥38.50
这是一本超有爱的彩铅手绘教程，同时也是一本在任何时候翻看后都使你心情愉悦的手绘本。 本书作者用亲切的语言、可爱的版面装饰插图活跃了这本书的整体氛围。本书从颜色和线条出发，从*简单的维度始，教读者重新认识彩铅画的学习过程，并且教读者通过了解生活本身，了解创作的过程，从而学会用彩铅画来表达自己的想法。书中除了介绍彩铅画的线条、色彩等常识外，还展示了许许多多软萌可爱的示例，其中包括房间内的物品、动物园里的萌宠、各种装扮的人物等，*终还有完整插图的步骤展示。要是在看这本书的时候产生“什么呀，画画也不是那么难嘛!”“说不定我能画得更好看一些呢!”这样的想法的话，那就太好了!拿起笔立刻行动起来吧! 本书适合零基础手绘爱好者学习、临摹，也适合作为手账爱好者记录手账时的绘画参考。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥88.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
水云间:国风水彩写意入门
￥49.00
国风写意水彩画，兼有国画的洒脱和水彩画颜色明亮的特，它以线条为主要造型手段，然后通过水彩媒介来表现绘画对象，控形、赋彩、意境层层推，使画面富有节奏和气韵。作者猫巷菌也是想通过这本书告诉读者，水彩不止能描摹娉婷玉立的花卉、婀娜多姿的少女，还能描绘飘逸朦胧的一山一水。一支笔、一盒颜料、一张画纸、一段属于自己的静谧时光，便足以展现心中的世外桃源，体会到绘画的乐趣。 在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的两章，介绍了相应的基础知识，跟大家分享了9个水彩技法；后面四章则以山、云、水、四季为绘画题材，搭配细致微的讲解，为大家呈现不同主题的作品，解读一幅幅作品背后的巧思妙想和关键技巧，用画笔渲染出国风意境。让我们从这本书始，一起享受国风写意水彩画的美和艺术创作的乐趣吧！ 本书不仅适合零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
搜神记 水墨风仙侠人物水彩手绘教程
￥49.00
《搜神记》是一部记录古代民间传说、怪异故事的小说集，其内容丰富，不仅是我国志怪小说的山之作，而且是众多传奇、话本、戏曲、通俗小说的灵感之源。书中所讲述的故事离奇、浪漫，使人不禁浮想联翩，默默地在脑海中幻想风伯雨师、南海鲛人、白鸠郎等形象。如果用笔将这些形象描绘出来，又会有什么奇妙的画面效果呢? 本书以我国古代志怪小说《搜神记》中的部分角色为原型，介绍了水墨风仙侠人物的水彩手绘技法。全书共有四章：*章为“器”，介绍了基本工具、颜料和纸的选择及其他辅助工具；第二章为“技”，介绍了普通技法、特殊技法和人物绘制技法；第三章为“物与景”，介绍了服装、装饰、植物和场景的绘制技法；第四章为“人物”，作者从《搜神记》中选取了十大经典角色，介绍了其形象的绘制技法。 本书作者朵小魅为大家呈现出了自己心中的《搜神记》，所展示的案例皆具古风韵味，绘制步骤讲解清晰，十分适合绘画爱好者学习。希望大家都能心地绘画，体会艺术的美好。
