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广东流行音乐文化与产业研究丛书·流行音乐文化研究
￥18.99
本书为广东省高校人文社科重大项目“广东流行音乐文化与产业研究”的成果之一，对流行音乐文化的传播、产业的发展及现状、流行音乐的审美表现及审美心理特征等问题做了较深的探讨；对改革放时期广东流行歌榜的历史与贡献、广东音像产业的发展与现状等问题行了分析；对摇滚乐的审美表现及其审美心理特征、偶像与歌迷的能指—所指关系以及新民乐传播等问题行了研究。本书试图让人们对广东流行音乐文化的历史地位及其影响以及流行音乐审美及文化传播等相关问题的有一步的认识。
恋霓裳 马克笔古风服饰绘
￥26.99
霓裳羽衣，仙袂飘飘。或唯美或华丽的古风服饰越来越受到大家的喜爱。古风绘画爱好者们也对服饰的细节表现精益求精。那么，一本专门讲解绘制古风服饰的教程就是你需要的。马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强，用马克笔绘制具有古典韵味的服饰会产生什么样的独特效果呢？本书会将马克笔的用色技巧和服饰绘画的要一一展示。 本书共7章。第1章介绍马克笔及相关画材的选择；第2章介绍基础绘画技法，包括马克笔的基础使用方法和古风服饰绘制的基础知识；第3~7章是案例绘制，有闺秀、戎装、幽忧、缥缈和汉元素时装5个主题，展示了20种精美裙装的详细绘制过程，并对重和难行了讲解。另外，编者还精选了其中一些案例，在小节后绘制了穿搭参考或展示了实景拍摄图片，让我们的绘画更好玩。 本书适合古风绘画、少女绘画的爱好者阅读。
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
雅石、审美、文化起源原理奇谈
￥8.99
本书分上、下两部分。上半部分对有关赏石艺术、以及审美、文化现象的起源和形成、及其发展、演变和延伸的路径和渠道进行了探讨。其中探讨多的内容，是有关文化起源的原理和动物本能行为之间存在的有机联系。涉及人类学、动物行为学、考古学等。下半部分主要与赏石艺术有关。并利用个人收藏的雅石作为实例进行赏析。目的是让雅石赏玩者学会怎样根据雅石外部抽象的形状特征，去寻找它形象中隐藏的有利文化内涵和含义。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
影像杂谈
￥43.50
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
马克笔奇幻场景绘制教程
￥48.40
这是为喜欢马克笔绘画和喜欢奇幻冒险的人，以及想要一步提升绘画水平的人准备的自学教程书。本书中的每一幅画都极大地展现了马克笔绘画的丰富性和可能性，全书呈现的都是漂亮且科幻感十足的场景，扑面而来的是新奇感，本书一定会让喜欢绘画和动漫的你心动不已，想要快快学习起来！ 本书不仅讲解马克笔的基本使用方法，如植物练习、云朵练习、石材与立体组合练习等，还将重放在如何提高画面的整体效果上，如蓝色冷色调练习、棕色中性色调练习、绿色暖色调练习等，内容十分丰富，特别适合初学者和想要继续深学习的人阅读、学习，是一本不可多得的马克笔绘画门及提高教程书。
吉他初学那些事儿:吉他小白必知必会的88个问题
￥32.90
本书以一问一答的形式讲解了吉他爱好者在学习过程中可能会遇到的各种疑惑和问题，包括吉他弹唱学习前的疑问、弹唱学习中的问题、弹唱技巧一步提高的困惑及吉他弹唱表演中遇到的问题等。书中解答的都是在吉他学习中的一些常见问题，具有普遍性，通过对每一个问题的解答及图解式的讲解，可以帮助吉他学习者建立学习信心、解除心中疑惑并使自己的弹琴技艺得到更好提高。 本书适合吉他爱好者作为工具书使用，也可以作为吉他培训学校的初级教程阅读。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
￥31.92
内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
萌新也能画 闪亮朋友圈的彩铅写实绘 风景篇
￥22.50
本书是一本用彩铅画风景的超详细图解写实技法教程。? 全书共分为6章。第1章为彩铅绘画基础知识；第2章至第6章分别为绚烂的星空、清凉的海边、绯红的晚霞、惬意的草地、悠闲的街道5种深受读者喜爱的不同风景的案例。本书案例精美，步骤图解详细，堪比教学视频，讲解由浅深，以帮助读者快速上手。? 本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用。彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书，一步一步用彩铅画出令人满意的写实风景。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
旅欧行记
￥54.60
《旅欧行记》包含“德国篇”“卢森堡篇”“法国篇”“瑞士篇”等篇章。收录《莱茵河——德国的父亲河》《法国田园风光》《多瑙河瓦豪河谷》等文章。在莱茵河边上散步，参观凡尔赛宫，重走庞贝古城……
短视频编辑与制作实例教程(AIGC+全彩慕课版)
￥35.90
在当今数字化时代，短视频已成为信息传播与社交娱乐的主流方式。对于个人和企业来说，掌握短视频编辑与制作技能是适应数字化时代发展的必然要求。本书系统地讲解了短视频编辑与制作的相关理论知识与创作技能，共分8个项目，分别是认识短视频、短视频制作的前期准备、短视频剪辑的常用软件、制作网店商品短视频、制作企业宣传片、制作农产品短视频、制作旅行Vlog、制作微电影。 本书案例丰富，注重实践，既可作为高等院校新媒体类、数字媒体类、电子商务类、新闻传播类专业相关课程的教材，也可作为广大读者自学短视频编辑与制作的参考书。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
油画棒涂色系列 故宫印象
￥31.00
翻本书，你将启一场以故宫为主题的艺术之旅。书中以油画棒作为涂色工具，描绘了故宫的建筑、宝物、神兽等经典元素。通过涂色，读者可以深度领略故宫的独特魅力，沉浸式感受故宫之美。全书配有完整版视频教程，当你在涂色过程中遇到困惑，或想学习更精妙的油画棒使用技巧时，都能借助视频轻松掌握。无论你是绘画新手，还是故宫文化爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣。拿起画笔，跟随视频，在油画棒的色彩交织与堆砌间，感受故宫在六百余年岁月浸染后散发出的韵味与魅力。
油画棒涂色系列 神秘的古埃及
￥31.00
本书精心绘制了大量古埃及元素图案，金字塔的巍峨、法老像的庄重、神圣壁画的神秘，均跃然纸上。每幅图案不仅配有精美完成图供读者欣赏，获取灵感，还提供清晰线稿，让读者的涂色更加便捷。同时，贴心配备视频教程，一步步指导读者运用油画棒为图案赋予浓郁色彩与丰富层次。无论是想借涂色放松身心，还是深度探索古埃及文化，都能在书中开启独一无二的沉浸式体验。
