镜头里的信天游——陕北黄土地风情
¥51.19
《镜头里的信天游——陕北黄土地风情》表现的黄土高原就像一幅优美的油画,一首古老而质朴的民歌,该书用摄影语言将陕北独特的自然景观、人文习俗、地域文化以及红色传统表现得淋漓尽致。该书是认识黄土高原文化、重温红色历史经典、感受黄土地风情的明灯;也是李强老师二十多年来十几次走陕北黄土地、深窑洞山村行摄影创作的倾情奉献。
广告设计基础教程
¥35.91
本书主要讲解广告设计和配色,共分8章,分别为广告设计理论、广告设计的基础知识、广告设计的元素、广告设计的色彩、广告设计的布局、广告设计的风格、广告设计的类型和广告设计训练营。 本书内容安排合理,理论扎实、案例精彩,全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块,并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析,且均为新潮、流行的广告设计、包装设计、创意设计、影视设计作品,既有理论分析又有易懂的思路扩展,非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析,既可以当作工具书查阅,也可以当作参照书赏析。 本书是广告设计、标志设计、包装设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书,也可作为各大培训机构、公司的理论参考书,还可作为各大中专院校广告设计专业的教材和参考书。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
¥31.19
本书共分为六章,从产品品牌形象设计的基础知识入手,系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识,并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类:人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读,总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点,从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新,可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书,也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
素描入门基础教程——素描头像
¥11.99
本套书6个分册,系统介绍了学习素描写生和色彩写生的门知识和基本技法,完整地叙述了素描绘画过程和要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例,详细讲解绘画步骤,透彻分析各类作品的绘画技巧,内容安排由浅深、由简到繁,在专业讲解的基础上突出轻松学素描,绘画步骤及技法分析讲解更通俗,简单明了。作品精美、规范,图片清晰,便于读者参考学习。 本书简明易学,讲解清楚、透彻,便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容,非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
视觉传达设计必修课--信息可视化设计
¥27.99
随着智能互联网的快速普及,信息已然处于第七次技术革命中,爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法,而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念,通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则,以及象形图与图解的设计制作中,拆分信息可视化设计的教学内容,便于读者消化与参考。后,在新媒体时代的环境中,找到信息可视化设计的立足,为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。本书从历史角度对信息可视化设计重新释义,紧密结合实际应用,使读者能够科学地运用相关知识,厘清逻辑架构,从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书,也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。
视觉传达设计必修课--字体设计
¥27.99
本书共分为8章,从学习字体设计的基础知识手,系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识,再结合大量的前沿案例深度解读,梳理字体的设计流程,以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外,还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面行了大胆创新,可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书,也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
乡村文创设计
¥23.99
本书根据作者在乡村文创设计方面的实践与思考写作而成,是作者及研究生团队近年来工作的总结。全书共分7章,分别从乡村文创品牌设计、乡村文创产品设计、乡村文创标志设计、乡村文创字体设计、乡村文创IP形象设计、乡村文创插画设计以及乡村文创设计案例分析手,以乡村文创产品设计为核心,以品牌设计理论为指导,将前沿的设计理论与乡村文创实践相结合,兼具理论性与实践性。本书可为学习文创设计的学生和文创设计师提供借鉴与参照。
生动:在漫游中发现艺术
¥258.00
“生”指生命,“动”指运动。在品评艺术时,“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作,我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同:在抽象画和“观念艺术”产生之前,当人们赞美一幅画的时候,无论在中国或欧洲,“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命,越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词,中国南齐谢赫在《古画品录》中,将“气韵生动”列为绘画“八法”之首,这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”?艺术家为了“生动”做了哪些努力?在《生动》这本书中,巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分:*部分“动感”,讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数,给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人,但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中,主体人物纹丝不动,却传递出御风而行的动感。为什么会这样?跟随巫鸿先生的眼睛,我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品,注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带,重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”,聚焦常被图像学研究忽略的主题——风,讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”,又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气,还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”,透过身体的动态语言,解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度,而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么,不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同?巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像,以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等,追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光,我们将从一种艺术形式游移到另一种形式,从一个层面跨越到另一个层面,发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
After Effects+AIGC视觉*与合成——影视+UI动效+MG动画(全彩微课版)
¥47.90
本书是一本全面介绍影视特效制作的实用指南。本书共分为11章,内容涵盖了特效合成、剪辑与特效、与特效制作相关的理论知识、特效制作的一般流程、Adobe After Effects门、创建关键帧动画、抠像与合成特效、蒙版与轨道遮罩、3D摄像机和灯光、跟踪和移除效果、常用的视频特效、UI动效和MG动画、渲染与输出、特效合成综合案例案例等方面。 第1章到7章介绍了 After Effects软件的基础内容,关键帧、合成等。让初学者能够很好门。第8章“列举了常见的视频特效分类,并介绍各个特效的使用方法和效果示例。第9章介绍了UI动效和MG动画的概念,以及如何制作各种UI动效和MG动画,并提供了案例练习。第10章讲解了渲染队列的使用和设置,以及输出静帧图片和带有Alpha透明通道的视频的方法,并介绍了使用Adobe Media Encoder渲染和导出的步骤。第11章为特效合成综合案例,分别讲解了城市赛博朋克特效、UI界面融球动画、电商产品卖包装等案例,详细介绍了案例实现的步骤和技巧。
Photoshop影像处理核心工具详解
¥53.50
想要创作出好的影像作品,精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了使用Photoshop中的核心工具及功能提升照片质量的技巧,旨在帮助读者提升后期修饰水平,造出独特且富有表现力的影像作品。 本书共19章,主要介绍了Adobe Photoshop中各种工具、滤镜和调整命令的作用和实用技法。从移动工具、画笔工具等基础操作工具与辅助工具,到神经网络滤镜和液化变形命令等高级功能,本书深探讨了不同工具和命令的应用场景和具体的操作步骤,涵盖了选择、修复、像素控制、AI选区、画面校正、各类滤镜效果、色彩和明暗调整等方面,旨在帮助读者掌握从简单编辑到复杂图像处理的技能。 无论是摄影后期初学者,还是有经验的Photoshop软件用户、专业修图师,本书都提供了全面的指导和丰富的实战案例,能够帮助读者有效提升影像后期处理的专业技能和创作效率。
素描完全自学手册
¥17.90
素描是一种独立的艺术形式,它是学习绘画的基础,是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象,可以是临摹物体时的绘画手法,也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础,介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深,将轮廓与细节的描述分详解,帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用,也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
收藏拾光:乡土匠韵
¥29.00
本书展示的是高密民间手工艺,一些寻常之物,毫不起眼,极容易被忘记。与之相关联的事例,微不足道,想起来了,却又刻骨铭心。
牛津艺术史系列:欧洲艺术:1700—1830
¥88.90
18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语,将以往浮于作品表面的目光,拉回到历史观看的原,鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
天生就可爱! 软萌的手账简笔画教程
¥22.50
对于一个可爱的人来说,万物皆可“萌”,就算是一只怪兽,都可以在笔下变成“萌化人心”的样子,本书就是这样一本聚集了各种“萌物”的手账简笔画教程书!就算你从未学过画画,不懂任何绘画技巧,跟着本书一样可以创作出可爱的小画。 本书共分为九章,案例内容包含了做手账时常见的各类素材。第1章介绍了画简笔画时常用的工具和基本创作技法;第2~5章教读者画出可爱的动物、食物、花草和生活用品;第6~7章教读者画出可以记录风景和节日的简笔画素材;第8章教读者画出“Q萌”的小人;第9章则为读者提供了丰富的手账花边、标签等素材。 本书适合任何喜欢可爱元素的读者朋友,希望这本书能带给你一份简单的快乐!
花若初见:骜工的四季花卉水彩教程
¥27.92
这是一本以四季花卉为主题水彩技法教程,全书共分3章。第1章为水彩工具与技法介绍,帮助读者快速门。第2章为绘制案例,按春夏秋冬的顺序,分为春华篇、夏颜篇、秋香篇、冬艳篇4部分内容,共36个精美的案例,详细的步骤讲解让初学者也能学得会。第3章为线稿,包含线稿拓印方法讲解和本书全部案例的线稿图。(待改!)
马克笔风景绘 马克笔手绘上色教程
¥26.99
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的风景画的教程。 全书共有5章。第1章为马克笔绘画基础知识,介绍了马克笔绘画所需的工具和材料,马克笔基础绘画技法,马克笔绘画的小妙招;第2章至第5章按不同绘画题材分为融和的国风景色、纸上的世界版图、美好的回忆在路上、大自然的故事。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析,可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
快速写实 炭笔素描教程 唯美头像
¥18.00
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特,深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本,以炭笔(炭棒)为主要绘画工具,分别以人物头像、静物、风景为绘画题材,通过大量由易到难的案例示范,带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以唯美的人物头像为绘画题材,共分为七章。前两章介绍了炭笔素描的工具和基础理论知识;第3章介绍了绘制素描头像的基础知识;第4章以眉眼、鼻子、嘴巴、耳朵和头发为绘制对象,对人物头像的主要部位行了全方位的练习;第5章至第7章则分别以“美丽少女”“帅气少年”和“身边的人”为绘制案例,行了人物头像整体的绘制练习。 本书案例风格唯美动人,语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
黑白花意——线描花卉从起形到插画创作
¥15.92
本书共分7章,从认识线描绘画讲起,前2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识。第3章至第7章则分别从光影的表现、形态与构造、单枝花卉、多支花卉、花卉组合等方面讲解了线描花卉绘制的主要技法。全书整体编排按照循序渐的原则,方便读者学习并逐步提高绘画水平。
菜鸟绘画入门(风靡欧美近百年的绘画入门指导教程,实现从零基础到高阶的不断突破)
¥7.99
本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画门指导书,适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章,从*基础的玩具到人体局部画法教起,再到静物、动物、户外风景的描画,一步一步循序渐,所取用的素材也都是日常中较为常见之物,此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时,告诉您“怎么想就怎么画”,保留自己的想象力与创造力,带您启绘画之门,从一众菜鸟中脱颖而出。
陈抱一讲美术(比肩徐悲鸿、潘玉良等大师,中国著名画家、美术教育家陈抱一写给大众的绘画入门书)
¥5.59
本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成,在当时影响颇深,至今仍具有极强的指导意义,同时也是中国早期美术教育的重要文献,可借此一窥我国早期美术教育拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁,以“初学者”与“指导者”对话问答形式,从画材选择、构图要、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识,深浅出,通俗易懂,是一本面向初学者的实用美术教程。
动物图案设计
¥22.99
本书主要介绍动物图案的起源、动物图案演变的历史程、经典动物装饰图案的艺术特征、动物图案设计的目的、动物图案素材的直写生、动物图案素材的间搜集、动物图案素材的变化、动物图案的形式美法则、动物图案的组织要素、动物图案的骨架设计、动物图案的造型设计、动物图案的色彩设计、动物图案的绘制程序、动物图案在现代设计中的应用。全书以图为主,文字较少。全书以图为主,内容既强化专业基本知识和技能训练,又注重创意设计思维的培养,这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。

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