二维设计基础与实践
¥51.99
本书图文并茂、由浅深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识,以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力行讲解;利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践,建立“三维一体”的评价体系,实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅深、循序渐,辅以针对性案例练习,可引导读者完成由具象到抽象,再从抽象到具象的设计思维过程,并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解,扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助,也可供高等院校相关专业师生学习参考。
工笔花鸟画入门技法教程
¥19.99
工笔画讲究写实,是以白描线条勾勒造型为基础,设色以固有色为基准,具有细腻、严谨、色调雅致,讲究意境、追求灵动之美的特。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程,按照工笔花鸟画学习的基础规律,分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发,循序渐、精细讲解,方便初学者掌握要,不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者,同时适合高校学生专业学习使用。
钢琴自学三月通(简谱版)
¥23.99
《钢琴自学三月通(简谱版)》是针对零基础钢琴爱好者量身编写的一本简谱钢琴自学教程。作为业余钢琴爱好者的自学入门启蒙书。采用简谱方式记谱,使用简谱想比五线谱而言更易理解,更易上手弹奏。书中内容简易,循序渐进。书中将内容罗列为十二周,为期三个月。每周安排对应的学习内容,根据书中的进度,每一章都有不同内容的讲解,让初学者快速掌握钢琴弹奏技巧。让理论与实践相结合,通俗易懂,即学即会。三个月即可演奏美妙的钢琴音乐,书后还附有大量的练习乐曲,以巩固练习。
聊不完的艺术家:入世天使拉斐尔
¥39.99
拉斐尔·桑提是意大利著名画家,也是文艺复兴三杰中最年轻的艺术家。本书第一部分通过 10 个标签讲述拉斐尔的一生,帮助读者了解拉斐尔的生平。他在耶稣受难日出生又在 37 年后的同一日去世。学习是他一生都在贯彻的理念,从模仿到拥有属于自己的风格,这期间他面临的挑战、嘲讽都化为了他的动力。第二部分精选出 38 幅拉斐尔的名作行解析,带领读者一起了解其创作背后的故事,并从不同角度来欣赏作品的美。
剪映短视频创作案例教程(全彩微课版)
¥47.90
本书以短视频创作的理论和技术为基础,采用理论与实操相结合的方式,通过大量短视频创作的案例来讲解短视频创作的方法,帮助读者提升短视频创作的能力。 全书共包含10章内容。第1-5章为基础篇,循序渐地讲解了短视频的创作流程、短视频策划、短视频拍摄的相关知识,以及剪映的基础功能和高阶功能的应用技巧;6~9章为案例篇,结合之前学习的内容行汇总,为读者讲解了Vlog、快闪视频、电商短视频以及微电影短片的创作流程和技巧。而第10章则讲解了短视频发布和运营以及变现的渠道和方法等内容,帮助读者快速掌握利用短视频变现的方法。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术等专业短视频剪辑与制作相关课程的教材,也可作为短视频剪辑爱好者的参考用书。
数据结构与算法及其航空航天应用(C语言版)(项目式微课版)
¥57.54
本书系统地讲解数据结构与算法设计的相关知识,共分两部分。第一部分讲解数据结构的主要内容,包括数据结构概述、线性表、栈与队列、串、数组和广义表、树、图、查找及排序等,并以航空航天实例为基础讲解实际应用。第二部分重阐述典型的算法设计方法,包括算法概述、递归与分治、动态规划、贪心算法、回溯法等理论与实例应用。
Photoshop写实绘画技法从入门到精通(第二版)
¥23.99
本书为Photoshop写实绘画门教程说升级版。作者总结多年教学经验,针对初学时的难、困惑行编写、绘制。全书共7章,内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景的绘制、五官的绘制、男子的头像绘制、田野中少女的创作、戴红花小女孩的创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重和不同阶段的学习难,使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术,*终实现手绘向数字绘画的无缝转。本书附有教学视频、案例源文件、素材图,方便读者快速掌握软件使用、直观学习绘画技能。 本书可作为大中专院校美术类相关专业教材,亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者,电脑绘画职业培训和社会培训机构师生,动漫设计从业者。
佳能相机摄影与视频拍摄从入门到精通
¥47.99
本书重讲解了如何使用佳能相机拍摄照片及视频。在基础知识方面,本书不仅讲解了摄影及视频拍摄的基本共性理论,如曝光三要素、对焦、测光、白平衡、构图、用光等,还讲解了在拍摄视频及视频直播时,需要了解的视频参数、硬件、镜头语言。在实战方面,本书不仅在第11章讲解了使用佳能相机拍摄视频时的基本流程与操作方法,还在第13章至第16章针对常见摄影题材,如美女、儿童、风光、昆虫、花卉、建筑等讲解了具体拍摄步骤。本书特别适合将要佳能相机,或已经佳能相机,希望通过学习掌握摄影及视频拍摄知识与相关技能的摄影爱好者阅读学习。
佳能微单EOSR5/R6摄影与视频拍摄技巧大全
¥51.99
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书,不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识行了详细的讲解,还通过大量精美的实拍照片,深剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友始使用相机拍Vlog、做直播,因此,本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧行了详解,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能,从而创作出令人满意的作品。
家具设计看这本就够了(全彩升级版)
¥35.99
本书紧扣当今家具设计学的热、难与重,主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容,全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,易于理解和受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书,还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考书。
剪映短视频剪辑从入门到精通:宣传短片+电商视频+产品广告+活动庆典
¥35.99
本书从基础始讲起,通过两个案例介绍了利用剪映行短视频剪辑的全流程,然后通过10个热门案例,深介绍商业性短视频的剪辑,让读者能边学边用,最后介绍AI短视频的3个生成方法。随书赠送71集同步教学视频、160个素材效果文件、130张PPT教学课件、12课电子教案。本书内容从以下两条线展。一是技能线:讲解了在剪映软件中导文件、添加转场、调色、制作动画、添加字幕、添加音频、添加特效、添加关键帧等视频剪辑技巧,帮助大家从门到精通剪映操作。 二是案例线:详细讲解了企业宣传、品牌宣传、门店宣传、主图视频、详情视频、种草视频、产品广告、产品宣传、学校庆典、晚会记录和节日活动等主题效果的制作方法,帮助大家从新手快速成为实战高手。需要特别说明的是,最后安排了一章案例,介绍了利用AI生成视频的3种方法:文本生成视频、图片生成视频和视频生成视频,让大家了解AI的强大功能。本书结构清晰,案例丰富,适合对学习剪映软件感兴趣的读者,特别是制作宣传短片、电商视频、产品广告、活动庆典等效果的读者,还可以作为各大院校相关专业的学习教材使用。
艺术设计创新力丛书--标志设计
¥27.99
本书以直观的方式,深浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性,可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势,拓视野,更新设计观念,更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品,有力地论证了书中理论知识的同时,也诠释了标志背后的故事,为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用,也可作为艺术爱好者的参考用书。
玉石·翡翠鉴赏与投资基础
¥23.99
本书从玉石、翡翠收藏者和投资者尤为关注的焦和热出发,全面、系统地介绍了目前收藏和投资市场上重要的玉石品种——翡翠与和田玉,三大名玉——岫玉、绿松石和独山玉,我国传统的四大名石—福建寿山石、浙江昌化鸡血石、浙江青田石和内蒙古巴林石,还重介绍了目前市场上常见的其他10余种著名玉石的品种、历史文化、产地、基本特征以及鉴赏和投资要等。本书的主要特是在全面介绍每种玉石、翡翠的基本特征和仪器鉴定特征的基础上,突出介绍了每种玉石的肉眼识别特征。同时,对每种玉石的优化处理方法、鉴别特征等也行了详细介绍。另外,结合近年来国际和国内宝玉石拍卖市场的行情和实际案例,对大量相应的宝石、翡翠行了投资建议、投资趋势和投资前景分析等。全书文字通俗易懂,图片精美,使读者在很短时间内能掌握更多的关键知识,集科学性、文化艺术性、趣味性和可读性于一体。本书既可供广大玉石、翡翠爱好者、收藏者和投资者以及研究者学习参考,也可以作为珠宝玉石、地质、矿物材料、矿产资源、材料科学等相关专业的教学参考书或教材使用。
用户画像与博物馆用户体验
¥23.99
《用户画像与博物馆用户体验》一书探讨了博物馆从“以展品为中心”向“以观众为中心”转变的背景下,中国年轻人作为主要受众的参观体验与内在动机。本书通过服务设计方法,结合Bartle玩家人格分类法和参观流程模型,采用快速民族志研究设计,从126名候选人中识别出社交者、探索者、成就者和攻者四种理想用户画像。通过参观前、中、后三个阶段的数据收集,运用观察(服务旅行和影子跟踪)、访谈(情境访谈)及体验卡片等手段,详细分析了用户的参观体验。研究发现,每种用户画像在博物馆参观中展现出独特的内在动机。本书不仅为博物馆体验研究提供了新的模型和方法,还旨在帮助博物馆管理人员和用户体验研究人员更好地理解和细分参观者,从而完善基于不同用户动机的服务设计方案,提升博物馆对公众的服务质量与吸引力。
大疆无人机摄影航拍与后期教程
¥31.99
本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电子教案,方便读者更灵活地学习。
传统工艺的创新设计及案例
¥31.99
本书主要包含三大部分内容。一是传统工艺的相关理论内容,主要从传统工艺的概念、分类、发展、实用性、艺术性等方面来梳理和介绍。二是传统工艺创新设计的内容,主要从古人的设计思想中寻找启示,对传统工艺创新设计的案例行分析,结合蕴含在传统工艺中的地域文化、吉祥文化探索创新的途径。三是传统工艺创新设计的实践,以不同的工艺类别、不同的创新途径,结合典型案例,行多角度分析和展示。本书适用于普通高校设计相关专业师生学习使用,也适合传统手工艺从业人员、产品设计、艺术设计等相关专业人员以及对传统工艺设计感兴趣的读者参考使用。
珠宝鉴定
¥27.99
本书介绍了珠宝鉴定的原理与方法,重解析了常规宝石鉴定仪器的功用、实际操作步骤及应用范围,并对各类宝石的鉴别特征及方法要领行了针对性阐述,通过总结对比的方法突出了各类常见宝石的鉴定要,具有很强的实用性。本书主要作为大学及职业高校或培训班宝石学专业的宝石鉴定课程的教材使用,也可供宝石商贸人员及宝石爱好者作为鉴定手册使用。
黑白装饰画灵感素材集 物品场景篇
¥17.90
这是一本专为艺术爱好者和设计师精心编写的灵感素材集,专注于展现黑白装饰画艺术中的物品和场景元素。 本书汇集了数百例经典素材,如常见的钢笔、台灯、花瓶、水杯等,旨在激发读者的创作灵感。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画物品和场景素材,还对常见的创作主题如“生活物品”“室内一角”“日常静物”和“城市生活”等行了实例展示。 本书适合为艺术创作和设计工作提供丰富多样的参考素材和灵感来源。
After Effects+AIGC视觉*与合成——影视+UI动效+MG动画(全彩微课版)
¥47.90
本书是一本全面介绍影视特效制作的实用指南。本书共分为11章,内容涵盖了特效合成、剪辑与特效、与特效制作相关的理论知识、特效制作的一般流程、Adobe After Effects门、创建关键帧动画、抠像与合成特效、蒙版与轨道遮罩、3D摄像机和灯光、跟踪和移除效果、常用的视频特效、UI动效和MG动画、渲染与输出、特效合成综合案例案例等方面。 第1章到7章介绍了 After Effects软件的基础内容,关键帧、合成等。让初学者能够很好门。第8章“列举了常见的视频特效分类,并介绍各个特效的使用方法和效果示例。第9章介绍了UI动效和MG动画的概念,以及如何制作各种UI动效和MG动画,并提供了案例练习。第10章讲解了渲染队列的使用和设置,以及输出静帧图片和带有Alpha透明通道的视频的方法,并介绍了使用Adobe Media Encoder渲染和导出的步骤。第11章为特效合成综合案例,分别讲解了城市赛博朋克特效、UI界面融球动画、电商产品卖包装等案例,详细介绍了案例实现的步骤和技巧。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
¥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术:美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展,汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作,涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在,更超越了传统艺术史的风格藩篱,成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现,将带领观众穿越时空的界限,在艺术与现实的对话中,探寻人类精神的永恒命题。
生动:在漫游中发现艺术
¥258.00
“生”指生命,“动”指运动。在品评艺术时,“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作,我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同:在抽象画和“观念艺术”产生之前,当人们赞美一幅画的时候,无论在中国或欧洲,“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命,越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词,中国南齐谢赫在《古画品录》中,将“气韵生动”列为绘画“八法”之首,这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”?艺术家为了“生动”做了哪些努力?在《生动》这本书中,巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分:*部分“动感”,讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数,给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人,但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中,主体人物纹丝不动,却传递出御风而行的动感。为什么会这样?跟随巫鸿先生的眼睛,我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品,注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带,重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”,聚焦常被图像学研究忽略的主题——风,讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”,又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气,还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”,透过身体的动态语言,解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度,而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么,不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同?巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像,以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等,追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光,我们将从一种艺术形式游移到另一种形式,从一个层面跨越到另一个层面,发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。

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