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牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
大疆无人机摄影与视频拍摄一本通
￥23.90
本书是一本实用的大疆无人机摄影与摄像零基础教程。全书首先介绍了无人机航拍的安全，无人机的硬件与软件，摄影基础与参数设置，无人机的摄影与摄像功能，航拍前的准备与在特殊场景航拍的注意事项等基础知识；然后详细讲解了航拍的拍摄手法，航拍景别、光线、构图与视角的应用等进阶知识；*后分享了使用DJI Fly App剪辑视频的相关知识，包括素材管理、模板编辑、高级编辑等内容。 本书内容翔实，通俗易懂，并辅以案例照片及示意图详细解析，即使是没接触过无人机的摄影爱好者，也能快速了解航拍相关知识并提高航拍水平。对于有一定飞行经验的航拍摄影师，本书也有一定的参考价值。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
画家之眼:审美的十二要素
￥59.80
实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
伦敦艺术博物馆
￥63.00
本书对伦敦市十七座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
摄影美学：构图·光影·色彩(全彩)
￥17.80
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅深，适合摄影新手从门始，循序渐学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。
自然之美
￥59.80
《自然之美》中国社会科学院研究员、知名美学专家刘悦笛对自然环境与人类生活相关议题的探讨与解析。 全书讨论了19个自然美学的议题：何为“自然的美”，如何评判、鉴赏自然之美，文化与自然、人类社会与生态环境的关系究竟如何，中西方文明语境下的自然美学有何异同，等等，从自然美学与环境美学的两种视角来透视“美自然”与“自然美”。 美学的出场，不仅在于保护自然与环境，更在于使人类在自然和环境当中生活得更加美好。让这个世界更美好，已经成为当今自然与环境美学家的共同诉求。环境伦理学只是告诉我们，自然环境是需要人类保护的，人类要更多地退出已介太深的自然，但是自然美学告诉我们: 什么样的自然环境才是值得生活其中的！ 这是“美自然”的呈现，也是“自然美”的价值所在。
中国最美的100传世书法
￥2.99
世界上竟然有这样一门艺术，线条借助于文字的体势进行自由的舞蹈，在简单的黑与白、曲与直中衍生出宇宙的千万色相，这就是中国独有的书法艺术。正如林语堂曾说：“如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”中国文化的博大与精深在书法中得到了完美展现。
中国文化之美
￥96.60
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 中国之美，美在生活：服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 泱泱中华，文明何其博大。在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。
七天成为摄影达人
￥3.85
《七天成为摄影达人》，从摄影的基本要素、生活摄影、静物摄影、旅行摄影、人像摄影、夜景摄影、后期制作和打印输出等七个方面讲述了日常拍摄时应掌握的拍摄技巧和小窍门。
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
世界摄影史
￥53.90
本书在吸收中外学者研究成果的基础上，以当代中国人的视角重新梳理了世界摄影史。全书注重史实，取材丰富；史论兼具，框架清晰；文辞简洁，详略得当。本书依循摄影艺术的演进脉络，尊重摄影作为艺术的基本规律，以欧洲的摄影发明为起点，逐渐拓展至世界各地，向广大读者展现一种与历史、经济、社会和文化等多元交融的摄影发展的整体面貌，并力求成为一部具有全球化视野的摄影通史。 本书适合对摄影史感兴趣的读者参考学习，也可以作为高等院校摄影摄像专业的教材使用。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥89.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
绘画之美
￥59.80
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求…… 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于人的存在的深邃思考，有一种无法用语言表现的纯粹的美。
藩屏:明代藩王的艺术与权力
￥108.00
拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪……还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
AI绘画实战技巧保姆级教程
￥19.99
《AI绘画实战技巧保姆级教程》是面向零基础读者和艺术爱好者的AI绘画入门指南。以通俗易懂的语言，带领读者探索AI绘画的奇妙世界，从基础概念到创意表达，一步步掌握AI辅助创作的核心技巧。 我们首先介绍AI绘画的基本原理和主流工具，帮助读者快速上手。随后，通过丰富的实例讲解如何优化提示词，让AI生成更符合预期的作品。此外，本书还深入探讨AI绘画的常见问题及解决方案，并指导读者如何结合传统数字绘画工具进行二次创作，使作品更具个人风格。 *后，我们还关注AI绘画的伦理与版权问题，帮助读者合理地使用AI技术。无论你是艺术新手、设计师，还是对AI绘画感兴趣的科技爱好者，都能从本书中获得启发，开启属于自己的AI艺术创作之旅。
金玉艺采?:?汉宝德谈文物
￥34.99
《金玉艺采：汉宝德谈文物》中，汉宝德先生凭借深厚的专业知识与丰富的收藏经验，带领读者踏入神秘的文物世界。书中从玉器、青铜器、瓷器等各类珍贵文物入手，详细剖析其艺术特色，解读背后蕴藏的历史文化内涵。先生以亲历者身份分享古物市场的风云变迁，讲述个人收藏中的奇闻趣事，将古物收藏的门道与深刻体验娓娓道来。不仅阐释古物本身的客观之美，更引导读者体悟其带来的主观精神享受，探讨古人的文化观念与生活方式，使读者仿若穿越时空，与古人对话，领略文物跨越岁月的魅力。
山海经：绝美水墨画卷
￥7.99
众所周知，围绕《山海经》的谜团数之不尽，而其中*让人感兴趣的，莫过于书中记载的各种上古奇兽。《山海经》中的奇兽到底长什么样？本书以水墨手绘的形式为我们重现了中国上古奇幻巨著——《山海经》中巨兽的真容！ 书中令人称奇的绝美画作出自艺术家沈鑫之手。沈鑫自幼痴迷于《山海经》等经典古籍里记载的上古圣兽神怪：昆仑山上住着西王母，长得半人半兽；青丘山中的狐狸，长着九条尾巴……这些都令他神往，于是他决心要创作一部传统水墨风《山海经》。他在二十余年的学习和创作中，反复精心研读《山海经》，查阅大量古籍资料，凭着精湛的画技和丰沛的灵感，花费两年时间绘制了120幅绝美异兽图画。在沈鑫的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛复活了一般，它们有灵魂，有情感，甚至是人性，仿佛每个异兽的背后都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家以突破水墨的笔锋，为我们描绘着那个用眼睛难以窥探到的奇幻世界。
江湖丛谈(注音注释插图本) 中华书局出品
￥15.99
《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。 这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥89.00
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
