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走进故宫看文物·绘画馆
￥35.20
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过、文物局调拨故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁、信息准确、艺术特概括清晰，作为努力的方向。 读书如游山，须知丘壑美。让我们以故宫博物院珍藏名作为舟楫，一起启中国绘画的旅程吧！
摄影美学：构图·光影·色彩(全彩)
￥17.80
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅深，适合摄影新手从门始，循序渐学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。
救猫咪:电影编剧指南
￥49.80
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
AI绘画实战技巧保姆级教程
￥19.99
《AI绘画实战技巧保姆级教程》是面向零基础读者和艺术爱好者的AI绘画入门指南。以通俗易懂的语言，带领读者探索AI绘画的奇妙世界，从基础概念到创意表达，一步步掌握AI辅助创作的核心技巧。 我们首先介绍AI绘画的基本原理和主流工具，帮助读者快速上手。随后，通过丰富的实例讲解如何优化提示词，让AI生成更符合预期的作品。此外，本书还深入探讨AI绘画的常见问题及解决方案，并指导读者如何结合传统数字绘画工具进行二次创作，使作品更具个人风格。 *后，我们还关注AI绘画的伦理与版权问题，帮助读者合理地使用AI技术。无论你是艺术新手、设计师，还是对AI绘画感兴趣的科技爱好者，都能从本书中获得启发，开启属于自己的AI艺术创作之旅。
江湖丛谈(注音注释插图本) 中华书局出品
￥15.99
《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。 这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
促销价:￥45.99|￥55.00
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
编剧的艺术
￥59.00
作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
白蕉给你讲书法--跟大师学书法 中华书局出品
￥22.80
《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法门具有很好的指导作用。
世界摄影史
促销价:￥26.99|￥89.00
本书在吸收中外学者研究成果的基础上，以当代中国人的视角重新梳理了世界摄影史。全书注重史实，取材丰富；史论兼具，框架清晰；文辞简洁，详略得当。本书依循摄影艺术的演进脉络，尊重摄影作为艺术的基本规律，以欧洲的摄影发明为起点，逐渐拓展至世界各地，向广大读者展现一种与历史、经济、社会和文化等多元交融的摄影发展的整体面貌，并力求成为一部具有全球化视野的摄影通史。 本书适合对摄影史感兴趣的读者参考学习，也可以作为高等院校摄影摄像专业的教材使用。
色之道 中国传统色配色设计手册
￥53.90
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。
金玉艺采?:?汉宝德谈文物
￥34.99
《金玉艺采：汉宝德谈文物》中，汉宝德先生凭借深厚的专业知识与丰富的收藏经验，带领读者踏入神秘的文物世界。书中从玉器、青铜器、瓷器等各类珍贵文物入手，详细剖析其艺术特色，解读背后蕴藏的历史文化内涵。先生以亲历者身份分享古物市场的风云变迁，讲述个人收藏中的奇闻趣事，将古物收藏的门道与深刻体验娓娓道来。不仅阐释古物本身的客观之美，更引导读者体悟其带来的主观精神享受，探讨古人的文化观念与生活方式，使读者仿若穿越时空，与古人对话，领略文物跨越岁月的魅力。
中国书法全集(套装共4册)
促销价:￥2.40|￥298.00
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
中国书法史
￥31.99
《中国书法史》版出版于1999年。本次修订出版，替换为高清彩色大图，并且对部分文字、内容做了修改。在篇章体例上，本书以时间为轴，描写上古、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代以及20世纪的书法。在全 面分析书法史的基础上，并分析讨论书法的风格特征、书法艺术家、书法作品、书法史研究著作、风格的论证等。是一本很实用的书法入门书，相信本书的出版对书法入门者会很有启迪。后接一部分玺印篆刻内容，增加其附加值。
中国最美的100传世名画
￥2.99
绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。在以汉族为主，包括各少数民族在内的画家和匠师们，创造了具有鲜明民族风格和丰富多样的绘画形式手法，形成了独具特色的中国传统绘画。从远古的岩画、新石器时代的地画、壁画和陶画，到周、秦、汉、唐的绵帛画，到宋、元、明、清的纸本水墨画，再到近现代中国画与油画的接力和融合，数千年来中国画坛高潮迭起，名家辈出，并在发展中形成了体现中华民族个性特征的独特艺术风格，对东亚其他各国的绘画艺术影响深远，在世界艺术史上占有极为重要的地位。
世界3：海外中国艺术史研究
￥88.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
掌中艺术家——拉斐尔笔下的文艺复兴
￥23.90
拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
篆书与隶书临创秘籍
￥11.70
从文字学的角度来说，从殷商时期的甲骨文到秦代的小篆属古文字，从汉代的隶书一直沿袭到现在我们所普遍使用的楷书、行书属现代文字。秦始皇统一中国后，书同文，统一规范使用小篆字体,这在汉字书法史上起着承上启下的重要作用: 上承大篆，下启汉隶，具有优美的艺术造型和丰富的文化内涵。 隶书是由篆书演变而成的一种字体，盛行于两汉，至东汉达到鼎盛阶段。在书法发展史上，隶书的出现，是汉字的又一次重大变革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界。它上承秦代篆书的一些规则，下开魏晋楷、行、草书的先河。小篆和汉隶因其具有较高的艺术欣赏价值，至今仍受到广大书法爱好者的喜爱。 本书已作者的书法作品为实例，以案例分析的方式来讲述书法学习写作方法。分析深入浅出，易学易懂。
楷书技法——欧体
￥5.50
楷书技法——欧体，本书共分15讲，每一讲具体包括笔画讲解、字例讲解、拓展字例、文字知识、字例练习五个部分内容，书前还有书法常识和书写基础，书后附同字体碑帖欣赏，可增强书法学习者的国学知识和书法鉴赏能力，并且通过扫描二维码，随时随地观看视频，行学习，与作者零距离沟通。
像艺术史学家一样读画
￥43.15
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深学习提供了便利。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
