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剪映视频剪辑从入门到精通(手机版)
￥53.80
本书从剪映App的门知识始讲起，介绍了软件的基本功能、阶功能，以及滤镜、调色、特效、字幕、音效等重功能，后介绍综合运用功能和热门视频效果，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合短视频制作爱好者，也适合中老年读者学习和参考。
掌中艺术家——拉斐尔笔下的文艺复兴
￥23.90
拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
中国画符号教学花鸟篇
￥13.80
本书包含四个部分，部分“史论篇”，以概括的理论，介绍花鸟画发展史；第二部分“花卉篇”，以线条组物切入，试验线墨造型的多种韵味；第三部分“鸟禽篇”，以精细刻画为主，进入“形神兼备”的阶段；第四部分“鱼蛙篇”，活用笔墨，导入自我创作阶段。
剪映视频剪辑从入门到精通(电脑版)
￥47.80
剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从门到精通。 本书从剪映专业版的门方法始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡、创意、转场特效等重内容，后以多个案例行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。
编剧的艺术
￥59.00
作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
2013高级珠宝年鉴
￥60.00
历史的车轮驶入21世纪，但珠宝的本质功用并没有因时过境迁而改变。无论是“一颗永流传”的钻石、五彩斑斓的珐琅、晶莹剔透的彩色宝石，还是永恒经典的多色金，温婉润泽的珍珠贝母，都成为必不可少的时尚元素，在人类社交、时尚生活、传情达意的舞台中扮演越来越重要的角色。
零基础手机短视频拍摄与剪辑指南
￥47.90
近几年，用手机拍摄短视频凭借手机小巧、轻便、可随身携带、画质提升巨大等优火遍全网，人们给自己和亲友拍摄优质短视频不再是遥不可及的梦想。本书涉及从手机的参数设置到实景的拍摄、从剪辑思路到具体操作等内容，较为系统地讲解了短视频制作相关的知识。本书将制作短视频的相关知识分为四大类，即拍摄、剪辑、实战和运营，其中重介绍了手机参数、运镜、景别等方面的知识和技巧以及多种易上手的剪辑与调色工具的使用方法，并提供了可扫码观看的讲解视频。通过阅读本书，新手可以快速掌握专业短视频的拍摄方法，建立正确的剪辑思维，拍出优质的短视频。 本书适合手机短视频、手机摄影爱好者、短视频平台用户和创业者阅读学习，也可以作为普通高等学校相关专业课程的教材。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
饮之太和:中国美学名著选讲
￥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
艺极于神:宋徽宗的画里人生
￥58.80
本书简要介绍宋徽宗的身世以及北宋的历史传承、时代背景与审美发展，结合当时的背景，重点分析宋徽宗在琴、书、画、艺术人才培养、园林建筑等多方面的艺术成就。宋徽宗虽不是成功的古代帝王，但他在艺术上的成就泽及后人，宋代审美更是成为中国古代审美的典范。作者从几个著名的绘画作品与个案入手，结合宋徽宗的成长经历和人生经历，赏析和解析其代表性艺术成就的审美价值和艺术价值，提供一种走进宋人生活与宋代艺术的新视角。
走进故宫看文物·器物馆
￥35.20
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走一个个不为人知的历史节，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以来形成的自强不息、艰苦奋斗的传统精神，至今仍具有极大的凝聚力和感召力。从近处说，这些介绍可以读者们增长文化历史知识，提高艺术鉴赏水平。往远处说，可以提升民族自豪感和文化自信心，唤醒并激励我们以及后来者们，永远以赤子之心，去保持和发扬历史和文化传统，去拓创造民族更美好的未来。
短视频制作/拍摄/录音从入门到精通
￥35.90
本书按照短视频作品的创作规律，从前期准备、中期拍摄、后期制作这3 个阶段分别对短视频的创作流程行讲解。全书共10章，主要内容包括准备工作与脚本策划、短视频的基础理论知识、拍摄工具的选择及使用技巧、短视频的镜头语言、短视频的用光技巧、取景技巧和服化道筹备、短视频录音技巧、后期剪辑与调色技巧等。另外，结合行业发展现状，本书还介绍了服饰、食物、电子产品、家居家纺、交通工具等一些时下热门短视频题材的拍摄技巧，并以综合案例的形式介绍了广告、探店、变装、卡和旅拍Vlog短视频的拍摄与后期制作方法，帮助读者快速玩转短视频创作。 本书适合对短视频拍摄感兴趣的摄影爱好者，想要提升短视频质量吸引更多粉丝的内容生产者，也适合作为影视、摄影、编导等相关专业在校学生的课外读物。
走进故宫看文物·书法馆
￥35.20
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。“书圣”王羲之创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后“宋四家”中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。” 宋代以后，称得上承前启后的大书法家，就只有元代赵孟 和晚明董其昌了。赵孟 高举复古大旗，重新将书法审美回归到晋人的唯美传统，扭转了南宋以来的衰颓气象。董其昌反对吴门书家的一味因袭，他的书法秀润典雅，影响深远。 灿烂的书法史，如同浩瀚夜空。时代风气的大书家和他们的追随者，所留下的珍贵墨迹，更是那漫天繁星。故宫博物院以其无与伦比的馆藏，闪耀全世界。其中之皇家珍藏，多为流传有序的名家名作。本书从中精选五十件国宝级书法作品，力求再现中国古代灿烂辉煌的书法发展史。本书所收作品始于西晋陆机，终于晚清吴昌硕，跨越千年，风格多样。中国书法的脉络，于此清晰可见。作品解说外，并附以高清图片，读者当能由此领会中国书法之精髓。
手机摄影从入门到精通
￥21.99
手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域，不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖，而且在大型的摄影赛事中也辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单，但要拍出一张漂亮的手机摄影作品，并非易事。 本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP行了深讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。 通过学习本书，即使是从未触过摄影的手机用户，也能够拍出漂亮的大片，让你在朋友圈获得“赞”无数。
古玩指南大全集（超值白金版）
￥6.00
现在，兼具鉴赏、收藏及投资价值的古玩再次成为大众关注的焦点，包括中央电视台的《鉴宝》栏目、由王刚主持的《天下收藏》栏目等都在向观众和读者介绍古玩，越来越多的读者也开始对古玩产生兴趣，为此我们特地编辑出版了这本《古玩指南大全集》。 本书中汇编了清代着名古玩收藏家赵汝珍的两部经典著作：《古玩指南》《古玩指南续编》。这两部书成书逾半个世纪，内容丰富、权威，前后影响了几代古玩收藏爱好者，被收藏界公认为是古玩入门的书。书中内容涵盖书画、瓷器、铜器、古钱、宣德炉、玉器、文房四宝、碑帖、印章、景泰蓝、漆器、料器、牙器、竹路、木器、鼻烟壶、名石等古玩收藏的绝大多数门类．是无可替代的经典著作。 为了方便读者更好地阅读本书、了解古玩收藏。本书对原著古文进行了白话翻译。并针对书中内容选配了大量珍贵的古玩图片。图中古玩绝大多数为市场上流通的实际拍卖品，并附以市场实际收藏的参考价格，帮助读者不仅能够轻松了解到古玩收藏方方面面的知识，同时能够对现在的古玩收藏市场有更深入的了解。
版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则
￥53.94
怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，*终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。
救猫咪:电影编剧指南
￥49.80
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
人像摄影核心技法
￥35.90
人像摄影一直是非常热门的摄影题材，本书对人像摄影的基本技法、人像摄影镜头和焦距的选用、人像构图的基本概念与应用、人像构图的美学规律与经验、人像构图的几何之美、人像美姿的基本规律与技巧、常见人像美姿的设计技巧、自然光人像的用光技巧、棚拍人像的灯具与附件、棚拍人像的布光理论与技巧等相关内容行了系统介绍与解析。全书将理论知识结合典型的实战案例行讲解，使读者可以快速掌握人像摄影的核心技巧，提高拍摄能力及审美水平。 本书内容由浅深，按照一页一个知识的方式行编排，能够让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大人像摄影爱好者及人像摄影初学者阅读学习，对于想要精人像摄影技能的专业摄影师也有一定的参考价值。
走进故宫看文物·绘画馆
￥35.20
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过、文物局调拨故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁、信息准确、艺术特概括清晰，作为努力的方向。 读书如游山，须知丘壑美。让我们以故宫博物院珍藏名作为舟楫，一起启中国绘画的旅程吧！
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
中国绘画:五代至南宋
￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
