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由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
￥55.99
本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集，其中包括老师与学员的书画作品约60件，学员学习心得约6万字，以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂，使读者达到“以道统艺，由艺臻道”的读书效果。 永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。
一个人的文艺复兴
￥52.99
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
走近大自然
￥43.50
《走近大自然》是一本风光摄影作品集。作者马晓林多年来拍摄了大量风光照片，作品清新自然，呼唤人类心灵与大自然的和谐共鸣。从中可以领略到春华秋实、夏长冬藏，感受不同地域文化的丰富内涵和无穷魅力。这些作品质朴自然、清新真实，看后觉得赏心悦目，美不胜收。
穿T恤听古典音乐：巨匠时代
￥52.00
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。 本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
私房摄影密语
￥14.99
私房人像摄影一直是艺术摄影领域非常有魅力的种类之一，摄影师作品中私房写真里蕴含的“情感”是否能够直人心，也往往是摄影师们成功与否的关键因素之一。作者从拍摄器材的选择，如何选择服装，如何选择光线和构图，如何确定环境，如何为私房写真注情感，如何自拍写真，如何利用后期达到想要的特殊效果等方面，介绍拍摄人像写真和私房写真的技巧和心得。
国画基础技法教程——写意花鸟画
￥9.42
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
小贝疯狂键盘：文武贝钢琴演奏技巧25课
￥15.99
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的钢琴演奏教程。在本书中，你将学会钢琴的各种弹奏技巧，快速地提高你的演奏水平。 本书分为25个针对性的练习，包括全音阶练习、半音阶练习、琶音练习、切分音练习、跳音练习、复调练习等。本书内容包括了学习钢琴必须要掌握的弹奏技巧。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，同时配有伴奏音频和作者的示范演奏，大家可以跟着伴奏去练习，又不懂的还可以听示范音频。这种方式让你在枯燥的练习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的钢琴弹奏技巧放弃对钢琴的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
素描也好玩
￥14.00
画素描时总觉得画面有些单调？想给素描加上色彩，却一直不得要领？传统的铅笔与缤纷色铅笔的组合，也可以“玩”出清新好玩的多彩素描哦！ 本书共分为3 章。第 1章为素描的基础知识；第 2章为简单的铅笔素描，包括西瓜、山竹、蘑菇、百合花、竹子、宝石胸针、小熊玩偶、冰激凌、沙滩贝壳等；第3 章为色铅笔的素描课，讲解了樱桃、茶花、多肉植物、香水瓶等各种可爱小玩意的素描和上色方法。随身携带铅笔和画纸，你也可以把生活中的幸福小物都画出来哦！ 本书的案例清新、简单。即使是没有绘画基础的初级绘画者，也可以来感受五彩缤纷的幸福的生活绘！
无字之诗——经典国画品赏82幅
￥12.25
语文名师、教育带领者、学者型教师黄玉峰精选古代绘画82幅，按内容编辑为“人物画”“山水画”“花鸟画”“风俗画”“志异画”五部分。抓住绘画关键点切入讲解，零基础解读绘画难点，轻松学会鉴赏中国名画。
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
￥49.90
本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
宋画·山水
￥29.99
宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾、佚名等人的经典作品数十幅。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
局部·陌生的经验
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
陈淳
￥18.00
内容简介 陈淳，字道复，号“白阳”，又号“白阳山人”，明代著名书画家。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”， 陈淳的绘画属文人隽雅一路，擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；其山水，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于所画烟云之中。他是继沈周、 唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。本书精选陈淳存世花鸟、山水绘画精品60余幅，对于书画艺术爱好者来说，是临习、欣赏的范本。
ECHO:永远的三毛【三毛摄影纪实回忆录;三毛逝世30周年特别纪念版;肖全、贾平凹、白先勇、张曼娟……30年至诚追忆。一座随身携带的三毛影像博物馆!】
￥128.00
30年前，肖全以《天堂之鸟》纪念一位朋友的离去；30年后，肖全以本书纪念一个传奇的永恒。 本书由200多张摄影作品以及20余篇文章构成，以成都、敦煌、台北、撒哈拉、重庆五个地方串联起一个关于三毛的生前影像，是肖全及三毛亲友们对三毛一生的追忆。 在三毛离去之后的30年间，肖全仍在追寻三毛的足迹，遍布世界每一个角落。三毛是肖全生命中的一颗流星，给与了肖全坚定自我的力量。同时三毛也是那个时代的一颗流星，让无数人鼓起勇气踏出了自己的人生之路。
大画幅摄影
￥24.99
大画幅相机的魅力在于能够提供高质量的影像，同时具有丰富的能。它既能调节画面的景深与变形，又能通过更换镜头板方便地使用各种品牌的镜头，增强影像的表现力。此外，也可以通过更换后背使用120胶片，对片幅的选择也比较灵活。不仅如此，由于大画幅相机大都采用金属机械，结构简单精密，具有较长的使用寿命。
水彩手绘基础教程
￥53.94
很多时候，我都会思考，绘画对于我来说，意味着什么？它在我生命里扮演什么角色？之所以坚持下来的理由是什么？得到的答案其实只有一个，就是心灵的慰藉。艺术就是有这样的魔力，当你在烦躁不安的时候，只要拿起笔，看到颜料随着水的扩散，在纸面晕染来，形成不可预知的水色时，心中的烦躁已经不知不觉地离了，剩下的只有全情投。我想，那便是心流的产生。本书为写实水彩基础门教程，由拥有7年教学及写作经验的畅销书作者赵莹老师所撰写。本书内容涵盖五大部分：水彩工具介绍、水彩基础技法、水彩特殊技法、水彩技法实践、水彩阶技法。技法实践与阶部分又涵盖了水果、美食、花草等彩铅教学中，高颜值且学习后颇有成就的丰富案例。随书配有视频教程，使学习更加直观轻松。
汉剧与汉派文化
￥25.00
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重考察了清末民初大批城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
