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插画教室——专业插画设计技法精解(第2版)
￥71.50
本书是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业但希望提升能力的插画师。
简单配色——平面设计色彩搭配与应用
￥41.90
这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，*部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。
美院直通车:素描头像从入门到精通
￥34.80
这是一本写给绘画爱好者的素描头像技法基础书，内容简明易学。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描头像的门基础知识和素描的画法与要。本书的重是加强素描头像的基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。 全书共8章，Chapter 1给大家讲解了素描绘画的基础知识，包括素描中工具的讲解、线条的画法、透视的规律、光影的表现等；Chaper 2~Chapter 3两章则给大家讲解了人物头像的绘画基础知识，包括人物头部比例、骨骼和肌肉的介绍，以及头部的结构素描画法；Chapter 4~Chapter 5则讲解的是石膏五官和人物五官的素描画法；Chapter 6则给大家举例讲解了头发的绘画要；Chapter 7~Chapter 8则通过27个案例给大家展示了各个角度下石膏头像和人物头像的素描绘画技法。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅是美术爱好者学习素描的门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
思无邪 Photoshop故事性古风插画技法精讲
￥53.80
本书是以《诗经》中的名篇和古代神话传说为创作主题的Photoshop古风插画教程，带领读者系统学习古风插画的绘制。 本书共分五章。章介绍Photoshop软件常用的操作方法和绘图的基础技法；第二章讲解古风人物头部及表情的绘制方法；第三章聚焦于古风角色的造型设计，讲解古风发型、配饰及人物整体造型的绘制方法；第四章以《诗经》中的几首名篇为创作主题，详细讲解古风人物的创作方法；第五章以古代神话传说为主题，讲解涵盖场景的古风插画创作方法。 本书讲解细致、案例丰富，既有板绘操作基础介绍、人物局部的绘制讲解和服饰的绘制技法，也有完整的古风插画的绘制讲解。本书适合古风插画爱好者与板绘初学者阅读，也适合作为相关专业的辅助教材或艺术培训机构的培训教材。
无人机航拍摄影与摄像实战教程
￥59.80
本书按照器材准备、飞行操作、航拍技法、后期制作的思路进行编写，旨在帮助读者从无人机小白快速成长为无人机航拍高手。 器材准备部分，详细介绍了无人机选购、开箱验货，掌握App相关操作、无人机起飞前与起飞时的注意事项。内容循序渐进，由浅至深，帮助读者深入了解无人机及航拍的基础知识。 飞行操作部分，详细介绍了无人机从起飞到降落的完整流程，以及无人机智能飞行模式、8种无人机飞行动作拆解。此部分能够帮助读者快速成为操作无人机飞行的高手。 航拍技法部分，分为照片与视频两个小部分。从构图方法、实例讲解、多种运镜与拍摄手法逐步深入，助力读者成为航拍高手。 后期制作部分，详细介绍了手机与电脑处理照片与视频的完整流程，帮助读者学会*率后期处理，能够快速出片。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即便是没接触过无人机的读者也能通过学习本书快速提高航拍水平。本书适合航拍爱好者以及航拍新手阅读。
珍宝绘 文物拟人动漫线稿插画实例教程
￥35.80
本书共挑选了24件文物作为拟人对象，通过作者精妙的绘画技巧与丰富的想象力，将一件件远离大众的珍宝文物创作为一个个或温婉优雅，或气质非凡的古风人物，既亲切又富有魅力。 本书共有8章。第1章介绍了绘画工具及其使用方法、线条的相关知识；第2章较为仔细地讲解了绘制古风拟人漫画的技法与要；第3章至第8章分别讲解了金银器、瓷器、玉器、织绣书画、木器及铜器共6类珍宝文物的拟人绘画思路，同时每章都有4个详细的拟人绘画案例，在激发读者拟人创作热情的同时，又能让其身临其境地感受中华民族几千年来的瑰丽文明。 本书将珍宝、拟人、古风等概念融会贯通，从基础的绘画工具到后续详尽的案例展示，都给读者，尤其是绘画初学者提供了实用和有效的学习方案，帮助大家了解绘画，掌握绘画技法，爱上绘画。
终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
￥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。
彩墨少女图鉴 二次元动漫人物水墨插画教程
￥47.90
本书中的动漫人物以水墨勾画、古彩染色，既突出了人物青春活泼的特，又保持了画作的水墨风格。 本书共有七章，至第三章为人物创作基础知识，第四至第七章为案例。前三章的基础部分先介绍绘画工具；再重讲解水墨动漫人物的“形式美”，分别从线、墨、色三个方面行讲解；后讲解水墨动漫人物的“造型美”，详细解说绘制人物的造型知识，分别从头部、身形、服装三个方面讲解如何画出美美的少女。后四章的案例部分有四个主题，分别是文学系动漫人物、洛丽塔系动漫人物、和风系动漫人物、热血系动漫人物，不同主题的少女，其气质、造型、服装等都有变化，有助于读者学会创作不同类型的少女。每一个案例分别从以下方面行讲解：人物形象动漫改造、用墨色表现人物的明暗和染色表现人物。跟着迟迟学习，你也能画出水墨风动漫少女。 本书为水墨动漫人物创作教程，适合零基础的读者学习。
萌即正义 新手漫画Q版入门100例 古风篇
￥23.80
当萌萌的Q版遇上富有韵味的古风，会碰撞出怎么样的火花呢？是更古香古色、更萌，还是两者兼而有之？Q版类型的古风人物，具体应该怎样绘制呢？本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版门100例”系列教程中的古风篇，全书共6章。第1～3章为古风Q版人物绘制的基础知识，介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法；第4章为古风Q版角色绘制门，介绍了创作古风Q版角色的方法；第5～6章以宫廷和武侠神话为主题，介绍了多种古风Q版人物的人设及绘制过程。 本书适合古风爱好者、动漫爱好者、Q版人物爱好者阅读。
国潮插画绘制实例教程——基础技法+专项训练+商业应用
￥59.90
这是一本国潮商业插画绘制教程。本书共10章，首先带领读者了解国潮插画，着讲解国潮插画绘制基础知识，然后讲解国潮元素、人物与服饰、交通工具和场景的绘制方法，后通过海报插画、包装插画、网页插画和周边产品插画的设计案例，详细讲解插画的绘制方法和商业应用。本书案例丰富，讲解细致，知识系统，读者可以跟随书中的案例步骤详细学习国潮插画的绘制方法与技巧。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想了解国潮风格的插画师学习。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
笔尖下的黑白世界Ⅱ——钢笔画表现技法实例教程
￥59.90
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。 本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材。
世间有她
￥33.99
重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流转，经历这些影人生命中的“突变”，看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记，更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解，听到他们就女性议题发出的声音，感受来自独立女性的支持和陪伴。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
￥47.90
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
摄影基础教程(附微课视频)(第2版)
￥35.90
本书全面、系统地讲解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书分为8 个学习单元，分别讲解了摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和摄影后期等内容。本书图文结合、浅显易懂，理论知识的讲解由浅深，注重理论与实践的结合。另外，每个学习单元还设有网络助学、学习单元小结、知识测试、实操训练栏目，还提供了扩展图集和微课视频资源。本书将理论与实践结合，实现“教、学、做”一体化。
珠宝设计手绘技法全书
￥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
设计流程
￥58.80
《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展与深、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。
设计调研
￥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥60.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
