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工笔花鸟画入门技法教程
￥19.99
工笔画讲究写实，是以白描线条勾勒造型为基础，设色以固有色为基准，具有细腻、严谨、色调雅致，讲究意境、追求灵动之美的特。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程，按照工笔花鸟画学习的基础规律，分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发，循序渐、精细讲解，方便初学者掌握要，不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者，同时适合高校学生专业学习使用。
美术入门基础教程——彩铅画起步
￥11.99
无
速写萌新入门教程
￥11.90
这是一本适合速写初学者学习的绘画教程。本书包含速写的基础知识、线条表现、色彩运用、构图设计等内容，适合各年龄段和层次的绘画爱好者阅读。本书详细介绍速写的基本概念和技巧，包括线条的表现方式、构图原则等，让读者能够快速绘画状态。书中通过大量实例演示和练习，帮助读者掌握速写的技巧和方法，如运用线条表现物体的明暗、形态和结构等。本书提供丰富的参考资料和案例分析，让读者能够更好地理解速写技法的应用和实践。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都可以在本书中获得实用技巧和方法，提高自己的绘画水平。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的读者学习，也适合作为相关培训机构的教学参考用书。
西方美学史
￥12.60
一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程——请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。
图说中国建筑艺术
￥29.00
这是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中。
启功谈国画 中华书局出品
￥33.60
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具“书画家”与“学问家”的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现“转益多师成一家”的名家风采。
做包装:策略定位+视觉设计+印刷制作
￥64.80
本书对包装设计的相关知识行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重，讲解了沟通技巧、卖提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
IP形象创作与运营变现指南
￥47.80
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，括IP形象的概念、备工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学。
人像摄影摆姿实用技巧
￥59.90
肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
笔墨千年 汉曹全碑
￥19.90
《曹全碑》属典雅秀丽一路，格调清新雅致，在汉碑中别具一格，法度谨严又能生动活泼，精美道逸，秀而不俗，巧不伤雅；雅中含朴，秀中寓道，无媚俗浮华之气。《曹全碑》的笔画简洁明快，一笔不苟，精到娴熟，凝练中见生动，灵动多姿。以圆笔居多，圆润流畅不失劲挺，粗细变化中富于节奏感和韵律美。主笔舒展大方，辅笔精巧生动。结构严谨，字的核心部分严密紧凑，主笔夸张伸展，形成了左右张之势，又能因字立形。长短搭配，高矮相参，形成了外张内敛的结构特。
西方古典油画大师技法系列——委拉斯凯兹
￥51.99
本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间画法转向直画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间画法与直画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
玩具设计与制作项目教程——从小机构到大神奇(第2版)(微课版)
￥42.00
本书*介绍了玩具设计和制作的有关知识与实践技巧，内容涵盖玩具的历史与分类、玩具设计流程与设计图的绘制、创新玩具设计原则、玩具设计团队分工，以及玩具具体制作过程等。书中包含多个系列的智能玩具设计实践项目，旨在帮助读者深入理解并掌握如何将智能语音芯片与玩具相结合，从而设计和制作出一系列完整的智能玩具。 本书不仅适合作为高等院校玩具设计相关专业的教材，也适合作为对玩具设计和制作感兴趣的读者学习和参考的资料。
像素蛋糕AI人像精修从入门到精通
￥42.00
像素蛋糕是一款简单易用的AI图片精修软件，专为人像摄影爱好者与商业摄影从业者提供智能影像解决方案。本书开篇介绍像素蛋糕的快速修图技巧，如AI一键磨皮、调色等；随后深入讲解软件基础操作、专业功能设定；然后围绕人像精修主题，从基础理论到精修技巧展开讲解，涵盖人物面部细节修饰、体态调整、光影优化等局部修饰技巧，以及照片氛围营造、色调把控等照片表现力的提升方法；*后针对多人合影、证件照、儿童照片等提供精修思路与技巧，还详解了AI换天空、换背景等特色功能的使用方法。 本书内容*细致，将软件功能与各类人像修图场景紧密结合，通过大量实操案例搭配简洁易懂的讲解，旨在帮助读者快速掌握像素蛋糕软件的精髓，大幅提高修图效率。无论是渴望提升修图水平的摄影爱好者、想美化日常照片的像素蛋糕用户，还是追求*工作流的专业修图师，都能通过阅读、学习本书，深度驾驭像素蛋糕软件，创作出令人惊艳的高质量人像作品。
摄影师的后期必修课 (RAW格式篇)
￥53.90
想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是不可少的。本书系统介绍了如何使用Adobe Camera Raw（ACR）对照片行后期处理，旨在帮助读者掌握后期修饰技巧，造出富有表现力的影像作品。 本书首先详细介绍了ACR的实用功能、高级用法、分区域调整等内容，通过详细的案例演示，帮助读者学习如何有效地运用这些功能来优化照片；着深度解析了制作低饱和度效果、制作唯美人文人像、造城市夜景高级色调、制作黑白影像等的调修思路和实战技法，让读者能够深理解并综合运用书中介绍的诸多技巧；最后，本书通过创、变、换、妙这4个主题的实战案例，展示了如何应用ACR行创意表达，希望读者可以借鉴其中的经验，更好地掌握ACR的核心技巧与高级应用。 本书内容翔实，案例丰富，无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书轻松玩转Camera Raw，迅速提高影像作品的后期处理水平。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
篆书与隶书临创秘籍
￥11.70
从文字学的角度来说，从殷商时期的甲骨文到秦代的小篆属古文字，从汉代的隶书一直沿袭到现在我们所普遍使用的楷书、行书属现代文字。秦始皇统一中国后，书同文，统一规范使用小篆字体,这在汉字书法史上起着承上启下的重要作用: 上承大篆，下启汉隶，具有优美的艺术造型和丰富的文化内涵。 隶书是由篆书演变而成的一种字体，盛行于两汉，至东汉达到鼎盛阶段。在书法发展史上，隶书的出现，是汉字的又一次重大变革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界。它上承秦代篆书的一些规则，下开魏晋楷、行、草书的先河。小篆和汉隶因其具有较高的艺术欣赏价值，至今仍受到广大书法爱好者的喜爱。 本书已作者的书法作品为实例，以案例分析的方式来讲述书法学习写作方法。分析深入浅出，易学易懂。
走进故宫看文物·书法馆
￥35.20
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。“书圣”王羲之创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后“宋四家”中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。” 宋代以后，称得上承前启后的大书法家，就只有元代赵孟 和晚明董其昌了。赵孟 高举复古大旗，重新将书法审美回归到晋人的唯美传统，扭转了南宋以来的衰颓气象。董其昌反对吴门书家的一味因袭，他的书法秀润典雅，影响深远。 灿烂的书法史，如同浩瀚夜空。时代风气的大书家和他们的追随者，所留下的珍贵墨迹，更是那漫天繁星。故宫博物院以其无与伦比的馆藏，闪耀全世界。其中之皇家珍藏，多为流传有序的名家名作。本书从中精选五十件国宝级书法作品，力求再现中国古代灿烂辉煌的书法发展史。本书所收作品始于西晋陆机，终于晚清吴昌硕，跨越千年，风格多样。中国书法的脉络，于此清晰可见。作品解说外，并附以高清图片，读者当能由此领会中国书法之精髓。
了不起的中国画家——那些听说过却从未了解过的艺术大咖
￥47.90
本书形式新奇有趣，以第一人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人胜，画作精美绝伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。
北京的长城
￥9.99
《北京的长城》一书，壮丽地描绘了蜿蜒于北京山脉之巅的万里长城，这一世界奇迹的雄伟与壮丽。书中不仅详细叙述了长城的历史沿革、建筑特色与防御功能，还深入探索了长城沿线的风土人情与传说故事。通过生动的文字 ，本书让读者仿佛穿越时空，亲临长城之巅，感受那份震撼人心的壮丽与中华民族不屈不挠的精神力量。
AI动漫角色设定教程
￥47.90
这是一本利用AI绘画工具辅助动漫角色设计的教程。本书不仅总结了AI绘画工具的实用操作技巧，还特别强调了它在角色设计初期的创意阶段所发挥的关键作用，向读者提供了利用AI设计动漫角色的操作方法和实践指导。 本书共6章，第1章介绍了AI绘画工具的基础操作，涵盖从环境准备到提示词编写，再到参数配置等一系列关键知识；第2~6章则深探讨并展示了AI在角色设计领域的应用，特别聚焦于创意的拓展和概念的构建。书中呈现了甜美梦幻、现代时尚、哥特复古、东方古风及奇幻拟人五大流行主题的多个角色设计案例，全面展示了AI在辅助角色设计过程中的工作流程和实际成果。本书配有教学视频，方便读者学习。 本书适合创意工作者阅读，包括但不限于设计师、游戏美术工作者，以及对AI绘画工具辅助创作感兴趣的初学者，旨在帮助读者快速掌握AI在角色设计中的应用，激发创意思维，同时提高创作效率。
