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壁画：壁画遗风特色
￥5.00
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
如何看懂西方绘画：新古典大师经典佳作
￥39.99
本书介绍了新古典绘画的发展历史、艺术特以及代表画家，用背景介绍、放大细节和对比延伸的方法赏析代表画家的代表作近100幅，为读者全面详尽展现新古典绘画。重介绍代表画家蒂索、考夫曼、大卫、安格尔，此外还有门斯、杰洛姆以及费尔巴哈等。
中国绘画:五代至南宋
￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
少女映像室 唯美人像摄影从入门到实战
￥59.40
本书是一本集理论与实践于一体的全面摄影指南。本书不仅系统涵盖了唯美人像摄影的门知识，包括相机操作、光线运用、构图法则、色彩搭配等，还深分享了作者多年的从业心得与实战技巧。本书通过丰富的案例分析与技巧分享，旨在帮助摄影爱好者逐步掌握唯美少女人像摄影的核心技能，提升创作水平。无论您是初学者还是希望一步提升的摄影爱好者，本书都将是您实现从摄影新手到唯美人像摄影大师华丽蜕变的宝贵资源。
随手就能拍美照:摆姿×场景×旅拍×穿搭全攻略
￥29.90
不管是拍个人照还是合影，只会尴尬地出“剪刀手”或比个心形？外形出众的美女，拍出来却觉得“不上相” 而又不得其解？旅拍只会和地标建筑留下 “到此一游”照？告别“木头人”“剪刀手”“大象腿”，本书将带你轻松玩转人像摄影和摆姿，拍出精致好看的自拍照、旅行照、闺蜜合影。 本书图片精美，文字细腻，介绍了大量热门的人像摄影技法，从场景选择、服饰搭配、道具运用、姿势解析、构图技巧等方面，为读者全方位分享了如何拍出甜美、可爱、元气、性感等风格的人像照片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐提高摄影技艺。 简单、易于操作又方便记忆的拍照技法都在这里，爱美、爱生活的各位不要错过啦！
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
画里浮生:中国画的隐秘记忆
￥59.99
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作，除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等，作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇，沉浸式地讲述画家和文人背后的“意难平”。 全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读，大到王朝的兴衰更替，小到一个寻幽者的细腻情思，作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料，带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。 通过该书，读者不仅可以了解中国画的具体细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪，感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，也许能从这本书中找到共鸣。
AI写实人物绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
￥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法，以及软件界面的参数，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
书法百问
￥9.99
邓散木，中国现代书法家、篆刻家，中国书法研 究社社员。邓国治补文，邓散木提纲的《书法百问》 一书为邓散木遗作，全书以问答形式，将书法学习中 的基本常识予以展，并随文配有图片，对于书法 门具有一定的价值。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
AI绘画与摄影实战108招:ChatGPT+Midjourney+文心一格
￥62.86
《AI绘画与摄影实战108招：ChatGPT Midjourney 文心一格》通过10个专题内容、108个实用技巧、120多分钟教学视频，讲解了AI绘画与摄影的相关知识，随书附赠了108集同步教学视频、50多个素材效果、260多个书中案例关键词、5200个绘画关键词等。具体内容按以下两条线展。 一是技能线：详细讲解了ChatGPT关键词的挖掘方法、文心一格的绘画技巧、常见的AI构图与光线色调指令、Midjourney常用的绘图指令，以及AI绘图的4种方法。 二是案例线：介绍了人物摄影、动物摄影、植物摄影、建筑摄影、慢门摄影、星空摄影、航拍摄影、全景摄影、风光摄影、人文摄影、产品摄影、时尚摄影等多种热门摄影的知识。 本书由浅深，以实战为核心，既适合摄影师、绘画爱好者、设计师、插画师、漫画家、电商商家、艺术工作者等阅读，又可作为相关院校的教材。
摄影构图核心技法
￥35.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、线面的关系、几何构图、高级构图技巧、经验构图技巧、人像构图与美姿设计、自然风光构图技巧、常见场景的构图实战、二次构图技巧等相关知识行了系统介绍与解析。全书将比较抽象的构图原理，结合具体的不同题材的实战案例行讲解，让读者可以快速掌握摄影构图的核心技巧，提高构图能力及审美水平。 本书内容由浅深，按一页一个知识的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影爱好者及摄影初学者参考阅读，对于想要精构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
人像摄影一本通
￥23.90
这是一本针对人像摄影前期拍摄与后期修图的基础教程。全书分为五个章节，深探讨了人像摄影的各个核心环节，为读者提供了从器材挑选到后期制作的全方位指导。本书重涵盖了以下内容：人像摄影镜头的特性与附件选择，为读者提供选择合适的摄影器材的建议；人像摄影构图的基本原理与实用策略，介绍了多种强化画面表现力的构图技巧；人像摄影中的姿态与动作指导，旨在增强人物的表现力；公园、校园、步行街、古风、夜景等多种主题的实拍方法，通过具体场景指导，解决读者在拍摄中遇到的难题；人像摄影后期的常用修图技术，旨在一步优化人像作品，提升整体视觉效果。 无论你是人像摄影的新手，还是经验丰富的专业摄影师，本书都能为你提供全面且实用的指导与灵感，帮助你在各种环境和场景中创作出令人难忘的人像摄影作品。
中国画符号教学花鸟篇
￥13.80
本书包含四个部分，部分“史论篇”，以概括的理论，介绍花鸟画发展史；第二部分“花卉篇”，以线条组物切入，试验线墨造型的多种韵味；第三部分“鸟禽篇”，以精细刻画为主，进入“形神兼备”的阶段；第四部分“鱼蛙篇”，活用笔墨，导入自我创作阶段。
中国电视剧类型批评
￥2.00
《影视多棱镜丛书：中国电视剧类型批评》从中国电视剧作品实际出发，从业已播出的浩如烟海的中国电视剧作品中选取几种有代表性的、与构建社会主义核心价值观关系为密切的电视剧题材类型，对这些题材类型中所表现的三农问题、家庭伦理关系问题、暴力犯罪与青少年成长问题、民族团结问题、商业竞争问题、传统价值观和历史观表现问题等行研究。
版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则
￥53.94
怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，*终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。
达芬奇短视频调色与剪辑零基础一本通
￥23.90
本书循序渐地讲解使用达芬奇软件行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握达芬奇软件的操作方法。 全书共8章，主要内容包括达芬奇软件的基本操作、基础剪辑技法、对画面行初步调色技法、对画面行局部细调技法、通过节对视频行调色、使视频更具表现力的滤镜效果、为视频添加转场效果，以及制作视频字幕效果等。 本书提供了案例配套素材及专业讲师的教学视频，方便读者边学边练，提高学习效率。本书适合达芬奇软件的用户、广大短视频创作爱好者，以及有一定经验的视频剪辑师等阅读和学习。
人像摄影摆姿实用技巧
￥59.90
肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。
珠宝首饰设计手册
￥48.86
《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书，特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习珠宝首饰设计的基础知识手，由浅深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为 7 章，内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设 计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，丰富结构的同时，也增强了实用性。 《珠宝首饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为大、中专院校珠宝首饰设计及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友作为参考用书。
中国玉器鉴赏
￥39.99
本书涵盖了玉器的基本知识，包括玉器的概念、起源、功能、形制、主要纹饰和玉文化，尤其详细地阐述了各个不同历史时期，中国玉器的发展历程，以及各时代的代表性玉器，涉及玉石学、玉器鉴赏、历史学和考古学等诸多方面的知识。本书旨在使读者能够了解素有“东方艺术”美誉的玉器和中国玉文化八千余年的光辉历史，更好地宣扬和传承我国优秀的传统文化。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大珠宝首饰从业人员及玉器爱好者阅读参考。
艺术之美
￥59.80
《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。 《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。 《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器片等说巧夺天工的智慧。
