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技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
剪映真传:88招玩转短视频剪辑
￥89.10
《剪映真传 : 88招玩转短视频剪辑》基于手机视频编辑剪辑软件剪映（移动端）编写而成，旨在帮助读者学习如何在手机上行视频剪辑，并创作出满意的短视频。本书教学方法基于实践，全书没有过多的枯燥理论，力求内容简洁易懂、实用性强。全书分为3 篇共13 章，以88 个实战案例技巧，全面覆盖剪映移动端的各项剪辑功能，从基础门到阶应用，让读者从新手变成剪辑高手。 第1 章～第4 章为软件基础篇，详细介绍剪映移动端软件的基本操作，包括素材基本处理、文本、音乐音效等使用方法；第5 章～第12 章为软件阶篇，详细介绍剪映剪辑阶知识，包括剪映中调色、关键帧、画中画、蒙版、混合模式、各类转场、抠像、特效、变速等功能的组合使用方法；第13 章为案例实战篇，结合前12 章所介绍的剪映剪辑方法和技巧，分享18 个热门短视频实操案例。另外，本书提供了操作案例的相关素材文件和对应案例的教学视频，方便读者边学习边消化，成倍提高学习效率。 《剪映真传 : 88招玩转短视频剪辑》适合剪映短视频初级读者，也可以作为相关院校学生的自学辅导用书或辅助教材使用。
佛说观无量寿佛经
￥2.31
《儒释道经典临摹字帖》系列临摹字帖从儒释道三家经典中选取了三十种，采用钢笔书法字体排版，A4大小的大16开开本，大号字体，排版疏阔，便于临摹抄写。其中包括：儒家经典（13种）《论语》（三册）、《大学、中庸》、《孝经、朱子治家格言》、《三字经、百家姓、千字文、弟子规》、《了凡四训》、《王凤仪老善人化性谈》、《增广贤文》（二册）、《格言联璧》（二册）、《菜根谭》（二册）、《围炉夜话》、《中华文化的三个根本—弟子规 太上感应篇 佛说十善业道经》、《女四书、女孝经》（二册）、《老人言》道家经典（2种）《道德经》、《太上感应篇、文昌帝君阴骘文、文昌帝君元旦劝孝文、关圣帝君觉世真经》佛家经典（14种）《金刚般若波罗蜜经》、《般若波罗蜜多心经》、《地藏菩萨本愿经》（三册）、《佛说大乘无量寿庄严清淨平等觉经》（二册）、《佛说阿弥陀经》、《入不思议解脱境界普贤菩萨行愿品》、《佛说观无量寿佛经》、《药师琉璃光如来本愿功德经》、《佛说十善业道经》、《妙法莲华经观世音菩萨普门品》、《千手千眼无碍大悲心陀罗尼》、《晚晴集》、《僧伽吒经 》（三册）、《劝发菩提心文》
大家都来听古典：古典音乐简单到不行+古典音乐就是这样子+古典音乐一下就听懂(套装共3册)
￥35.99
大家都来听古典：古典音乐简单到不行+古典音乐就是这样子+古典音乐一下就听懂(套装共3册)。 古典音乐简单到不行 涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲门砖”。 古典音乐就是这样子 从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作者带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指挥家；世上zui莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知所云且不负责任的乐评家……本书有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。 古典音乐一下就听懂 学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点，介绍了重要的作曲家及其代表曲目，同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中的经典，给读者更多感性体验和“可听”空间。
伯里曼人体结构绘画完全指南
￥19.90
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。
钢笔字写法(散木著作集)
￥11.99
《钢笔字写法》成书于1959年前后，在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月，在邓散木之女邓国治的支持和协助下，才由上海书画出版社刊行。而此时原稿中“行书部分”中的“行书基本笔画”已经散失，出版社于是根据邓氏生前出版的《行书练习本》做了补充。嗣后此书一再重印，广受欢迎，成为人们耳熟能详的钢笔书法参考书。 此次出版，以上海书画出版社1982年所刊本为底本，重新予以编辑影印。具体工作如下：一，限于当时条件，初刊本部分版式过于粗陋，此次出版则做了相应调整。二，原稿散失之“行书基本笔画”部分，仍以《行书练习本》补充，然鉴于两书在字形上有所差异，且初刊本已存在漫漶现象，故出版过程中对此部分稍作描润，尽量遵从作者本意。三，为了让读者更*面地了解邓氏钢笔书法造诣，我们特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品，予以重新排版，附于本书之后。 需要说明的，首先此书为早期钢笔书法参考书，部分创作理念今天已经发生变化；其次书部分字句与现有规范存在参差之处；再次行书部分的《简化偏旁写法示范》两见于本书。因影印出版所限，同时考虑到保持原书面貌，以上诸问题皆未做改动，望读者留意。
淳化阁帖 : 上、下册(艺文志)
￥27.99
《淳化阁帖》是中国历史上现存*早的一部书法丛帖。据记载，宋初宫廷所藏古书画数量颇为可观，但未曾进行整理与存录。于是，宋太宗命翰林侍书王著，甄选内府所藏历代帝王、名臣、书家的墨迹作品，于淳化三年（992）摩勒刊刻。《淳化阁帖》共十卷四百二十帖，收录法书年代上至先秦、下至隋唐。《阁帖》刻毕拓出，“每有大臣进登二府（中书省、枢密院）者，则赐以一本”。拓本不多，不久后又遭遇火灾，“板毁不再赐”。不到百年，原拓本已极为罕见，后世流传的多为各式翻刻版本，如《绛帖》《潭帖》《大观帖》《贾似道本淳化阁帖》《泉州本淳化阁帖》《肃府本淳化阁帖》等。本帖即以“肃府本”为底本，其拓工绝佳，力争为广大书法爱好者呈现刊印精良的《淳化阁帖》。开本小巧、便携，分上、下册，以便读者随时随地取阅、欣赏与临摹。
新编书法入门与提高
￥2.99
中国书法是中国汉字特有的传统艺术，是国粹，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐等。学习书法，能够起到增强艺术修养和修生养性的作用。本书系统介绍了书法基础知识以及篆书、隶书、楷书、行书、草书、硬笔书法等门和提高等内容，简单实用，易于操作。
中国绘画:五代至南宋
促销价:￥45.00|￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
芥子园画谱
￥3.48
《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。
正本清源：美术基础(套装4册)
￥39.99
《速写》共分六章，内容包括：如何看待和认识速写、如何才能画好速写、了解速写的功能和表现形式、掌握速写的观察方法和写生方法、速写步骤及疑难解答、速写训练的内容和安排。《色彩风景》共分八章，内容包括：认识色彩、风景写生当中的透视、构图取景、风景速写、色调的建立、风景色彩写生的表现手法及其运用、色彩风景命题创作、学生作品赏析。《素描人像》共分八章，内容包括：认识素描、快速准确找形、结构——素描的核心、营造真实的空间和色调、“以形写神”——表达对象的精神气质、手的表现、作画步骤解析、学生作品评析。《色彩静物》共分四章，内容包括：色彩基础知识、色彩在画面中的具体运用、色彩水粉静物常见的问题、作品欣赏。
编剧的艺术
￥59.00
作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
呼吸：音乐就在我们的身体里
￥26.74
音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。 古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。 这本《呼吸》是一份明确的邀请，请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙，有无数多条路都通往这座花园，从哪条路都进得来，进来之后，任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。 ——杨照
颜真卿多宝塔碑--中华碑帖精粹
￥9.10
书法史上，继王羲之后，颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》，伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家，学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学，据传缺乏纸笔时，用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书，笔力遒婉。 颜真卿传世的书迹约有七十多种，为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等，以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二)，颜真卿时年四十四岁，是颜真卿早期楷书范本。 《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过，以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行，每行六十六字，全篇共二千二百余字，可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一，贬者以为“窘束”，褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何，《多宝塔碑》是后人门颜体楷书的阶梯，因其笔法相比于后来的作品，尽显“画出之迹”，较为容易学习掌握。
中国绘画:远古至唐
￥50.00
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
翡翠谜中谜
￥5.66
一块世间难寻的*“帝王绿”，封存你无法想象的收藏界暗黑秘密…… 为调查五年前哥哥意外死亡的真相，本已金盆洗手的“雅贼”雷涛不得不求助于翡翠收藏大师梅东元，不料看似亲切的梅大师提出了一个令他为难的古怪要求……犹豫不决之下，雷涛莫名被卷入接二连三的惊险之中，几度命悬一线，而这时，梅东元竟突然遭人绑架！ 在神秘好友“罪恶天使”黎希颖的帮助下，雷涛决定深入探查翡翠收藏黑暗的秘密——专业造假、天价骗局、残酷疯狂的赌石，曝光的一个个内幕令人触目惊心！不过更让雷涛意想不到的是，自己一直在寻找的那副神秘翡翠屏风，竟尘封着二十年的斑斑血迹……
曲院风荷——中国艺术论十讲
￥21.60
中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静的哀愁，所谓“夜香浮”。中国画不在于外在的热闹，更在于平静之中含有笙鼓齐作的世界，是清幽之中的热烈，是“幽夜之逸光”。
歌唱技法研究
￥10.00
声乐是一门表演艺术，它以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富的思想感情。中国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，这充分说明了声乐艺术具有的独特魅力。当前，无论是专业的声乐学习者还是业余的爱好者，都希望能通过一定的途径来提高自己的演唱水平，并且能在闪耀的舞台上展现自己优美的歌声。
穿T恤听古典音乐：巨匠时代
￥52.00
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。 本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
绘画之美
￥59.80
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求…… 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于人的存在的深邃思考，有一种无法用语言表现的纯粹的美。
一本书学会手机摄影(视频教学版)
￥29.50
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
